Anne Clergue Galerie | Arles
27. Juni – 29. September 2024

Le monde flottant
Michael Ackerman, Maciej Markowicz

A la recherché des arbres de Van Gogh, Camargue, 2023 © Maciej Markowicz

Von New York über Krakau bis Benares: Michael Ackerman ruft in jedem seiner Bilder eine einzigartige Emotion hervor. Er wurde 1999 durch sein bei Delpire erschienenes Buch End Time City bekannt, in dem er uns seine indische Erfahrung in Benares mitteilte, die außerhalb der Zeit liegt und eine halluzinierte Welt darstellt. Bei dem Fotografen stehen weder der Ort noch der Kontext im Vordergrund, sondern die Atmosphäre, die er ausstrahlt. Diese Fotografien lassen sich langsam betrachten, wie ein Film, der vor unseren Augen abläuft. Bei ihm gibt es keine gestohlenen Augenblicke. Es ist nicht der Vogel, den Ackerman fotografiert, sondern der Flug, die Dichte der Luft, die diese Situationen gespenstisch, wie in der Schwebe erscheinen lässt.

Es gibt ein Gefühl der Dringlichkeit und Melancholie in Ackermans Arbeit, das uns tief in unserem Inneren berührt. Zwischen Eros und Thanatos sind Zärtlichkeit und Gewalt immer präsent. Dieser Mann ist ein Entwurzelter, ein Nomade, der von einer unaufhörlichen autobiografischen Dokumentationsarbeit über seine Familie, die Orte, die er durchquert, und die Menschen, die er dort trifft, geleitet wird, um eine Spur des Daseins zu bewahren. Er verwendet die einfachsten Kameras der Welt, klassische oder sogar Plastikkameras von geringem Wert, keine digitale Technik bei ihm. Rund 60 Fotografien sind hier versammelt, darunter eine Serie über New York sowie eine Hommage an Robert Frank, seine Familie, seine Freunde und nicht zuletzt die Tiere, die in seiner Arbeit einen großen Platz einnehmen. Seine Fotografien werden oft auf rahmenlosem Japanpapier gedruckt, um die volle Tiefe des Bildes zu erhalten.

Maciej Markowicz bietet uns mit seiner mobilen Camera Obscura einen ganz anderen Zeitbegriff. 2017 baut er seine eigene Camera Obscura auf einem Katamaran in Berlin, mit dem er mit einer Geschwindigkeit von 8 km pro Stunde durch die Flüsse und Kanäle Europas fahren kann. Im selben Jahr wird er während Paris-Photo an der Seine festmachen. Im Jahr 2023 hält er sich in Arles auf und fotografiert die Camargue und Van Goghs Landschaften von seinem Camera Obscura-Truck aus. Maciej beobachtet die Welt gerne langsam und bietet uns eine abstrakte, etwas verschwommene Erfahrung von Zeit und Ort. Jedes Bild, das 8 Sekunden lang direkt auf einem Blatt farbempfindlichen Fotopapiers reproduziert wird, ist ein einzigartiges Werk. Markowicz dokumentiert den Lauf der Zeit und erforscht, wie wir sie sehen und verstehen - eine Leidenschaft, die sich aus dem Wunsch ableitet, ihr zu entkommen, der das Menschsein kennzeichnet. Seit er als Kind dem Tod nahe war, kämpft Markowicz mit der vergänglichen Natur der Welt, wie wir sie kennen, indem er die Zeit verlangsamt.

Diese beiden in Arles zusammengekommenen Künstler laden uns zu einem Dialog mit der Zeit ein, in dem jeder seine eigene Welt auf seine Weise bewohnt.

De New York à Bénarès, en passant par Cracovie, Michael Ackerman convoque une émotion singulière dans chacune de ses images. Révélé en 1999 par son livre End Time City publié chez Delpire, il nous livrait son expérience indienne de Bénarès, hors du temps, d’un monde halluciné. Ce n’est ni le lieu, ni le contexte qui priment chez le photographe mais l’atmosphère qui s’en dégage. Ces photographies se regardent avec lenteur, comme un film qui défilerait sous nos yeux. Aucun instant volé chez lui. Ce n’est pas l’oiseau que photographie Ackerman, c’est le vol, la densité de l’air qui rend ces situations fantomatiques, comme suspendues.

Il existe un sentiment d’urgence et de mélancolie dans le travail d’Ackerman qui nous touche au plus profond de nous-mêmes. Entre Eros et Thanatos, la tendresse et la violence sont toujours présentes. Cet homme est un déraciné, un nomade, guidé par un travail documentaire autobiographique incessant sur sa famille, les lieux qu’il traverse et les êtres qu’il y rencontre pour garder une trace de l’existence. Il utilise les appareils photographiques les plus simples du monde, classiques ou même en plastique, de peu de valeur, aucune technique digitale chez lui. Une soixantaine de photographies sont réunies ici dont une série sur New York ainsi qu’un hommage à Robert Frank, sa famille, ses amis, sans oublier les animaux qui occupent une grande place dans son travail. Ses photographies sont souvent imprimées sur des papiers japonais sans cadre afin de conserver toute la profondeur de l’image.

Quant à Maciej Markowicz, c’est une toute autre notion du temps qu’il nous offre à travers sa Camera Obscura mobile. En 2017, Il construit sa propre Camera Obscura sur un catamaran à Berlin qui lui permet de naviguer à 8 km heure sur les rivières et les canaux d’Europe. La même année, il sera amarré sur la Seine pendant Paris-Photo. En 2023, il séjourne à Arles et photographie la Camargue, les paysages de Van Gogh de son camion Camera Obscura. Maciej aime observer le monde avec lenteur et nous offre une expérience abstraite un peu floue de temps et de lieu. Chaque image reproduite directement sur une feuille de papier photo sensible couleur pendant 8 secondes est une oeuvre unique. Markowicz documente le passage du temps et explore la façon dont nous le voyons et le comprenons, une passion dérivée du désir d'y échapper qui caractérise la condition humaine. Depuis qu'il a frôlé la mort dans son enfance, Markowicz se bat avec la nature éphémère du monde telle que nous la connaissons en ralentissant le temps.

Ces deux artistes réunis à Arles nous invitent à un dialogue avec le temps où chacun habite son propre monde à sa manière.

View from bridge to Rhone river, Arles, 2023 © Maciej Markowicz

Da New York a Benares, passando per Cracovia, Michael Ackerman suscita un'emozione particolare in ogni sua immagine. È salito alla ribalta nel 1999 con il libro End Time City, pubblicato da Delpire, in cui descriveva la sua esperienza indiana di Benares come un mondo allucinato e senza tempo. Per il fotografo non è importante il luogo o il contesto, ma l'atmosfera che ne deriva. Si guardano queste fotografie lentamente, come una pellicola che scorre davanti agli occhi. Non ci sono momenti rubati. Non è l'uccello che Ackerman fotografa, ma il volo, la densità dell'aria che rende queste situazioni spettrali, come sospese.

C'è un senso di urgenza e malinconia nel lavoro di Ackerman che ci tocca nel profondo. Tra Eros e Thanatos, tenerezza e violenza sono sempre presenti. Quest'uomo è sradicato, un nomade, guidato da un incessante lavoro di documentazione autobiografica sulla sua famiglia, sui luoghi che attraversa e sulle persone che incontra per mantenere una traccia dell'esistenza. Utilizza le macchine fotografiche più semplici del mondo, convenzionali o addirittura di plastica, di scarso valore, e nessuna tecnica digitale. Qui sono riunite circa sessanta fotografie, tra cui una serie su New York e un omaggio a Robert Frank, alla sua famiglia e ai suoi amici, senza dimenticare gli animali che hanno un ruolo così importante nel suo lavoro. Le sue fotografie sono spesso stampate su carta giapponese senza cornice per preservare la piena profondità dell'immagine.

Maciej Markowicz ci offre una nozione completamente diversa del tempo attraverso la sua Camera Obscura mobile. Nel 2017 ha costruito la sua Camera Obscura su un catamarano a Berlino, che gli ha permesso di navigare tra i fiumi e i canali d'Europa a 8 km all'ora. Lo stesso anno sarà ormeggiata sulla Senna durante la Paris-Photo. Nel 2023, soggiorna ad Arles e fotografa la Camargue e i paesaggi di Van Gogh dal suo camion Camera Obscura. Maciej ama osservare il mondo lentamente, offrendoci un'esperienza astratta del tempo e del luogo. Ogni immagine, riprodotta direttamente su un foglio di carta fotografica sensibile ai colori per 8 secondi, è un'opera d'arte unica. Markowicz documenta lo scorrere del tempo ed esplora il modo in cui lo vediamo e lo comprendiamo, una passione che deriva dal desiderio di sfuggirgli che caratterizza la condizione umana. Da quando ha sfiorato la morte da bambino, Markowicz si è confrontato con la natura effimera del mondo come lo conosciamo, rallentando il tempo.

Questi due artisti, insieme ad Arles, ci invitano a un dialogo con il tempo, in cui ognuno abita il proprio mondo a modo suo.

From New York to Benares, via Krakow, Michael Ackerman conjures up a singular emotion in each of his images. His book End Time City, published by Delpire in 1999, revealed his Indian experience of Benares as a timeless, hallucinatory world. For the photographer, it's not the place or context that counts, but the atmosphere that emanates from it. These photographs are slow to take in, like a film rolling before our eyes. There are no stolen moments. It's not the bird that Ackerman photographs, it's the flight, the density of the air that renders these situations ghostly, as if suspended.

There's a sense of urgency and melancholy in Ackerman's work that touches us to our very core. Between Eros and Thanatos, tenderness and violence are always present. Ackerman is an uprooted nomad, guided by an unceasing autobiographical documentary work on his family, the places he travels through and the people he meets there, in order to keep a trace of existence. He uses the simplest cameras in the world, conventional or even plastic, of little value, and no digital techniques at all. Some sixty photographs are gathered here, including a series on New York and a tribute to Robert Frank, his family and friends, not forgetting the animals that play such an important role in his work. His photographs are often printed on frameless Japanese paper to preserve the full depth of the image.

As for Maciej Markowicz, he offers us a completely different notion of time through his mobile Camera Obscura. In 2017, he built his own Camera Obscura on a catamaran in Berlin, enabling him to navigate Europe's rivers and canals at 8 km per hour. The same year, he will be moored on the Seine during Paris-Photo. In 2023, he stays in Arles and photographs the Camargue and Van Gogh's landscapes from his Camera Obscura truck. Maciej likes to observe the world slowly, offering us an abstract experience of time and place. Each image, reproduced directly on a sheet of color-sensitive photo paper for 8 seconds, is a unique work of art. Markowicz documents the passage of time and explores how we see and understand it, a passion derived from the desire to escape it that characterizes the human condition. Ever since his brush with death as a child, Markowicz has grappled with the ephemeral nature of the world as we know it by slowing down time.

Together, these two artists invite us to a dialogue with time, in which each inhabits his own world in his own way.

(Text: Anne Clergue Galerie, Arles)

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