Stephen Bulger Gallery | Toronto
13. Januar – 17. Februar 2024
In Absolute Space
April Friges
cmY rgb + Untitled Color 44/4516 Composites, 2023 © April Friges / courtesy Stephen Bulger Gallery
Die Stephen Bulger Gallery freut sich, "In Absolute Space", die erste Einzelausstellung von April Friges in Kanada, zu präsentieren. Das Experimentieren mit antiquarischen fotografischen Verfahren und die Erforschung fotografischer Materialien bilden die Grundlage ihrer Arbeit. Sie dienen als Methoden, um die für die Geschichte der Fotografie so zentralen Verfahren der Kollodium-Nassplatte, der Farbdunkelkammer und der Silbergelatine-Dunkelkammer neu zu erfinden. Durch den Einsatz von Licht, Schatten und Reflexion schaffen Friges' Werke oft einzigartige räumliche Erfahrungen, die im Gegensatz zur zweidimensionalen Natur einer Fotografie stehen.
Die Arbeiten, zu denen auch "In Absolute Space" gehört, nutzen ihre bahnbrechende Herangehensweise an das Tintype-Verfahren, das durch neue Materialien, die seit der Einführung des Verfahrens in den späten 1840er Jahren verfügbar wurden, erweitert wurde. Dies offenbart eine Vielzahl von Beziehungen zu alternativen und historischen fotografischen Bildherstellungsprozessen. Ihre früheren Arbeiten wie "CMY RGB", "Untitled Color" (beide in der Farbdunkelkammer) und "Spectator" (in der Schwarz-Weiß-Dunkelkammer) werden in dieser Ausstellung zu spielerischen Kollaborationen mit den materiellen Aspekten der Fotografie und zeigen Friges' Interesse daran, dem Medium neue Erzählungen zu geben.
Durch die Arbeit mit Aluminium, dem Material, das für die Herstellung traditioneller Zinntypen verwendet wird, erforscht Friges die Beziehung zwischen den weichen Krümmungen des Fotopapiers der Dunkelkammer und der Integration der Starrheit dieses neuen Materials. Die Tintypes wurden in einer Dunkelkammer ohne Kamera hergestellt, einem Ort, an dem Licht und Schatten Vorrang vor jedem erkennbaren Bild haben. Inspiriert von Andy Warhols "Shadows"-Serie aus den Jahren 1978-79 erforscht sie die Einzigartigkeit der Tintype und schafft eine Produktionslinie von 20 x 24 Zoll großen Nassplatten, die alle vergleichbare Licht- und Schattenmuster enthalten. Im Gegensatz zu den traditionellen Tintypie-Verfahren, bei denen schwarzes, poliertes Aluminium verwendet wird, interpretiert Friges das Verfahren heute neu, indem sie die Abstraktion als Thema und hochreflektierende, farbgesättigte Aluminiumsubstrate als Material verwendet. Wie bei ihren früheren Arbeiten "CMY RGB" und "Untitled Color" besteht die zweite Phase ihres Prozesses darin, die Platten außerhalb der Dunkelkammer mit industriellen Blechmaschinen zu bearbeiten. Sie biegt die Metallplatten absichtlich und reflektiert das Bild gegen sich selbst, um die oft statische und rechteckige Natur des Objekts zu brechen, das wir als fotografischen Standard definiert haben.
Durch diese experimentellen Prozesse schafft Friges Verbindungen zwischen ihren Dunkelkammerarbeiten aus dem letzten Jahrzehnt. Das Ergebnis sind hybride, skulpturale Arbeiten, die Materialien aus Schwarzweiß-, Farb- und alternativen Prozessen integrieren und das Medium auf spielerische Weise neu definieren.
April Friges (geb. 1981, Lorain, Ohio, USA) erhielt ihren MFA in Studio Art von der University of California, Irvine, und ist außerordentliche Professorin für Fotografie an der Point Park University, Pittsburgh, PA. Sie unterrichtet seit über sechzehn Jahren objektivbasierte Kurse an Hochschulen. Friges' Arbeiten wurden in Ausstellungen wie LAXART, Los Angeles, CA; The Spencer Museum of Art, Lawrence, KS; MOCAD, Detroit, MI; AIPAD, New York, NY; Filter Photo, Chicago, IL; und Silver Eye Center for Photography, Pittsburgh, PA gezeigt. Ihre Arbeiten werden von privaten Sammlern sowie in den Sammlungen des Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL; BNY Mellon, New York, NY; dem Duane Michals Estate und der Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA gesammelt.
La galerie Stephen Bulger a le plaisir de présenter "In Absolute Space", la première exposition solo d'April Friges au Canada. L'expérimentation de procédés photographiques anciens et les recherches sur les matériaux photographiques sont à la base de sa pratique. Ils servent de méthodes pour revisiter les procédés de la plaque humide au collodion, de la chambre noire couleur et de la chambre noire à la gélatine argentique, qui sont si importants dans l'histoire de la photographie. En utilisant la lumière, l'ombre et la réflexion, les œuvres de Friges sont souvent sculptées pour créer des expériences spatiales uniques en opposition à la nature bidimensionnelle d'une photographie.
Les œuvres incluses dans "In Absolute Space" (Dans l'espace absolu) utilisent son approche révolutionnaire du procédé de la stéatite, qui s'enrichit de nouveaux matériaux devenus disponibles depuis l'avènement de ce procédé à la fin des années 1840. Cette approche révèle une myriade de relations avec des processus alternatifs et historiques de production d'images photographiques. Ses précédents corpus d'œuvres, tels que "CMY RGB", "Untitled Color" (chambre noire couleur) et "Spectator" (chambre noire blanc), apparaissent dans cette exposition comme des collaborations ludiques avec les aspects matériels de la photographie, révélant l'intérêt de Friges pour l'écriture de nouvelles narrations sur le médium.
En travaillant avec de l'aluminium, le matériau utilisé pour créer les ferrotypes traditionnels, Friges explore la relation entre les courbes douces du papier photographique de la chambre noire et l'intégration de la rigidité de ce nouveau matériau. Les ferrotypes ont été créés dans une chambre noire sans appareil photo, un endroit où la lumière et les ombres priment sur toute image reconnaissable. Inspirée par la série "Shadows" d'Andy Warhol de 1978-79, elle explore la nature unique du tintype et crée une ligne de production de plaques humides de 20 x 24 pouces qui contiennent toutes des motifs comparables de lumière et d'ombres. Contrairement aux procédés traditionnels d'étampe qui utilisent de l'aluminium noir poli, Friges réimagine aujourd'hui le procédé en utilisant l'abstraction comme sujet et des substrats d'aluminium très réfléchissants et saturés de couleurs comme matériau. Comme pour ses œuvres précédentes, "CMY RGB" et "Untitled Color", la deuxième étape de son processus consiste à sortir les plaques de la chambre noire en travaillant avec des machines industrielles en tôle. Elle plie délibérément les plaques de métal et réfléchit l'image contre elle-même, brisant ainsi la nature souvent statique et rectangulaire de l'objet que nous en sommes venus à définir comme un standard photographique.
Grâce à ces processus expérimentaux, Friges crée des liens entre les travaux qu'elle a réalisés en chambre noire au cours de la dernière décennie. Il en résulte des pièces hybrides et sculpturales qui intègrent les matériaux du noir et blanc, de la couleur et des procédés alternatifs, en cherchant à redéfinir le médium par le jeu.
April Friges (née en 1981 à Lorain, Ohio, États-Unis) a obtenu une maîtrise en arts plastiques à l'université de Californie, à Irvine, et est professeur associée de photographie à l'université Point Park, à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Depuis plus de seize ans, elle enseigne dans l'enseignement supérieur des cours basés sur l'objectif. Le travail de Friges a été présenté dans des lieux tels que LAXART, Los Angeles, CA ; The Spencer Museum of Art, Lawrence, KS ; MOCAD, Detroit, MI ; AIPAD, New York, NY ; Filter Photo, Chicago, IL ; et Silver Eye Center for Photography, Pittsburgh, PA. Ses œuvres sont collectionnées par des collectionneurs privés et figurent dans les collections du Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL, de BNY Mellon, New York, NY, de la Duane Michals Estate et de la Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA.
La Stephen Bulger Gallery è lieta di presentare "In Absolute Space", la prima mostra personale di April Friges in Canada. La sperimentazione di processi fotografici antichi e l'indagine sui materiali fotografici sono alla base della sua pratica. Servono a rivedere i processi della lastra al collodio, della camera oscura a colori e della camera oscura alla gelatina d'argento, così centrali nella storia della fotografia. Utilizzando luce, ombra e riflessi, le opere di Friges sono spesso scolpite per creare esperienze spaziali uniche in opposizione alla natura bidimensionale della fotografia.
Le opere, tra cui "In Absolute Space", utilizzano il suo approccio innovativo al processo di tintometria, ampliato dai nuovi materiali resi disponibili dall'avvento del processo alla fine degli anni Quaranta del XIX secolo. Ciò rivela una miriade di relazioni con processi alternativi e storici di creazione di immagini fotografiche. I suoi precedenti lavori, come "CMY RGB", "Untitled Color" (entrambi in camera oscura a colori) e "Spectator" (camera oscura in bianco e nero), emergono in questa mostra come collaborazioni giocose all'interno degli aspetti materiali della fotografia, rivelando l'interesse di Friges a scrivere nuove narrazioni per il mezzo.
Lavorando con l'alluminio, il materiale usato per creare i tradizionali tintometri, Friges esplora il rapporto tra le morbide curvature della carta fotografica della camera oscura e l'integrazione della rigidità di questo nuovo materiale. I tintometri sono stati creati in una camera oscura senza macchina fotografica, un luogo in cui la luce e le ombre hanno la precedenza su qualsiasi immagine riconoscibile. Ispirandosi alla serie "Shadows" di Andy Warhol del 1978-79, l'artista esplora la natura unica del tintype e crea una linea di produzione di lastre umide da 20 x 24 pollici che contengono tutte modelli comparabili di luce e ombre. A differenza dei processi tradizionali di tintometria che utilizzano alluminio nero lucidato, Friges reimmagina il processo oggi utilizzando l'astrazione come soggetto e substrati di alluminio altamente riflettenti e saturi di colore come materiale. Come per le opere precedenti, "CMY RGB" e "Untitled Color", la seconda fase del processo consiste nel portare le lastre fuori dalla camera oscura, lavorando con macchinari industriali in lamiera. L'artista piega di proposito le lastre di metallo e riflette l'immagine contro se stessa, rompendo la natura spesso statica e rettangolare dell'oggetto che siamo abituati a definire come standard fotografico.
Attraverso questi processi sperimentali, Friges crea connessioni tra i suoi lavori in camera oscura dell'ultimo decennio. I risultati sono pezzi scultorei ibridati che integrano i materiali dei processi in bianco e nero, a colori e alternativi, perseguendo la giocosità per ridefinire il mezzo.
April Friges (nata nel 1981 a Lorain, Ohio, USA) ha conseguito un MFA in Studio Art presso l'Università della California, Irvine, ed è professore associato di fotografia presso la Point Park University, Pittsburgh, PA. Da oltre sedici anni insegna in corsi di istruzione superiore basati sull'obiettivo. Le opere di Friges sono state esposte in sedi quali LAXART, Los Angeles, CA; The Spencer Museum of Art, Lawrence, KS; MOCAD, Detroit, MI; AIPAD, New York, NY; Filter Photo, Chicago, IL; e Silver Eye Center for Photography, Pittsburgh, PA. Le sue opere sono raccolte da collezionisti privati e nelle collezioni del Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL; BNY Mellon, New York, NY; Duane Michals Estate; Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA.
Stephen Bulger Gallery is pleased to present “In Absolute Space,” the first solo exhibition of work by April Friges in Canada. Experimentation with antiquarian photographic processes and investigations into photographic materials are at the root of her practice. They serve as methods to re-envision the collodion wet plate, colour darkroom, and gelatin silver darkroom processes so central to the history of photography. By utilizing light, shadow and reflection, Friges’ works are often sculpted to create unique spatial experiences in opposition to the two-dimensional nature of a photograph.
Works included “In Absolute Space,” use her ground-breaking approach to the tintype process that is expanded by new materials that have become available since the advent of the process in the late 1840s. This reveals a myriad of relationships to alternate and historical photographic image-making processes. Her previous bodies of work, such as “CMY RGB,” “Untitled Color” (both colour darkroom) and “Spectator” (black and white darkroom), emerge in this exhibition as playful collaborations within thematerial aspects of photography, revealing Friges’ interest in writing new narratives to the medium.
Working with aluminum, the material used to create traditional tintypes, Friges explores the relationship between the soft curvatures of darkroom photographic paper and integrating the rigidity of this new material. The tintypes were created in a darkroom without a camera, a place where light and shadows take precedence over any recognizable image. Inspired by Andy Warhol’s “Shadows” series from 1978-79, she explores the one-of-a-kind nature of the tintype and creates a production line of 20 x 24 inch wet plates that all contain comparable patterns of light and shadows. Unlike traditional tintype processes which utilize black polished aluminum, Friges reimagines the process today using abstraction as the subject and highly reflective, colour saturated aluminum substrates as a material. Like her previous works, “CMY RGB” and “Untitled Color,” the second stage of her process is to take the plates outside of the darkroom working with industrial sheet metal machinery. She purposefully bends the metal plates and reflects the image against itself, breaking the often static and rectangular nature of the object we’ve come to define as a photographic standard.
Through these experimental processes, Friges creates connections between her darkroom works from the past decade. The results are hybridized, sculptural pieces that integrate the materials from the black and white, colour and alternative processes, pursuing playfulness to redefine the medium.
April Friges (b. 1981, Lorain, Ohio, USA) received her MFA in Studio Art from The University of California, Irvine, and is Associate Professor of Photography at Point Park University, Pittsburgh, PA. She has been teaching higher education lens-based courses for over sixteen years. Friges’ work has been included in venues such as LAXART, Los Angeles, CA; The Spencer Museum of Art, Lawrence, KS; MOCAD, Detroit, MI; AIPAD, New York, NY; Filter Photo, Chicago, IL; and Silver Eye Center for Photography, Pittsburgh, PA. Her work is collected by private collectors as well as in the collections of The Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL; BNY Mellon, New York, NY; the Duane Michals Estate; and Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA.
(Text: Stephen Bulger Gallery, Toronto)