Cons Arc Galleria | Chiasso
17. September - 12. November 2023
IERI.OGGI. SULLA SOGLIA
Francine Mury
Beijing-Jingdezhen 2018 – #01v, inkjet su carta Murakumo grm 42 © Francine Mury
Papier ist eine der großen Erfindungen Chinas, und seit über 2000 Jahren vermittelt es die künstlerische, politische und geistige Geschichte des Landes. Durch Malerei und Kalligraphie wurden im Laufe der Jahrhunderte die einzigartigen Bestrebungen und Visionen des chinesischen Volkes zum Ausdruck gebracht. Das Denken und der Lebensstil beeinflussen die Art und Weise, wie die Welt betrachtet wird, und die metaphysische Dimension, die der chinesischen Kultur eigen ist, hat sich in Schwarz-Weiß-Bildern auf Papier niedergeschlagen, ähnlich wie in den fotografischen Werken dieser Serie, die in der Galerie Consarc präsentiert werden.
Chinesisches Papier wird nämlich auch für Fotodrucke verwendet, wie im Fall dieses jüngsten Werks von Francine Mury, die 2017, 2018 und 2019 mehrmals nach China gereist ist.
Das Papier, das in der Kunst der Kalligrafie oder der Malerei verwendet wird, ist nicht einfach ein amorpher Träger, auf den man Tinte aufträgt, sondern ein wichtiges Element, mit dem man lernen muss, zu kommunizieren. Papier ist ein Material, das man fast als lebendig bezeichnen könnte, das mit besonderen Eigenschaften ausgestattet ist und dessen Oberfläche entscheidend zur Definition des Werks beiträgt.
Man muss seine Saugfähigkeit kennen und seine Farbe und Textur schätzen, um die am besten geeignete Tinte oder den passenden Druck zu finden.
Das visuelle Ergebnis vermittelt eine Erfahrung, die wir nach und nach entdecken, von der Textur des Papiers über die lebendige Materie der Fotografien bis hin zur Schaffung des Werks mit Tinte und Pinsel in einer Art Verwandlung, ich würde sagen, im Sinne Nietzsches, vom Dionysischen zum Apollinischen.
In dem Hochgeschwindigkeitszug, mit dem sie vom Norden in den Süden Chinas reiste, fotografierte Francine Mury aus dem Fenster.
Diese Züge, die außerhalb der üblichen Infrastruktur der Städte fahren, bilden ein Netz, das das Land durchquert, von dem aus man Reisfelder, ein paar Gebäude und Hügel sehen kann. Aus dem nassen Fenster zeichnen die Wassertropfen des Regens, bedingt durch die Geschwindigkeit, Spuren wie Tränen. Die Aufnahmen fangen Bilder von Landschaften ein, die in Frühlingsnebel getaucht sind, und erinnern an die klassische chinesische Landschaftsmalerei.
Die Fotografie ist für Francine Mury seit jeher ein Medium, das sie bei ihren künstlerischen Recherchen begleitet, so zum Beispiel 2016 während ihres Aufenthalts an der Cité internationale des Arts in Paris, wo sie die Fotoserie über die "flânerie" produzierte: tägliche Spaziergänge mit der Kamera in der Stadt, ziellos umherwandernd, jedes winzige Lebewesen beobachtend: ein Kind, einen Hund, den Fluss, Bäume, Häuser und von der Zeit gezeichnete Wände.
In dieser neuen chinesischen Serie offenbart sich vielleicht noch mehr die tiefe Inspiration, die Francine Mury beseelt hat, das Bewusstsein, das am Ende ihrer Pariser Erkundung entstanden ist: ein Gefühl von "Pietas", aber gleichzeitig ein Blick, der nicht nur leidenschaftlich, sondern auch genau und klar ist, der die Oxidationen, die Klumpen, die das Leiden und der anonyme Schmerz des menschlichen und sozialen Alltagslebens auf den Dingen und Strukturen ablagern, die unbeschwerten und fröhlichen, aber gleichzeitig höflichen und monumentalen Züge einer endlosen Landschaft findet, sammelt und hervorhebt.
Le papier est l'une des grandes inventions de la Chine et, depuis plus de 2000 ans, il véhicule son histoire artistique, politique et spirituelle. À travers la peinture et la calligraphie, les aspirations et les visions singulières du peuple chinois se sont exprimées au fil des siècles. La pensée et le mode de vie influencent la manière d'observer le monde, et la dimension métaphysique propre à la culture chinoise s'est exprimée dans des images en noir et blanc sur papier, à l'instar des œuvres photographiques de cette série présentées à la galerie Consarc.
En effet, le papier chinois est également utilisé pour des tirages photographiques, comme c'est le cas pour cette dernière œuvre de Francine Mury, qui a voyagé en Chine à plusieurs reprises en 2017, 2018 et 2019.
Le papier utilisé dans l'art de la calligraphie ou de la peinture n'est pas un simple support amorphe sur lequel on étale de l'encre mais un élément important avec lequel il faut apprendre à converser. Le papier est une matière que l'on pourrait presque qualifier de vivante, dotée de caractéristiques particulières, dont la surface participe à la définition de l'œuvre de manière déterminante.
Il faut connaître son pouvoir d'absorption et apprécier sa couleur et sa texture pour choisir l'encre ou l'impression la plus appropriée.
Le résultat visuel traduit une expérience que l'on découvre peu à peu depuis la texture du papier jusqu'à la création de l'œuvre avec l'encre et les pinceaux, en passant par la matière vivante des photographies, dans une sorte de transmutation, je dirais nietzschéenne, du dionysiaque à l'apollinien.
Depuis le train à grande vitesse où elle a voyagé du nord au sud de la Chine, Francine Mury a pris des photos depuis la fenêtre.
Ces trains, qui circulent en dehors de l'infrastructure habituelle des villes, forment un réseau qui traverse le pays d'où l'on aperçoit des rizières, quelques immeubles, des collines. Depuis la fenêtre mouillée, les gouttes d'eau de la pluie, sous l'effet de la vitesse, marquent des traînées comme des larmes. Les prises de vue captent des images de paysages baignés de brume printanière, et rappellent le sens de la peinture de paysage classique chinoise.
La photographie pour Francine Mury a toujours été un médium qui l'accompagne dans ses recherches artistiques, par exemple en 2016 lors de son séjour à la Cité internationale des Arts à Paris, où elle a réalisé la série photographique sur la " flânerie " ; des promenades quotidiennes avec l'appareil photo dans la ville, errant sans but, observant chaque minuscule être vivant : un enfant, un chien, la rivière, les arbres, les maisons et les murs marqués par le temps.
Dans cette nouvelle série chinoise, l'inspiration profonde qui animait Francine Mury, la prise de conscience qui a émergé au terme de son exploration parisienne, se révèle peut-être encore davantage : un sentiment de "piété" mais en même temps un regard non seulement passionné, mais aussi précis et lucide, qui trouve, recueille et met en valeur les oxydations, les bosses que la souffrance et la douleur anonyme de la vie humaine et sociale quotidienne déposent sur les choses et les structures, l'insouciance et la joie mais aussi la courtisanerie et la monumentalité d'un paysage sans fin.
La carta è una delle grandi invenzioni della Cina e per oltre 2000 anni ne ha veicolato la storia artistica politica e spirituale. Attraverso la pittura e la calligrafia si sono espresse nei secoli le singolari aspirazioni e le visioni del popolo cinese. Il pensiero e lo stile di vita influiscono sul modo di osservare il mondo, e la dimensione metafisica propria della cultura cinese si è espressa in immagini in bianco e nero su carta; un po’ come nelle opere fotografiche di questa serie presentata alla galleria Consarc.
La carta cinese infatti è usata anche per le stampe fotografiche come nel caso di questo ultimo lavoro di Francine Mury che ha viaggiato in Cina, più volte, nel 2017, 2018 e 2019.
La carta usata nell’arte della calligrafia o della pittura non è un semplice supporto amorfo sul quale si stende di inchiostro ma è un importante elemento con cui si deve imparare a dialogare. La carta è una materia che si potrebbe quasi definire viva, dotata di caratteristiche particolari, la cui superficie partecipa alla definizione dell’opera in modo determinante.
Bisogna conoscere l’assorbenza e saperne apprezzare il colore e la consistenza per abbinarvi l’inchiostro o la stampa più adatti.
Il risultato visivo trasmette un’esperienza che scopriamo a poco a poco a partire dalla texture della carta attraverso la materia viva delle fotografie fino alla creazione dell’opera con inchiostro e pennelli in una sorta di trasmutazione, mi verrebbe da dire nietzscheiana, dal dionisiaco all’apollineo.
Dal treno di alta velocità dove ha viaggiato dal nord verso il sud della Cina, Francine Mury ha scattato delle fotografie dalla finestra.
Questi treni che viaggiano al di fuori delle consuete infrastrutture delle città, costituiscono una rete che attraversa il paese da dove si vedono risaie, qualche costruzione, colline. Dalla finestra bagnata le gocce d’acqua della pioggia, per effetto della velocità, segnano scie come fossero lacrime. Gli scatti immortalano immagini di paesaggi immersi nella nebbia primaverile, e ricordano il senso della pittura cinese classica paesaggistica.
La fotografia per Francine Mury è sempre stato un mezzo che l’accompagna nella sua ricerca artistica, per esempio nel 2016 durante il suo soggiorno a la Cité internationale des Arts di Parigi, dove ha realizzato la serie fotografica sulla “flânerie”; delle passeggiate quotidiane con la macchina fotografica nella città, vagando senza meta, osservando ogni minima cosa vivente: un bambino, un cane, il fiume, gli alberi, le case e i muri segnati del tempo.
In questa nuova serie cinese, si rivela forse ancor più l’ispirazione profonda che ha animato Francine Mury, la consapevolezza che si è delineata alla fine della sua esplorazione parigina: un sentimento di “pietas” ma nel contempo uno sguardo non solo appassionato, ma accurato e lucido, che reperisce, raccoglie ed evidenzia le ossidazioni, i grumi che la sofferenza e il dolore anonimo della quotidianità umana e sociale depositano sulle cose e le strutture, gli orpelli spensierati e gioiosi ma insieme aulici e monumentali di un paesaggio senza fine.
Paper is one of China's great inventions and for more than 2,000 years has conveyed its political and spiritual artistic history. Through painting and calligraphy, the singular aspirations and visions of the Chinese people have been expressed over the centuries. Thought and lifestyle influence the way the world is observed, and the metaphysical dimension peculiar to Chinese culture has been expressed in black and white images on paper; somewhat like in the photographic works in this series presented at Consarc Gallery.
Indeed, Chinese paper is also used for photographic prints as in the case of this latest work by Francine Mury, who traveled to China, several times, in 2017, 2018 and 2019.
The paper used in the art of calligraphy or painting is not simply an amorphous support on which one spreads ink but is an important element with which one must learn to converse. Paper is a material that could almost be called alive, endowed with special characteristics, whose surface participates in the definition of the work in a decisive way.
One must know its absorbency and appreciate its color and texture in order to match it with the most suitable ink or print.
The visual result conveys an experience that we discover little by little from the texture of the paper through the living matter of the photographs to the creation of the work with ink and brushes in a kind of transmutation, I would say Nietzschean, from the Dionysian to the Apollonian.
From the high-speed train where she traveled from the north to the south of China, Francine Mury took photographs from the window.
These trains, which travel outside the usual infrastructure of cities, form a network across the country from where one can see rice paddies, a few buildings, hills. From the wet window, water drops from the rain, due to the effect of speed, mark trails like tears. The shots capture images of landscapes bathed in spring fog, and recall the sense of classical Chinese landscape painting.
Photography for Francine Mury has always been a medium that accompanies her in her artistic research, for example in 2016 during her stay at la Cité internationale des Arts in Paris, where she made the photographic series on "flânerie"; of daily walks with the camera in the city, wandering aimlessly, observing every tiny living thing: a child, a dog, the river, the trees, the houses and the walls marked by time.
In this new Chinese series, the profound inspiration that animated Francine Mury, the awareness that emerged at the end of her Parisian exploration, is perhaps even more revealed: a feeling of "pietas" but at the same time a gaze that is not only passionate, but accurate and lucid, that finds, collects and highlights the oxidations, the lumps that the anonymous suffering and pain of everyday human and social life deposit on things and structures, the carefree and joyful but at the same time courtly and monumental trappings of an endless landscape.
(Text: Domenico lucchini)