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Gruppenausstellung | Galerie 94 | Baden


  • Galerie 94 Bruggerstrasse 37 - Merker-Areal 5400 Baden Schweiz (Karte)

Galerie 94 | Baden
2. Februar – 9. März 2024

Marius Brühlmeier, Ruth Maria Obrist, Ursula Rutishauser


Der Mond luegt © Ruth Maria Obrist


Kunst im Merker-Areal in Baden (AG)
Die Galerie 94 startet das neue Ausstellungsprogramm 2024 mit 3 lokalen KünstlerInnen aus dem Merker-Areal, wo auch die Galerie 94 ansässig ist. 2024 soll es im Merker-Areal mit einer geballten Ladung Kunst los gehen. Da der städtische Kunstraum Baden neu auch direkter Nachbar der Galerie 94 ist, kann man das Areal neu als Kunstzentrum von Baden bezeichnen.

Marius Brühlmeier
Die Bilder von Marius Brühlmeier (1954) entstehen in einem Prozess über drei Stufen. Zuerst beginnt er mit einer ungegenständlichen Zeichnung. Danach führt ein Aquarell die Idee weiter und gibt der Zeichnung Farbe und Tiefe. Mit einem Öl- oder Acrylbild erschafft Maris Brühlmeier das Bild. Die Arbeiten von ihm sind alle ungegenständlich. Die Ungegenständlichkeit erlaubt ihm genauere Aussagen zu machen. Marius Brühlmeier arbeitet in Serien, das Format und die Technik bleiben innerhalb einer Serie gleich.

Ruth Maria Obrist
Ruth Maria Obrist behauptet nicht, sondern lässt entstehen. Von geometrischen Formen und zahlen ausgehend schöpft sie Kunstwerke, die auf vielen Ebenen gelesen werden können. Das Schaffen von Ruth Maria Obrist wurzelt in der Tradition der Minimal Art und der konstruktiven und konkreten Kunst. Nicht die eigene Geste ist bestimmend, sondern ein auf strengen konzeptuellen Herleitungen basierendes «Vokabular». Die Geometrie ist der rote Faden. Ruth Maria Obrist spielt mit der optischen Verschiedenartigkeit rechnerisch gleicher Flächen, hantiert mit negativen und positiven Formen, kombiniert geometrische Körperlichkeit und flächige Zeichnungen mit spielerischer Virtuosität. Nicht so, wie es ihr gerade gefällt, sondern nach festgelegten Regeln. Mathematische Konzepte geben ihr Halt in einer unübersichtlichen Welt, sagt sie. (Text: Claudia Spinelli, aus dem Buch «the poetry of logic»)

Ursula Rutishauser
Ursula Rutishauser (1955) besuchte nach dem Lehrerseminar Wettingen die Kunstgewerbeschule Zürich, wo sie das höhere Lehramt für Bildnerische Gestaltung und Kunst erwarb. Parallel zur Unterrichtstätigkeit entwickelte sie im Atelier konsequent ihre künstlerische Arbeit weiter, nahm kontinuierlich an Ausstellungen teil und verbrachte 2006 mehrere Monate in einem Atelier der Fundació Antoni Tàpies in Barcelona. Seit 2019 arbeitet sie ausschliesslich als Künstlerin. Ihre Werke, mit Japanmesser und Schere direkt ins Papier geschnitten, sind inhaltlich oft geprägt vom aktuellen Weltgeschehen, so auch beim Projekt «en passant», den «offenen Briefen» oder der Auseinandersetzung mit Krieg, wie etwa in der Arbeit «gegen das Vergessen» (Work in Progress). Immer wieder klingen die Themen Verletzlichkeit und Ausgrenzung an, in filigranen Papiergeweben ebenso wie in grossflächigen, in breite Papierrollen geschnittenen, raumgreifenden Arbeiten. Papierschnitte bilden auch die Grundlage von Umsetzungen in Metall. Diese grösseren Arbeiten in Chromnickelstahl und Messing werden auch im Aussenraum gezeigt und treten dort in den Dialog mit der Natur und/oder der Architektur. Das Interesse der Künstlerin an Musik spiegelt sich in der Zusammenarbeit mit Musikern. Seit 2014 entstehen sporadisch Performances, die ortsbezogen Kunst, Musik und Raum zusammenbringen und filmisch dokumentiert werden. Ursula Rutishauser lebt und arbeitet in Untersiggenthal und Baden. (Text: Anna Karger, Zürich)


L'art dans le Merker-Areal à Baden (AG)
La Galerie 94 lance son nouveau programme d'exposition 2024 avec 3 artistes locaux du Merker-Areal, où se trouve également la Galerie 94. En 2024, le Merker-Areal devrait accueillir un concentré d'art. Comme l'espace d'art municipal de Baden est désormais aussi le voisin direct de la Galerie 94, on peut désormais qualifier le site de centre d'art de Baden.

Marius Brühlmeier
Les visuels de Marius Brühlmeier (1954) sont le fruit d'un processus en trois étapes. Il commence d'abord par un dessin non figuratif. Ensuite, une aquarelle poursuit l'idée et donne au dessin couleur et profondeur. Avec une peinture à l'huile ou à l'acrylique, Maris Brühlmeier crée le visuel. Tous ses travaux sont non figuratifs. La non-figuration lui permet de faire des déclarations plus précises. Marius Brühlmeier travaille par séries, le format et la technique restent les mêmes au sein d'une série.

Ruth Maria Obrist
Ruth Maria Obrist n'affirme pas, mais fait naître. En partant de formes géométriques et de chiffres, elle crée des œuvres d'art qui peuvent être lues à plusieurs niveaux. L'œuvre de Ruth Maria Obrist s'enracine dans la tradition de l'art minimal et de l'art constructif et concret. Ce n'est pas son propre geste qui est déterminant, mais un "vocabulaire" basé sur des déductions conceptuelles rigoureuses. La géométrie est le fil conducteur. Ruth Maria Obrist joue avec la diversité optique des surfaces identiques par le calcul, manie les formes négatives et positives, combine la corporalité géométrique et les dessins plats avec une virtuosité ludique. Non pas comme elle l'entend, mais selon des règles établies. Les concepts mathématiques lui donnent un appui dans un monde confus, dit-elle. (Texte : Claudia Spinelli, tiré du livre "the poetry of logic")

Ursula Rutishauser
Ursula Rutishauser (1955) a fréquenté, après l'école normale de Wettingen, l'école des arts appliqués de Zurich, où elle a obtenu le diplôme supérieur d'enseignement des arts plastiques et de l'art. Parallèlement à son activité d'enseignante, elle a développé son travail artistique de manière conséquente dans son atelier, a participé continuellement à des expositions et a passé plusieurs mois dans un atelier de la Fundació Antoni Tàpies à Barcelone en 2006. Depuis 2019, elle travaille exclusivement en tant qu'artiste. Le contenu de ses œuvres, découpées directement dans le papier avec un couteau japonais et des ciseaux, est souvent marqué par l'actualité mondiale, comme dans le projet "en passant", les "lettres ouvertes" ou la réflexion sur la guerre, comme dans le travail "contre l'oubli" (Work in Progress). Les thèmes de la vulnérabilité et de l'exclusion reviennent sans cesse, que ce soit dans des tissages de papier en filigrane ou dans des travaux de grande envergure, découpés en larges rouleaux de papier et occupant tout l'espace. Les papiers découpés constituent également la base des réalisations en métal. Ces grands travaux en acier au chrome-nickel et en laiton sont également exposés à l'extérieur, où ils entrent en dialogue avec la nature et/ou l'architecture. L'intérêt de l'artiste pour la musique se reflète dans sa collaboration avec des musiciens. Depuis 2014, elle réalise sporadiquement des performances qui associent l'art, la musique et l'espace en fonction du lieu et qui sont documentées par des films. Ursula Rutishauser vit et travaille à Untersiggenthal et Baden. (Texte : Anna Karger, Zurich)


Arte nella Merker-Areal di Baden (AG)
La Galerie 94 inaugura il nuovo programma espositivo 2024 con 3 artisti locali della Merker-Areal, dove ha sede anche la Galerie 94. Nel 2024, il Merker-Areal si prepara a partire con un concentrato di arte. Poiché il Kunstraum Baden è ora un vicino diretto della Galerie 94, l'area può essere descritta come il centro artistico di Baden.

Marius Brühlmeier
I dipinti di Marius Brühlmeier (1954) sono realizzati con un processo in tre fasi. Inizia con un disegno non rappresentativo. Poi un acquerello porta avanti l'idea e dà al disegno colore e profondità. Maris Brühlmeier crea il quadro con una pittura a olio o acrilica. Le sue opere sono tutte non rappresentative. La natura non rappresentativa gli permette di fare affermazioni più precise. Marius Brühlmeier lavora in serie; il formato e la tecnica rimangono invariati all'interno di una serie.

Ruth Maria Obrist
Ruth Maria Obrist non afferma, ma crea. Partendo da forme e figure geometriche, crea opere d'arte che possono essere lette a più livelli. Il lavoro di Ruth Maria Obrist è radicato nella tradizione della minimal art e dell'arte costruttiva e concreta. Non è il singolo gesto a essere decisivo, ma un "vocabolario" basato su rigorose derivazioni concettuali. La geometria è il filo conduttore. Ruth Maria Obrist gioca con la diversità ottica di superfici aritmeticamente identiche, gestisce forme negative e positive, combina fisicità geometrica e disegni bidimensionali con giocoso virtuosismo. Non a suo piacimento, ma secondo regole fisse. I concetti matematici le danno stabilità in un mondo confuso, dice. (Testo: Claudia Spinelli, dal libro "La poesia della logica")

Ursula Rutishauser
Ursula Rutishauser (1955) ha frequentato il Collegio degli Insegnanti di Wettingen e poi la Scuola di Arti e Mestieri di Zurigo, dove ha conseguito l'abilitazione all'insegnamento in visual design e arte. Parallelamente all'attività didattica, ha sviluppato costantemente il suo lavoro artistico in studio, ha partecipato a mostre e nel 2006 ha trascorso diversi mesi in uno studio presso la Fundació Antoni Tàpies di Barcellona. Dal 2019 lavora esclusivamente come artista. Le sue opere, tagliate direttamente sulla carta con un coltello giapponese e delle forbici, sono spesso caratterizzate dall'attualità mondiale, come nel progetto "en passant", le "lettere aperte" o il confronto con la guerra, come nell'opera "against forgetting" (Work in Progress). I temi della vulnerabilità e dell'emarginazione riecheggiano continuamente, sia in delicate tessiture di carta che in opere di grandi dimensioni, tagliate in ampi rotoli di carta. I tagli di carta costituiscono anche la base per le realizzazioni in metallo. Queste opere più grandi in acciaio al cromo-nichel e ottone sono esposte anche all'aperto, dove entrano in dialogo con la natura e/o l'architettura. L'interesse dell'artista per la musica si riflette nella sua collaborazione con i musicisti. Dal 2014 crea sporadicamente performance che uniscono arte, musica e spazio site-specific e che vengono documentate su pellicola. Ursula Rutishauser vive e lavora a Untersiggenthal e Baden. (Testo: Anna Karger, Zurigo)


Art in the Merker-Areal in Baden (AG)
Galerie 94 starts the new exhibition program 2024 with 3 local artists from the Merker-Areal, where Galerie 94 is also located. In 2024, the Merker-Areal will be home to a concentrated load of art. As the municipal Kunstraum Baden is now also a direct neighbor of Galerie 94, the area can now be described as the art center of Baden.

Marius Brühlmeier
Marius Brühlmeier's (*1954) paintings are created in a three-stage process. First, he begins with a non-representational drawing. Then a watercolor takes the idea further and gives the drawing color and depth. Maris Brühlmeier creates the picture with an oil or acrylic painting. His works are all non-representational. The non-representational nature allows him to make more precise statements. Marius Brühlmeier works in series, the format and technique remain the same within a series.

Ruth Maria Obrist
Ruth Maria Obrist does not assert, but creates. Starting from geometric shapes and figures, she creates works of art that can be read on many levels. Ruth Maria Obrist's work is rooted in the tradition of minimal art and constructive and concrete art. It is not the individual gesture that is decisive, but a "vocabulary" based on strict conceptual derivations. Geometry is the common thread. Ruth Maria Obrist plays with the optical differences between arithmetically identical surfaces, handles negative and positive forms, combines geometric physicality and two-dimensional drawings with playful virtuosity. Not as she pleases, but according to fixed rules. Mathematical concepts give her stability in a confusing world, she says. (Text: Claudia Spinelli, aus dem Buch «the poetry of logic»)

Ursula Rutishauser
Ursula Rutishauser (1955) attended the Wettingen Teachers' College and then the Zurich School of Arts and Crafts, where she obtained a higher teaching qualification in visual design and art. Parallel to her teaching activities, she consistently developed her artistic work in the studio, continuously participated in exhibitions and spent several months in a studio at the Fundació Antoni Tàpies in Barcelona in 2006. Since 2019, she has worked exclusively as an artist. Her works, cut directly into paper with a Japanese knife and scissors, are often characterized by current world events, as in the project "en passant", the "open letters" or the confrontation with war, such as in the work "against forgetting" (Work in Progress). The themes of vulnerability and exclusion are echoed time and again, in delicate paper weavings as well as in large-scale, expansive works cut into wide rolls of paper. Paper cuttings also form the basis of realizations in metal. These larger works in chromium-nickel steel and brass are also shown outdoors, where they enter into a dialog with nature and/or architecture. The artist's interest in music is reflected in her collaboration with musicians. Since 2014, she has sporadically created performances that bring together site-specific art, music and space and are documented on film. Ursula Rutishauser lives and works in Untersiggenthal and Baden. (Text: Anna Karger, Zurich)

(Text: Galerie 94, Baden)