Galerie XII | Paris
22. September - 28. Oktober 2023
Friction
Margaret Lansink
ML Grace Collage © Margaret Lansink - Silhouette, Courtesy Galerie XII
Die Galerie XII Paris präsentiert in ihren beiden Räumen - in der Rue des Jardins Saint-Paul 10 und 14 - die neue Einzelausstellung von Margaret Lansink, in der Werke aus ihrer neuesten Serie Friction mit Werken aus früheren Serien in Dialog treten und ein visuelles Universum schaffen, das ihre Meisterschaft in verschiedenen Techniken veranschaulicht: Abzüge mit Platin-Palladium, Abzüge mit flüssigem Licht oder mit Blattgold oder Kohle verstärkte Collagen. Eine Einladung zu einer Reise in das poetische und zarte Universum von Margaret Lansink, in dem unsere Beziehung zur Natur in unserem Innersten widerhallt.
In Friction schöpft Margaret Lansink aus der Philosophie von Simone de Beauvoir und insbesondere aus ihrer Wahrnehmung des Werdens, der unvermeidlichen Veränderungen und unserer Angst als Menschen vor diesen Veränderungen. Angst vor dem Unbekannten, Ungewissheit, Unsicherheit: Kein Individuum kann dieser ständigen Erneuerung widerstehen, warum also sollte man sie fürchten? Die Künstlerin fordert uns auf, sie zu umarmen, anstatt sich ihr zu widersetzen, sie als Quelle der Schönheit und nicht der Angst zu sehen. Eine Schönheit, die laut Margaret Lansink unsere Gedanken, unsere Ideen, unsere menschlichen Bindungen, unsere Gesellschaft und vor allem unsere Beziehung zur Natur wiederbelebt. Diese Reibung besteht dann darin, das ewige Werden der Menschheit mit der Natur zu synchronisieren, die in einer eigenen Zeit ihrer eigenen Logik folgt, unabhängig von unserem eigenen Werden als menschliches Wesen.
Margaret Lansink praktiziert eine intuitive Fotografie mit einer starken Ästhetik, deren Bilder eine Reflexion über unsere eigenen Emotionen, Zweifel oder Lebenskämpfe hervorrufen. Minimalistische Bilder voller Poesie, die den Betrachter dazu einladen, durch seine eigenen Erinnerungen und Gefühle zu reisen. Lansinks Arbeit dreht sich um eine starke Handschrift ästhetischer, poetischer und leicht minimalistischer Bilder, die jedoch alle in der Lage sind, eine starke emotionale Botschaft zu vermitteln.
Lansinks Serien basieren oft auf den menschlichen Prozessen, das Leben so zu akzeptieren, wie es ist. Seine poetischen und zarten Werke sind sowohl vom Intimsten als auch von unserer Beziehung zur Natur inspiriert. Ihre zahlreichen Projekte sind von ihrer eigenen Geschichte inspiriert
Familie - und ihrer Beziehung zu ihrer Tochter - als auch von der japanischen Kultur, ihrer Beziehung zur vergehenden Zeit und zu Unvollkommenheiten. Das Ergebnis sind monochrome, goldene Bilder, in denen sich Körper und Vegetation in vibrierender Schönheit begegnen.
Indem die Künstlerin professionelle Balletttänzer, die gezwungen waren, ihre Tätigkeit in jungen Jahren aufzugeben, mit Fotografien der rauen Natur des kalifornischen Death Valley, in der die Zeit keine offensichtliche Rolle zu spielen scheint, in Beziehung setzt, fordert sie uns auf, Schönheit sowohl in der Entwicklung als auch in der Beständigkeit zu unterscheiden. Es sind die Reibungen, die wir als Menschen überwinden müssen, um unseren Planeten weiterhin bewohnen zu können. Sensibilität wird somit als eine Kraft gesehen, die sich als entscheidend erweisen könnte, um die Kluft zwischen Menschheit und Natur erfolgreich zu überbrücken.
"Wenn ich die Texte von Simone de Beauvoir lese, habe ich manchmal das Gefühl, meine eigenen Gedanken über das Leben zu hören. Der Kern ihrer Philosophie liegt mir am Herzen: Das Leben ist ein Prozess des Werdens, des ewigen Werdens" - Margaret Lansink
La Galerie XII Paris présente dans ses deux espaces - au 10 et au 14 rue des Jardins Saint-Paul - la nouvelle exposition personnelle de Margaret Lansink, dans laquelle les oeuvres de sa dernière série Friction dialoguent avec des oeuvres de séries précédentes, créant un univers visuel illustrant sa maîtrise de techniques variées : tirages au platine palladium, tirages à la lumière liquide ou collages rehaussés à la feuille d’or ou au fusain. Une invitation à voyager dans l'univers poétique et délicat de Margaret Lansink où nos rapports avec la nature résonnent dans notre intimité.
Dans Friction, Margaret Lansink puise dans la philosophie de Simone de Beauvoir et notamment dans sa perception du devenir, des changements inévitables et de notre peur, en tant qu’humain, de ces changements. Angoisse devant l’inconnu, incertitude, insécurité : aucun individu ne peut résister à ce renouveau permanent, pourquoi donc le redouter ? L’artiste nous invite à l’embrasser plutôt que de s’y opposer, d’y voir une source de beauté plus que d’angoisses. Une beauté qui, selon Margaret Lansink, ravive nos pensées, nos idées, nos liens humains, notre société et surtout notre rapport à la nature. Cette friction consiste alors à synchroniser l’éternel devenir de l'humanité avec la nature qui, dans un temps à part, suit sa propre logique indépendamment de notre propre devenir en tant qu'être humain.
Margaret Lansink pratique une photographie intuitive à l’esthétique forte dont les images soulèvent une réflexion quant à nos propres émotions, doutes ou luttes dans la vie. Des images minimalistes emplies de poésie qui invitent le spectateur à voyager à travers ses propres souvenirs et ses propres ressentis. Le travail de Lansink s'articule autour d'une signature forte d'images esthétiques, poétiques et légèrement minimalistes, mais toutes capables de transmettre un message émotionnel puissant.
Les séries de Lansink sont souvent fondées sur les processus humains d'acceptation de la vie telle qu'elle est. Son oeuvre poétique et délicate s'inspire à la fois de l’intime et de notre rapport à la nature. Ses nombreux projets s’inspirent de sa propre histoire
familiale – et de sa relation avec sa fille – comme de la culture japonaise, de son rapport au temps qui passe et aux imperfections. En résultent des images monochromes et dorées où les corps et la végétation se rencontrent dans une beauté vibrante.
En mettant en perspective des danseurs de ballets professionnels, contraints de cesser leur activité très jeunes et des photographies de la nature rude de la Death Valley en Californie, où le temps ne semble jouer aucun rôle apparent, l'artiste nous invite à distinguer la beauté, tant dans l’évolution que dans la permanence. Ce sont les frictions que nous devons surmonter, en tant qu’être humain, afin de continuer à habiter notre planète. La sensibilité est ainsi perçue comme une force qui pourrait s'avérer cruciale pour réussir à combler le fossé entre l'humanité et la nature.
« En lisant les textes de Simone de Beauvoir, j'ai parfois l'impression d'entendre mes propres réflexions sur la vie. L’essentiel de sa philosophie me tient à coeur : La vie est un processus de devenir, d'éternel devenir » - Margaret Lansink
La Galerie XII Paris presenta la nuova mostra personale di Margaret Lansink nelle sue due sedi - 10 e 14 rue des Jardins Saint-Paul - con opere della sua ultima serie Friction in dialogo con opere delle serie precedenti, creando un universo visivo che illustra la sua padronanza di una varietà di tecniche: stampe al platino palladio, stampe a luce liquida e collage arricchiti con foglia d'oro o carboncino. È un invito a viaggiare nel mondo delicato e poetico di Margaret Lansink, dove il nostro rapporto con la natura risuona con la nostra intimità.
In Friction, Margaret Lansink attinge alla filosofia di Simone de Beauvoir, in particolare alla sua percezione del futuro, dell'inevitabile cambiamento e della nostra paura, come esseri umani, di questi cambiamenti. Ansia di fronte all'ignoto, incertezza, insicurezza: nessun individuo può resistere a questo rinnovamento permanente, quindi perché dovremmo temerlo? L'artista ci invita ad abbracciarlo piuttosto che ad opporci, a vederlo come una fonte di bellezza piuttosto che di ansia. Una bellezza che, secondo Margaret Lansink, ravviva i nostri pensieri, le nostre idee, i nostri legami umani, la nostra società e soprattutto il nostro rapporto con la natura. Questo attrito consiste nel sincronizzare l'eterno divenire dell'umanità con la natura che, in un tempo a parte, segue una propria logica indipendentemente dal nostro divenire come esseri umani.
La fotografia di Margaret Lansink è intuitiva ed esteticamente potente e le sue immagini fanno riflettere sulle nostre emozioni, sui dubbi e sulle lotte della vita. Le sue immagini minimaliste sono piene di poesia e invitano gli spettatori a viaggiare attraverso i propri ricordi e sentimenti. Il lavoro di Lansink si basa su una forte firma di immagini esteticamente piacevoli, poetiche e leggermente minimaliste, ma tutte in grado di trasmettere un potente messaggio emotivo.
Le serie di Lansink si basano spesso sul processo umano di accettazione della vita così com'è. Il suo lavoro delicato e poetico si ispira sia all'intimità che al nostro rapporto con la natura. I suoi numerosi progetti sono ispirati dalla sua storia familiare e dal rapporto con la figlia.
e dal rapporto con la figlia, ma anche dalla cultura giapponese e dal rapporto con il passare del tempo e le imperfezioni. Il risultato sono immagini monocromatiche e dorate in cui corpi e vegetazione si incontrano in una vibrante bellezza.
Mettendo in prospettiva ballerine professioniste, costrette ad abbandonare la loro attività in giovanissima età, e fotografie della natura aspra della Death Valley californiana, dove il tempo sembra non avere alcun ruolo apparente, l'artista ci invita a distinguere la bellezza, sia nell'evoluzione che nella permanenza. Sono questi gli attriti che noi, come esseri umani, dobbiamo superare per continuare ad abitare il nostro pianeta. La sensibilità è quindi vista come una forza che potrebbe rivelarsi cruciale per colmare il divario tra l'umanità e la natura.
"Quando leggo gli scritti di Simone de Beauvoir, a volte mi sembra di ascoltare le mie stesse riflessioni sulla vita. L'essenza della sua filosofia mi sta a cuore: la vita è un processo in divenire, in eterno divenire" - Margaret Lansink
Galerie XII Paris presents Margaret Lansink's new solo show at its two venues - 10 and 14 rue des Jardins Saint-Paul - featuring works from her latest Friction series in dialogue with works from previous series, creating a visual universe illustrating her mastery of a variety of techniques: platinum palladium prints, liquid light prints or collages enhanced with gold leaf or charcoal. An invitation to journey into Margaret Lansink's delicate, poetic universe, where our relationship with nature resonates with our intimacy.
In Friction, Margaret Lansink draws on Simone de Beauvoir's philosophy, in particular her perception of becoming, of inevitable change, and of our fear, as humans, of these changes. Anxiety in the face of the unknown, uncertainty, insecurity: no individual can resist this permanent renewal, so why dread it? The artist invites us to embrace it rather than oppose it, to see it as a source of beauty rather than anguish. A beauty which, according to Margaret Lansink, revives our thoughts, our ideas, our human bonds, our society and, above all, our relationship with nature. This friction consists in synchronizing humanity's eternal becoming with nature, which, in a time of its own, follows its own logic independently of our own becoming as human beings.
Margaret Lansink's intuitive photography has a strong aesthetic, and her images raise questions about our own emotions, doubts and struggles in life. Her minimalist images are full of poetry, inviting viewers to travel through their own memories and feelings. Lansink's work revolves around a strong signature of aesthetic, poetic and slightly minimalist images, but all capable of conveying a powerful emotional message.
Lansink's series are often based on the human process of accepting life as it is. Her delicate, poetic work is inspired by both the intimate and our relationship with nature. Her many projects are inspired by her own family history
relationship with her daughter - as well as Japanese culture, and her relationship with the passage of time and imperfections. The result is monochrome, golden images where bodies and vegetation meet in vibrant beauty.
By placing in perspective professional ballet dancers, forced to give up their activity at a very young age, and photographs of the rugged nature of California's Death Valley, where time seems to play no apparent role, the artist invites us to distinguish beauty in both evolution and permanence. These are the frictions that we, as human beings, must overcome in order to continue inhabiting our planet. Sensitivity is thus seen as a force that could prove crucial in bridging the gap between humanity and nature.
"When I read Simone de Beauvoir's texts, I sometimes have the impression of hearing my own reflections on life. The essence of her philosophy is close to my heart: Life is a process of becoming, of eternal becoming" - Margaret Lansink
(Text (f): Galerie XII, Paris)