Fotowerkschau Luzern
24. August 2023
Einführung durch Dr. Marie-Louise Nigg, Prof. für Kunst- und Kulturtheorie, Hochschule Luzern – Design & Kunst und Ralph Eichenberger, Stiftungsrat Fotodok
Mahdieh Mirhabibi, Hans U. Alder, Fabian Biasio, Hansjürg Buchmeier, Liv Burkhard, Mischa Christen, Kim da Motta, Salome Erni, Andrea Gwerder, Heidi Hostettler, Judith Huber & Ralph Kühne, Mirjam Landolt
Women-Life-Freedom | © Mahdieh Mirhabibi
Die Stiftung Fotodokumentation Kanton Luzern, kurz Fotodok, führt alle zwei Jahre eine Fotowerkschau in der Kornschütte Luzern durch. Auch in diesem Jahr steht das vielfältige Schaffen in der Zentralschweiz im Mittelpunkt. Neugierige können elf ebenso unterschiedliche wie lustvolle Fotoserien vom 25. August bis 10. September in der Kornschütte Luzern sehen.
Die aus einem Open Call ausgewählten fotografischen Arbeiten beschäftigen sich mit Erinnerungen und Träumen von Grossmüttern, der Konstruktion von Erlebtem und mit Menschen, die es gab oder geben könnte. Die teils jungen Ausstellenden zeigen, dass Fotografie ein Instrument ist, mit dem man die Welt erfahren und erkunden kann.
Öffentliche Führungen für Interessierte finden an den beiden Sonntagen 27. August und 3. September jeweils um 13.30 Uhr statt. Damit auch die Jüngeren die Freude an der Fotografie entdecken, wird es am Sonntag, 27. August, zwei Kinder-Workshops geben. Alle Veranstaltungen sind kostenlos.
Speziell eingeladen ist die iranische Fotografin Mahdieh Mirhabibi, die kurdische Frauen im bewaffneten Kampf gegen den IS begleitet hat. Sie wird einen Teil ihrer eindrücklichen Arbeit unter dem Titel «Woman, Life, Freedom» zeigen. Während des Kampfes gegen den IS im Jahr 2014 wurde der Slogan «Jin, Jiyan, Azadî» (Frau, Leben, Freiheit) bekannt. Diese Parole richtet sich gegen den Leitsatz «Frau-Tod» (Jin-Mirin), die den Kern des männlichen Faschismus des IS darstellt. Mahdieh Mirhabibi hat den Titel im Zeichen der Solidarität mit den Frauen im Iran gewählt. Der Ruf «Woman, Life, Freedom» hat vor allem während den jüngsten Unruhen im Iran global Bekanntheit erlangt.
Die Zentralschweizer Fotograf:innen
In der Arbeit «Recalled» untersucht Kim da Motta (Adligenswil) die Frage, ob wir uns tatsächlich an vergangene Erlebnisse erinnern oder ob wir glauben, uns zu erinnern, weil wir immer wieder Fotos eines Erlebnisses betrachten. Die Sammlung von scheinbar erlebten Erinnerungen in dieser Arbeit lässt uns darüber nachdenken, ob diese Fotos echt sind oder ob sie von künstlicher Intelligenz (KI) generiert wurden. Durch eine Videoprojektion zeigt die Künstlerin eine Parallelwelt, in der Erinnerungen käuflich sind und verändert werden können. Dabei wird angedeutet: Je mehr persönliche Daten freigegeben werden, desto realistischer und manipulierbarer werden die neuen Erinnerungen.
Liv Burkhard (Luzern, LU) hat für «See You in My Dreams – How Can I Be a Woman Today» luzid geträumt. Die Installation ist eine fotografische, halb-fiktive Arbeit, die sich mit der Frage beschäftigt, ob und wie das Reisen im Leben von Erna Burkhard, der verstorbenen Grossmutter der Künstlerin, ein Akt der Befreiung und Emanzipation war. Liv Burkhard schreibt eine Reihe von Briefen an diese Frau, die nicht mehr da ist. Ihr Projekt ist eine Korrespondenz und Konstruktion zwischen Fiktion und Realität und zugleich greift es relevante Fragen des «Frauseins» und die Entwicklung des Feminismus über die Generationen auf.
Judith Huber (Emmenbrücke, LU) hatte einen Traum: Ihre Grossmutter Helene sitzt ihr gegenüber und schaut sie an. Sie sagt nicht viel, aber ihre Körperhaltung und ihr Blick drücken aus: Ich bin da, ich bin selbstverständlich da, ich fühle mich stark mit allen Verletzlichkeiten, die dazugehören.
Dieser Traum war der Ausgangspunkt für die Fotoserie «Helene» von Judith Huber und Ralph Kühne. Die acht Frauen stehen stellvertretend für die Grossmutter, stellvertretend für alle Grossmütter, stellvertretend für alle Frauen.
Mischa Christen (Emmenbrücke, LU) zeigt mit «Das neue Leben», wie persönliche Ereignisse und damit verbundene positive Veränderungen beeinflussen, womit man sich fotografisch auseinandersetzt und welche Herangehensweisen man wählt, um eine neue Arbeit entstehen zu lassen. Inwiefern wirken sich persönliche Beziehungen auf die Wahrnehmung einer bisher vertrauten Umgebung aus? Der Fotograf hat in den vergangenen vier Jahren die Erfahrung gemacht, dass das Zusammensein mit einem Menschen einer anderen Kultur eine neue Sichtweise auf einen spezifischen Ort eröffnen kann, der bisher als fotografisch uninteressant wahrgenommen wurde.
Hansjürg Buchmeier (Emmen, LU) stellt sein Buch «Hotel» aus. Es kann jedoch nur in Hotels angeschaut und gelesen werden. Wer die 204 Seiten mit den Fotoarbeiten, die während seinen vielen Hotelaufenthalten gemacht wurden, sehen möchte, muss ihn in einem Hotel besuchen. Die Fotos werden nicht in Ausstellungen oder im digitalen Raum gezeigt.
In «Studio Visit» inszeniert sich Andrea Gwerder (Steinen, SZ) selbst durch verschiedene Alter-Ego-Figuren. Diese eignen sich die Ateliers und Arbeiten anderer Kunstschaffenden an. In jeder Figur spielt sie performativ für die Kamera nach, wie sie wahrgenommen wird und an welchen Klischees sie sich bedient oder von welchen sie sich inspirieren lassen möchte.
La fondation Fotodokumentation Kanton Luzern, en abrégé Fotodok, organise tous les deux ans une exposition d'œuvres photographiques à la Kornschütte de Lucerne. Cette année encore, l'accent est mis sur la diversité de la création en Suisse centrale. Les curieux pourront découvrir onze séries de photos aussi diverses que réjouissantes du 25 août au 10 septembre à la Kornschütte de Lucerne.
Les travaux photographiques sélectionnés à l'issue d'un appel ouvert traitent des souvenirs et des rêves des grands-mères, de la construction du vécu et des personnes qui ont existé ou qui pourraient exister. Les exposants, en partie jeunes, montrent que la photographie est un instrument qui permet d'expérimenter et d'explorer le monde.
Des visites guidées publiques pour les personnes intéressées auront lieu les deux dimanches 27 août et 3 septembre à 13h30. Pour que les plus jeunes découvrent aussi les joies de la photographie, deux ateliers pour enfants seront organisés le dimanche 27 août. Toutes les manifestations sont gratuites.
La photographe iranienne Mahdieh Mirhabibi, qui a accompagné des femmes kurdes dans la lutte armée contre l'EI, est spécialement invitée. Elle présentera une partie de son travail impressionnant sous le titre "Woman, Life, Freedom". Pendant la lutte contre l'EI en 2014, le slogan "Jin, Jiyan, Azadî" (femme, vie, liberté) est devenu célèbre. Ce slogan s'oppose à la devise "femme-mort" (Jin-Mirin), qui est au cœur du fascisme masculin de l'EI. Mahdieh Mirhabibi a choisi ce titre en signe de solidarité avec les femmes en Iran. Le cri "Woman, Life, Freedom" a acquis une notoriété mondiale, surtout lors des récents troubles en Iran.
Les photographes de Suisse centrale
Dans son travail "Recalled", Kim da Motta (Adligenswil) examine la question de savoir si nous nous souvenons réellement d'expériences passées ou si nous croyons nous en souvenir parce que nous regardons sans cesse des photos d'une expérience. La collection de souvenirs apparemment vécus dans ce travail nous fait nous demander si ces photos sont réelles ou si elles ont été générées par une intelligence artificielle (IA). Grâce à une projection vidéo, l'artiste montre un monde parallèle dans lequel les souvenirs peuvent être achetés et modifiés. Elle laisse entendre que plus les données personnelles sont libérées, plus les nouveaux souvenirs sont réalistes et manipulables.
Liv Burkhard (Lucerne, LU) a fait des rêves lucides pour "See You in My Dreams - How Can I Be a Woman Today". L'installation est un travail photographique, semi-fictif, qui s'interroge sur la question de savoir si et comment le voyage a été un acte de libération et d'émancipation dans la vie d'Erna Burkhard, la défunte grand-mère de l'artiste. Liv Burkhard écrit une série de lettres à cette femme qui n'est plus là. Son projet est une correspondance et une construction entre fiction et réalité et, en même temps, il aborde des questions pertinentes sur la "féminité" et l'évolution du féminisme au fil des générations.
Judith Huber (Emmenbrücke, LU) a fait un rêve : sa grand-mère Hélène est assise en face d'elle et la regarde. Elle ne dit pas grand-chose, mais sa posture et son regard expriment : Je suis là, je suis là bien sûr, je me sens forte avec toutes les vulnérabilités qui vont avec.
Ce rêve a été le point de départ de la série de photos "Helene" de Judith Huber et Ralph Kühne. Les huit femmes sont représentatives de la grand-mère, représentatives de toutes les grands-mères, représentatives de toutes les femmes.
Mischa Christen (Emmenbrücke, LU) montre avec "Das neue Leben" (La nouvelle vie) comment les événements personnels et les changements positifs qui y sont liés influencent ce que l'on photographie et quelles approches on choisit pour faire naître un nouveau travail. Dans quelle mesure les relations personnelles affectent-elles la perception d'un environnement jusque-là familier ? Au cours des quatre dernières années, le photographe a fait l'expérience que le fait d'être avec une personne d'une autre culture peut ouvrir une nouvelle perspective sur un lieu spécifique qui était jusqu'alors perçu comme sans intérêt photographique.
Hansjürg Buchmeier (Emmen, LU) transmet son livre "Hotel". Il ne peut toutefois être consulté et lu que dans les hôtels. Si vous souhaitez voir les 204 pages de travaux photographiques réalisés lors de ses nombreux séjours à l'hôtel, vous devez lui rendre visite dans un hôtel. Les photos ne sont pas présentées dans des expositions ou dans un espace numérique.
Dans "Studio Visit", Andrea Gwerder (Steinen, SZ) se met elle-même en scène à travers différents personnages alter ego. Celles-ci s'approprient les ateliers et les travaux d'autres artistes. Dans chaque personnage, elle rejoue de manière performative pour la caméra la manière dont elle est perçue et les clichés dont elle se sert ou dont elle souhaite s'inspirer.
La Fondazione Fotodokumentation Kanton Luzern, in breve Fotodok, organizza ogni due anni una mostra fotografica nella Kornschütte Luzern. Anche quest'anno l'attenzione è rivolta alla variegata produzione creativa della Svizzera centrale. Dal 25 agosto al 10 settembre, presso la Kornschütte di Lucerna, i visitatori curiosi potranno ammirare undici serie fotografiche tanto diverse quanto divertenti.
Le opere fotografiche selezionate da un bando aperto riguardano i ricordi e i sogni delle nonne, la costruzione di esperienze e le persone che sono esistite o potrebbero esistere. Gli espositori, alcuni dei quali giovani, dimostrano che la fotografia è uno strumento con cui si può sperimentare ed esplorare il mondo.
Le visite guidate pubbliche per gli interessati si svolgeranno nelle due domeniche 27 agosto e 3 settembre alle 13.30 ciascuna. Per aiutare i più piccoli a scoprire il piacere della fotografia, domenica 27 agosto si terranno due laboratori per bambini. Tutti gli eventi sono gratuiti.
La fotografa iraniana Mahdieh Mirhabibi, che ha accompagnato le donne curde nella lotta armata contro l'IS, è stata invitata appositamente. Mostrerà una parte del suo impressionante lavoro dal titolo "Donna, vita, libertà". Durante la lotta contro l'IS nel 2014, è diventato famoso lo slogan "Jin, Jiyan, Azadî" (Donna, Vita, Libertà). Questo slogan è diretto contro il principio guida della "donna-morte" (Jin-Mirin), che è il fulcro del fascismo maschile dell'IS. Mahdieh Mirhabibi ha scelto questo titolo per solidarietà con le donne in Iran. L'appello "Donna, Vita, Libertà" ha guadagnato notorietà a livello mondiale, soprattutto durante i recenti disordini in Iran.
I fotografi della Svizzera centrale
Nell'opera "Recalled", Kim da Motta (Adligenswil) esamina la questione se ricordiamo effettivamente le esperienze passate o se crediamo di ricordare perché guardiamo ripetutamente le foto di un'esperienza. La raccolta di ricordi apparentemente vissuti in quest'opera ci porta a chiederci se queste foto siano reali o se siano state generate dall'intelligenza artificiale (AI). Attraverso una proiezione video, l'artista mostra un mondo parallelo in cui i ricordi sono in vendita e possono essere modificati. L'implicazione è che più i dati personali vengono rilasciati, più i nuovi ricordi diventano realistici e manipolabili.
Liv Burkhard (Lucerna, LU) ha sognato lucidamente per "See You in My Dreams - How Can I Be a Woman Today". L'installazione è un'opera fotografica e semi-fantastica che affronta la questione se e come viaggiare sia stato un atto di liberazione ed emancipazione nella vita di Erna Burkhard, la defunta nonna dell'artista. Liv Burkhard scrive una serie di lettere a questa donna che non c'è più. Il suo progetto è una corrispondenza e una costruzione tra finzione e realtà, e allo stesso tempo affronta questioni rilevanti sulla "femminilità" e sullo sviluppo del femminismo nel corso delle generazioni.
Judith Huber (Emmenbrücke, LU) ha fatto un sogno: sua nonna Helene siede di fronte a lei e la guarda. Non dice molto, ma la sua postura e il suo sguardo esprimono: Sono lì, sono naturalmente lì, mi sento forte con tutte le vulnerabilità che ne derivano.
Questo sogno è stato il punto di partenza per la serie fotografica "Helene" di Judith Huber e Ralph Kühne. Le otto donne sono rappresentative della nonna, di tutte le nonne, di tutte le donne.
Mischa Christen (Emmenbrücke, LU) mostra con "Das neue Leben" come gli eventi personali e i cambiamenti positivi ad essi associati influenzino ciò che si affronta fotograficamente e quali approcci si scelgono per far emergere un nuovo lavoro. In che misura le relazioni personali influenzano la percezione di un ambiente precedentemente familiare? Negli ultimi quattro anni, il fotografo ha sperimentato che stare con una persona di un'altra cultura può aprire una nuova prospettiva su un luogo specifico che prima era percepito come poco interessante dal punto di vista fotografico.
Hansjürg Buchmeier (Emmen, LU) espone il suo libro "Hotel". Tuttavia, può essere visto e letto solo negli alberghi. Chiunque voglia vedere le 204 pagine di fotografie scattate durante i suoi numerosi soggiorni in hotel deve andare a trovarlo in albergo. Le foto non vengono esposte in mostre o in spazi digitali.
In "Studio Visit", Andrea Gwerder (Steinen, SZ) mette in scena se stessa attraverso varie figure di alter ego. Queste si appropriano degli studi e delle opere di altri artisti. In ogni figura, l'artista mette in scena per la macchina fotografica il modo in cui viene percepita e i cliché a cui si ispira.
The Fotodokumentation Kanton Luzern Foundation, Fotodok for short, organizes a photo exhibition every two years in the Kornschütte Luzern. This year, too, the focus is on the diverse creativity in Central Switzerland. Curious visitors can see eleven photo series, as diverse as they are fun, from August 25 to September 10 at the Kornschütte Luzern.
The photographic works selected from an open call deal with memories and dreams of grandmothers, the construction of experiences and with people who existed or could exist. The exhibitors, some of whom are young, show that photography is an instrument with which to experience and explore the world.
Public tours for those interested will take place on the two Sundays August 27 and September 3, both at 1:30 pm. To help younger children discover the joy of photography, there will be two children's workshops on Sunday, August 27. All events are free of charge.
The Iranian photographer Mahdieh Mirhabibi, who accompanied Kurdish women in the armed struggle against IS, has been specially invited. She will show part of her impressive work under the title "Woman, Life, Freedom". During the fight against IS in 2014, the slogan "Jin, Jiyan, Azadî" (Woman, Life, Freedom) became famous. This slogan is directed against the guiding principle of "woman-death" (Jin-Mirin), which is the core of IS's male fascism. Mahdieh Mirhabibi chose the title in solidarity with women in Iran. The call "Woman, Life, Freedom" has gained global notoriety, especially during the recent unrest in Iran.
The Central Swiss Photographers
In the work "Recalled" Kim da Motta (Adligenswil) examines the question of whether we actually remember past experiences or whether we believe we remember because we repeatedly look at photos of an experience. The collection of seemingly experienced memories in this work makes us wonder if these photos are real or if they were generated by artificial intelligence (AI). Through a video projection, the artist shows a parallel world in which memories are for sale and can be changed. The implication is that the more personal data is released, the more realistic and manipulable the new memories become.
Liv Burkhard (Lucerne, LU) lucidly dreamed for "See You in My Dreams - How Can I Be a Woman Today." The installation is a photographic, semi-fictional work that explores whether and how travel was an act of liberation and emancipation in the life of Erna Burkhard, the artist's late grandmother. Liv Burkhard writes a series of letters to this woman who is no longer around. Her project is a correspondence and construction between fiction and reality, and at the same time it addresses relevant questions of "womanhood" and the development of feminism over the generations.
Judith Huber (Emmenbrücke, LU) had a dream: her grandmother Helene sits opposite her and looks at her. She doesn't say much, but her posture and her look express: I am there, I am naturally there, I feel strong with all the vulnerabilities that belong to it.
This dream was the starting point for the photo series "Helene" by Judith Huber and Ralph Kühne. The eight women are representative of the grandmother, representative of all grandmothers, representative of all women.
Mischa Christen (Emmenbrücke, LU) shows with "Das neue Leben" how personal events and related positive changes influence what one deals with photographically and which approaches one chooses to let a new work emerge. To what extent do personal relationships affect one's perception of a previously familiar environment? The photographer's experience over the past four years has been that being with someone from another culture can open up a new perspective on a specific place that was previously perceived as photographically uninteresting.
Hansjürg Buchmeier (Emmen, LU) is exhibiting his book "Hotel". However, it can only be viewed and read in hotels. Anyone who wants to see the 204 pages of photographic works taken during his many stays in hotels must visit him in a hotel. The photos will not be shown in exhibitions or in digital space.
In "Studio Visit" Andrea Gwerder (Steinen, SZ) stages himself through various alter-ego figures. These appropriate the studios and works of other artists. In each figure, she performs for the camera how she is perceived and which clichés she uses or wants to be inspired by.
(Text: Fotowerkschau Luzern)