noir blanche – Galerie für Fotografie | Düsseldorf
15. Mai 2022
Floral
Christoph Honig
© Christoph Honig
Christoph Honig gibt dem traditionsreichen Genre „Blumenstillleben“ eine neue, aktuelle Wendung zu geben, indem er die Blumen z.B. in einer entsprechenden Vase und im Übergang von Blumenpracht zum Verwelken fotografiert. Das Ganze inszeniert in einem dunklen, nicht weiter definierten Bildraum und unter dem Einfluss von möglichst wenig Licht.
Der welkende Blumenstrauß in der Vase wird zum nächsten, weiterentwickelten Motiv. Das Zusammenspiel von Blumenform, Vasenform und -farben und inszeniert in einem unbestimmten Raum mit dem sparsamen Licht lenkt die Aufmerksamkeit auf diese eine, besondere Erscheinung von Blume und Vase im Zentrum der Inszenierung. Das Fotografieren wird zur Geste der Beachtung des Alltäglichen, Belanglosen und dennoch unendlich Schönen.
Die innovativen Aspekte der Malerei, die freien Formen, Farbräume, grenzenlosen Fiktionen und abstrakten Konstruktionen zu verbinden mit der technischen Kompetenz und Abbildungsgenauigkeit der Fotografie ist eine lohnende und äußerst spannende Unternehmung, die Christoph Honig sehr fesselt und begeistert. Es ist nicht Ziel, „look a likes“ zu erzeugen und zu fotografieren „wie gemalt“.
Es geht aber darum, die Gestaltungserrungenschaften und besten Eigenschaften von beidem, von der Malerei einerseits und der Fotografie als technisches Medium andererseits, für die Bildfindung zu nutzen. Ziel ist es, die formale Abstraktion und inhaltliche Fiktionalität der Malerei zu verbinden mit der Abbildungsgenauigkeit des Faktischen durch die Fotografie. Die Rezeptur, wie viele Anteile der beiden Zutaten notwendig und möglich sind, definiert sich bei jedem Bild, bei jedem Motiv, bei jeder Werkgruppe neu.
Christoph Honig donne au genre traditionnel de la "nature morte florale" une tournure nouvelle et actuelle, en photographiant par exemple les fleurs dans un vase correspondant et en passant de la splendeur florale au flétrissement. Le tout mis en scène dans un espace d'image sombre, non défini plus précisément, et sous l'influence du moins de lumière possible.
Le bouquet de fleurs qui se fane dans le vase devient le motif suivant, plus développé. L'interaction entre la forme de la fleur, la forme et les couleurs du vase et mise en scène dans un espace indéterminé avec une lumière parcimonieuse attire l'attention sur cette seule apparition particulière de la fleur et du vase au centre de la mise en scène. La photographie devient un geste d'attention à ce qui est quotidien, insignifiant et pourtant infiniment beau.
Associer les aspects innovants de la peinture, les formes libres, les espaces colorés, les fictions illimitées et les constructions abstraites à la compétence technique et à la précision de reproduction de la photographie est une entreprise gratifiante et extrêmement passionnante, qui captive et enthousiasme beaucoup Christoph Honig. L'objectif n'est pas de créer des "look a likes" et de photographier "comme si c'était peint".
Mais il s'agit d'utiliser les acquis de la création et les meilleures caractéristiques des deux, de la peinture d'une part et de la photographie en tant que média technique d'autre part, pour la création d'images. L'objectif est de combiner l'abstraction formelle et la fictionnalité du contenu de la peinture avec la précision de la représentation des faits par la photographie. La recette, à savoir combien de parts de ces deux ingrédients sont nécessaires et possibles, se redéfinit à chaque tableau, à chaque motif, à chaque groupe d'œuvres.
Christoph Honig dà al genere tradizionale della "natura morta floreale" un nuovo tocco contemporaneo, fotografando i fiori, per esempio, in un vaso corrispondente e nel passaggio dallo splendore floreale all'appassimento. Il tutto è messo in scena in uno spazio pittorico scuro e indefinito e sotto l'influenza della minor luce possibile.
Il bouquet appassito nel vaso diventa il motivo successivo, più sviluppato. Il gioco tra la forma del fiore, la forma del vaso e i colori e la messa in scena in uno spazio indefinito con la luce scarsa attira l'attenzione su questo unico, speciale aspetto del fiore e del vaso al centro della messa in scena. Il fotografare diventa un gesto di attenzione al quotidiano, al banale eppure infinitamente bello.
Combinare gli aspetti innovativi della pittura, le forme libere, gli spazi di colore, le finzioni sconfinate e le costruzioni astratte con la competenza tecnica e la precisione di riproduzione della fotografia è un'impresa gratificante ed estremamente emozionante che affascina e ispira molto Christoph Honig. L'obiettivo non è quello di creare "look a like" e di fotografare "come se fosse dipinto".
Ma si tratta di utilizzare le conquiste progettuali e le migliori qualità di entrambi, della pittura da un lato e della fotografia come mezzo tecnico dall'altro, per trovare l'immagine. L'obiettivo è quello di combinare l'astrazione formale e la finzione contenutistica della pittura con l'accuratezza della rappresentazione dei fatti della fotografia. La ricetta di quante parti dei due ingredienti sono necessarie e possibili viene ridefinita per ogni quadro, ogni motivo, ogni gruppo di opere.
Christoph Honig gives the traditional genre of "flower still life" a new, contemporary twist by photographing the flowers, for example, in a corresponding vase and in the transition from floral splendor to wilting. The whole staged in a dark, not further defined image space and under the influence of as little light as possible.
The wilting bouquet in the vase becomes the next, more developed motif. The interplay of flower shape, vase shape and colors and staged in an undefined space with the sparse light draws attention to this one, particular appearance of flower and vase at the center of the staging. The photographing becomes a gesture of paying attention to the everyday, trivial and yet infinitely beautiful.
Combining the innovative aspects of painting, the free forms, color spaces, boundless fictions and abstract constructions with the technical competence and imaging accuracy of photography is a rewarding and extremely exciting enterprise that greatly captivates and inspires Christoph Honig. The goal is not to create "look a likes" and to photograph "as if painted."
But it is about using the design achievements and best qualities of both, of painting on the one hand and photography as a technical medium on the other, for image making. The goal is to combine the formal abstraction and content-related fictionality of painting with the accuracy of depiction of the factual through photography. The recipe, how many parts of both ingredients are necessary and possible, is redefined for each picture, for each motif, for each group of works.
(Text: noir blanche – Galerie für Fotografie, Düsseldorf)