Stephen Bulger Gallery | Toronto
14. Januar - 25. Februar 2023
First and Last
John Max
Strike Up The Band!, Old Lady of Clear Vision (6), 1974-1979 © The Estate of John Max / courtesy Stephen Bulger Gallery
Die Stephen Bulger Gallery freut sich, John Max "First and Last" mit zwei Ausstellungen von fotografischen Arbeiten des kanadischen Künstlers John Max (John Porchawka) (geb. 1936 in Montréal, Québec; gest. 2011 in Montréal, Québec) zu präsentieren: "John Max Shouts: Enough, No More, I Want" und "Strike up the Band!".
John Max wurde als Sohn ukrainischstämmiger Eltern geboren, die in den 1920er Jahren nach Kanada kamen. Er studierte Malerei bei Arthur Lismer und Musik am McGill Conservatory of Music, bevor er in den späten 1950er Jahren durch Lutz Dille die Fotografie entdeckte. Dille, dessen Werk stark von Europäern wie Cartier-Bresson, André Kertész und Robert Doisneau beeinflusst war, stellte die Subjektivität des Fotografen in den Vordergrund. Max entdeckte in dieser Herangehensweise etwas, das mit seiner eigenen Vision des menschlichen Daseins übereinstimmte. Von diesem Zeitpunkt an widmete er sich der Fotografie. Als Autodidakt vervollständigte Max seine Ausbildung bei Guy Borremans und Nathan Lyons.
In den 1960er Jahren arbeitete Max an Aufträgen für verschiedene Zeitschriften und für die Still Photography Division des National Film Board (NFB) of Canada. In diesem äußerst produktiven Jahrzehnt fand seine Arbeit weite Verbreitung, insbesondere in den zahlreichen Ausstellungen und Publikationen der Abteilung. Max produzierte auch Fotos für den christlichen Pavillon auf der Expo 67. Er vertrat Kanada 1967 auf der Fünften Biennale in Paris und nahm an der Ausstellung "Four Montreal Photographers" teil, die 1968 von der National Gallery organisiert und verbreitet wurde. Eine Ausstellung von 57 Fotografien mit dem Titel "And the Sun it Shone White All Night Long" (Und die Sonne schien die ganze Nacht hindurch weiß) tourte 1969 durch Europa, gesponsert von den Cultural Services of External Affairs Canada. Max' fotografische Vision erreichte ihre Reife mit der Ausstellung "Open Passport - Passeport Infini" (eine Folge von 161 Schwarz-Weiß-Fotografien aus Max' Archiven, von denen einige bereits aus dem Jahr 1960 stammten), die von der Still Photography Division der NFB organisiert und 1972 in der Photo Gallery in Ottawa gezeigt wurde. Die Ausstellung wurde bis 1976 an verschiedenen Orten in Kanada gezeigt und Ende 1973 von der in Toronto ansässigen Zeitschrift IMPRESSIONS als Sonderausgabe Nr. 6 und 7 in Form eines Fotobuchs gedruckt.
Nach dem großen Erfolg von "Open Passport" wurde John Max 1974 in die Royal Canadian Academy of Arts aufgenommen und erhielt ein Senior Arts Grant des Canada Council für eine Reise nach Japan. Max hatte schon lange sein Interesse an der Kultur und Spiritualität des Landes bekundet und blieb zwischen 1974 und 1979 in Japan, lange nachdem sein befristetes Visum abgelaufen war. Trotz seiner Beteuerungen und seines Wunsches zu bleiben, wurde er von den japanischen Behörden verhaftet, und Tausende von Filmrollen wurden eingelagert. Die Lagerbedingungen machten viele davon unbrauchbar, aber er brachte den Rest schließlich mit, als er nach Kanada zurückkehrte. Max kehrte in ein Montréal zurück, das sich radikal verändert hatte. In den dazwischen liegenden Jahren ließen seine Gesundheit und seine Kreativität nach. Obwohl er nach wie vor einen wichtigen Einfluss auf viele ausübte, stand er nicht mehr an der Spitze der kreativen Szene in Québec und geriet zunehmend in Vergessenheit. 1997 präsentierte die Stephen Bulger Gallery die Ausstellung "Swallowing a Diamond", für die Max eine ortsspezifische Installation von Arbeiten aus früheren Serien entwarf.
John Max' Ausstellungen bestehen aus Bildsequenzen, die in ihrer Gesamtheit eine dynamische und provokative Präsentation ergeben, die die formalen und erzählerischen Elemente der einzelnen Fotografien zu einer ganzheitlichen Erfahrung verbindet. Diese Ausstellung präsentiert seine erste Einzelausstellung einer Sequenz: "John Max Shouts: Enough, No More, I Want" (1960); und seine 1986 entstandene Sequenz "Strike up the Band!" (1986).
La galerie Stephen Bulger a le plaisir de présenter John Max "First and Last", deux expositions d'œuvres photographiques de l'artiste canadien John Max (John Porchawka) (né à Montréal, Québec, 1936 ; mort à Montréal, Québec, 2011) : "John Max crie : Enough, No More, I Want" et "Strike up the Band !".
John Max est né de parents d'origine ukrainienne qui sont arrivés au Canada dans les années 1920. Il a étudié la peinture avec Arthur Lismer et la musique au conservatoire de McGill avant de découvrir la photographie à la fin des années 1950 grâce à Lutz Dille, dont le travail, fortement influencé par des Européens comme Cartier-Bresson, André Kertész et Robert Doisneau, mettait en avant la subjectivité du photographe. Max découvre dans cette approche quelque chose qui correspond à sa propre vision de la condition humaine. Dès lors, il se consacre à la photographie. Autodidacte, Max complète ensuite sa formation avec Guy Borremans et Nathan Lyons.
Tout au long des années 1960, Max travaille pour divers magazines et pour la Division de la photographie de l'Office national du film (ONF) du Canada. Durant cette décennie immensément productive, son travail est largement diffusé, notamment dans les nombreuses expositions et publications de la Division. Max a également réalisé des photographies pour le pavillon chrétien de l'Expo 67. Il représente le Canada à la Cinquième Biennale de Paris en 1967, et participe à l'exposition " Quatre photographes de Montréal ", organisée et diffusée par la Galerie nationale en 1968. Une exposition de 57 photographies intitulée "And the Sun it Shone White All Night Long" a fait le tour de l'Europe en 1969, parrainée par les Services culturels d'Affaires extérieures Canada. La vision photographique de Max atteint sa maturité avec l'exposition " Open Passport - Passeport Infini " (une séquence de 161 photographies en noir et blanc tirées des archives de Max, certaines datant de 1960), organisée par la Division de la photographie de l'ONF et présentée à la Galerie de photos d'Ottawa en 1972. Elle a voyagé dans de nombreux endroits au Canada jusqu'en 1976 et a été imprimée sous forme de livre de photos par le magazine IMPRESSIONS de Toronto dans ses numéros spéciaux 6 et 7 à la fin de 1973.
À la suite du succès critique de " Open Passport ", John Max a été intronisé à l'Académie royale des arts du Canada en 1974, et a reçu une subvention pour les arts de l'âge d'or du Conseil des Arts du Canada pour voyager au Japon. Max avait depuis longtemps manifesté son intérêt pour la culture et la spiritualité du pays, et il est resté au Japon entre 1974 et 1979, bien après l'expiration de son visa temporaire. Malgré ses protestations et son désir de rester, il a été arrêté par les autorités japonaises, et des milliers de rouleaux de films ont été entreposés. Ces conditions de stockage ont rendu beaucoup d'entre elles inutilisables, mais il a fini par rapporter le reste lorsqu'il est rentré au Canada. Max revient dans un Montréal qui a radicalement changé. Au cours des années qui suivent, sa santé et sa créativité déclinent. Bien qu'il soit resté une influence clé pour beaucoup, il n'était plus à l'avant-garde de la scène créative au Québec et devenait de plus en plus obscur. En 1997, la Stephen Bulger Gallery a présenté l'exposition " Swallowing a Diamond ", pour laquelle Max a conçu une installation spécifique au site, composée d'œuvres des séries précédentes.
Les expositions de John Max comprennent des séquences d'images qui, lorsqu'elles sont vues ensemble, créent une présentation dynamique et provocante qui combine les éléments formels et narratifs des photographies individuelles en une expérience plus holistique. Cette exposition présente sa première exposition solo d'une séquence : "John Max Shouts : Enough, No More, I Want" (1960) et sa séquence de 1986 "Strike up the Band ! (1986).
La Stephen Bulger Gallery è lieta di presentare John Max "First and Last", due mostre di opere fotografiche dell'artista canadese John Max (John Porchawka) (nato a Montréal, Québec, 1936; morto a Montréal, Québec, 2011): "John Max Shouts: Enough, No More, I Want" e "Strike up the Band!".
John Max è nato da genitori di origine ucraina arrivati in Canada negli anni Venti. Ha studiato pittura con Arthur Lismer e musica al McGill Conservatory of Music prima di scoprire la fotografia alla fine degli anni Cinquanta grazie a Lutz Dille, il cui lavoro, fortemente influenzato da europei come Cartier-Bresson, André Kertész e Robert Doisneau, ha portato in primo piano la soggettività del fotografo. Max scoprì in questo approccio qualcosa che corrispondeva alla sua visione della condizione umana. Da quel momento in poi si dedicò alla fotografia. Da autodidatta, Max ha poi completato la sua formazione con Guy Borremans e Nathan Lyons.
Per tutti gli anni Sessanta, Max ha lavorato per diverse riviste e per la Still Photography Division del National Film Board (NFB) del Canada. Durante questo decennio immensamente produttivo, il suo lavoro è stato ampiamente diffuso, in particolare nelle numerose mostre e pubblicazioni della Divisione. Max ha anche realizzato fotografie per il Padiglione cristiano dell'Expo 67. Ha rappresentato il Canada alla Quinta Biennale del Canada. Rappresentò il Canada alla Quinta Biennale di Parigi nel 1967 e partecipò a "Four Montreal Photographers", una mostra organizzata e diffusa dalla National Gallery nel 1968. Una mostra di 57 fotografie intitolata "And the Sun it Shone White All Night Long" ha fatto il giro dell'Europa nel 1969, sponsorizzata dai Servizi Culturali degli Affari Esteri del Canada. La visione fotografica di Max raggiunse la sua maturità con la mostra "Open Passport - Passeport Infini" (una sequenza di 161 fotografie in bianco e nero tratte dagli archivi di Max, alcune risalenti al 1960), organizzata dalla NFB's Still Photography Division ed esposta alla Photo Gallery di Ottawa nel 1972. L'opera ha viaggiato in diverse sedi in Canada fino al 1976 ed è stata stampata come libro fotografico dalla rivista IMPRESSIONS di Toronto come numero speciale n. 6 e 7 alla fine del 1973.
In seguito al successo di critica di "Open Passport", John Max è stato inserito nella Royal Canadian Academy of Arts nel 1974 e ha ricevuto una Senior Arts Grant dal Canada Council per viaggiare in Giappone. Max aveva da tempo professato il suo interesse per la cultura e la spiritualità del Paese e rimase in Giappone tra il 1974 e il 1979, ben oltre la scadenza del suo visto temporaneo. Nonostante le sue proteste e il suo desiderio di rimanere, fu arrestato dalle autorità giapponesi e migliaia di rullini furono messi in magazzino. Le condizioni di stoccaggio ne resero molti inutilizzabili, ma alla fine portò con sé i rimanenti quando tornò in Canada. Max tornò in una Montréal che era cambiata radicalmente. Negli anni successivi la sua salute e la sua creatività diminuirono. Pur continuando a esercitare un'influenza fondamentale su molti, non era più in prima linea sulla scena creativa del Québec e divenne sempre più oscuro. Nel 1997 la Stephen Bulger Gallery ha presentato "Swallowing a Diamond", per la quale Max ha progettato un'installazione site-specific di opere della serie precedente.
Le mostre di John Max comprendono sequenze di immagini che, se viste insieme, creano una presentazione dinamica e provocatoria che combina gli elementi formali e narrativi delle singole fotografie in un'esperienza più olistica. Questa mostra presenta la sua prima personale di una sequenza: "John Max Shouts: Enough, No More, I Want" (1960); e la sequenza del 1986 "Strike up the Band!" (1986). (1986).
Stephen Bulger Gallery is pleased to present John Max “First and Last” featuring two exhibitions of photographic work by Canadian artist John Max (John Porchawka) (b. Montréal, Québec, 1936; d. Montréal, Québec, 2011): “John Max Shouts: Enough, No More, I Want”and “Strike up the Band!.”
John Max was born to parents of Ukrainian origin who arrived in Canada in the 1920s. He studied painting with Arthur Lismer and music at the McGill Conservatory of Music before discovering photography in the late 1950s through Lutz Dille, whose work, strongly influenced by Europeans such as Cartier-Bresson, André Kertész, and Robert Doisneau, brought the subjectivity of the photographer to the fore. Max discovered in this approach something that corresponded with his own vision of the human condition. From that point on, he devoted himself to photography. While self-taught, Max then completed his training with Guy Borremans and Nathan Lyons.
Throughout the 1960s, Max worked on assignments for various magazines and for the Still Photography Division of the National Film Board (NFB) of Canada. During this immensely productive decade, his work was widely disseminated, particularly in the many exhibitions and publications of the Division. Max also produced photographs for the Christian Pavilion at Expo 67. He represented Canada at the Fifth Biennial in Paris in 1967, and took part in “Four Montreal Photographers,” an exhibition organized and circulated by the National Gallery in 1968. An exhibition of 57 photographs entitled “And the Sun it Shone White All Night Long” toured Europe in 1969, sponsored by the Cultural Services of External Affairs Canada. Max's photographic vision reached its maturity with the “Open Passport - Passeport Infini” exhibition (a sequence of 161 black and white photographs culled from Max's archives, some dating as early as 1960), organized by the NFB's Still Photography Division and shown at The Photo Gallery in Ottawa in 1972. It traveled to multiple venues in Canada until 1976 and was printed as a photobook by the Toronto-based magazine IMPRESSIONS as its special issue No. 6 and 7 in late 1973.
Following the critical success of “Open Passport,” John Max was inducted into the Royal Canadian Academy of Arts in 1974, and received a Senior Arts Grant from the Canada Council to travel to Japan. Max had long professed his interest in the country's culture and spirituality, and he remained in Japan between 1974 and 1979, long after his temporary visa expired. Despite his protestations and desire to remain, he was arrested by the Japanese authorities, and thousands of rolls of film put into storage. Those storage conditions rendered many unusable, but he eventually brought the remainder when he returned to Canada. Max returned to a Montréal that had changed radically. Over the intervening years his health and creativity declined. Although he remained a key influence on many, he was no longer at the forefront of the creative scene in Québec and became increasingly obscure. In 1997 the Stephen Bulger Gallery presented “Swallowing a Diamond,” for which Max designed a site-specific installation of work from previous series.
John Max’s exhibitions comprised sequences of images that, when seen together, create a dynamic and provocative presentation that combines the formal and narrative elements of individual photographs into a more holistic experience. This exhibition presents his first solo exhibition of a sequence: “John Max Shouts: Enough, No More, I Want” (1960); and his 1986 sequence “Strike up the Band!” (1986).
(Text: Stephen Bulger Gallery, Toronto)