29 Arts in Progress Gallery | Milano
20. September - 19. November 2022
Diptych
Toni Meneguzzo
Der Künstler stößt in eine wahrhaft zeitgenössische Sprache vor, die eine noch nie dagewesene Beziehung zwischen Polaroids und der Lebendigkeit seiner jüngsten digitalen Fotografien suggeriert, in denen sich strenge Technik mit einem ungehemmten Einsatz des Zufalls vermischt.
Die Ausstellung stellt den Höhepunkt eines langen Forschungsprozesses dar, der die Galeristen und den Kurator Giovanni Pelloso dazu veranlasste, mehr als sechzig Werke sorgfältig auszuwählen, von denen viele bisher unveröffentlicht waren, darunter großformatige Polaroids (20 x 25 cm), für die Toni Meneguzzo international bekannt ist, und neue Werke aus der Serie Causa / Effetto.
Die Polaroids sind das eigentliche Markenzeichen seines Schaffens und seiner Karriere und unterstreichen den bedeutenden kreativen Beitrag des Künstlers zur Modefotografie. Dank seines überraschend ungewöhnlichen Blickwinkels wird er einhellig als raffinierter und origineller Interpret von Sujets anerkannt, die Schönheit und Kultur symbolisieren, von den Models der Werbekampagnen für einige der bekanntesten Modemarken der 1980er und 1990er Jahre über die ätherischen Gesichter der japanischen Frauen, die er auf seinen langen Reisen in den Orient kennenlernte, bis hin zu den eleganten Ikebana, denen in der Ausstellung mit zwei Vergrößerungen von Polaroid 809er Unikaten gehuldigt wird.
In seinen neuen Werken möchte der Künstler uns an seinen Experimenten teilhaben lassen: durch die Verwendung von Acetaten und Transfer auf Papier für Polaroids und durch den Einsatz von Spiegeln, Fäden und Pigmenten setzt er organische Farbpigmente in die Landschaft frei, die im Zusammenspiel mit der Zufälligkeit natürlicher Elemente wie Licht und Wind abstrakte Kompositionen von großer Poesie entstehen lassen, die in ihrer Einzigartigkeit und Unwiederholbarkeit in dem festgehalten werden, was er selbst als eine "Pilgerreise ins Unbekannte" bezeichnet.
"Alles ist einem Kraftzentrum 'Ordnung/Unordnung' untergeordnet. Der Wind, transzendentaler Ästhet, Kunsthandwerker und effektiver Vollstrecker, ergreift Besitz von den farbigen Pulvern und ordnet sie geschickt in den gewählten Landschaften an, wobei er eine Ausführung von unwiederholbarem ästhetischem Pathos erreicht". (Toni Meneguzzo)
In dieser beispiellosen Gegenüberstellung zwischen der Vergänglichkeit von Polaroid-Porträts, Akten, Blumen, Stilleben und der Lebendigkeit der neuen digitalen Bilder in Violett, Türkis, Ocker oder kühleren Farbtönen ist es der Blick des Betrachters/Besuchers, der die Vision dieser unterschiedlichen Formate und Themen auf natürliche Weise neu zusammensetzt, geleitet von der chromatischen Übereinstimmung der nebeneinander gestellten Bilder, die hier und da eine neue und einzigartige Symphonie komponieren.
"Toni Meneguzzo hat in Bezug auf die Fotografie immer einen sehr persönlichen Ansatz verfolgt, bei dem sich eine strenge Technik mit der ungehemmten Nutzung des Zufalls vermischt", schreibt Ivo Bonacorsi in einem kritischen Text zur Ausstellung: "Die Bilder wurden wie Details eines Gemäldes kombiniert, geschichtet und geschnitten, um eine neue Erzählung zu schaffen, die lockerer und nicht endgültig ist, wie ein abschließender Firnis, der die Abwesenheit ebenso wie die Anwesenheit des Subjekts in der Landschaft betont.
L'artiste s'engage dans un langage véritablement contemporain qui suggère une relation inédite entre les polaroïds et la vivacité de ses photographies numériques les plus récentes, où une technique rigoureuse se mêle à une utilisation désinhibée du hasard.
L'exposition représente l'aboutissement d'un long processus de recherche qui a conduit les galeristes et le commissaire Giovanni Pelloso à sélectionner avec soin plus de soixante œuvres, souvent inédites, dont des polaroïds de grand format (20 x 25 cm), pour lesquels Toni Meneguzzo est internationalement reconnu, et de nouvelles œuvres de la série Causa / Effetto.
Les polaroïds constituent la véritable marque de fabrique de son œuvre et de sa carrière d'auteur, soulignant l'importante contribution créative de l'artiste à la photographie de mode. Grâce à son point de vue étonnamment inhabituel, il est en effet unanimement reconnu comme un interprète raffiné et original de sujets symbolisant la beauté et la culture, des mannequins des campagnes publicitaires de certaines des marques de mode les plus connues des années 1980 et 1990 aux visages éthérés des Japonaises rencontrées lors de ses longs voyages en Orient, en passant par les élégants ikebana, auxquels l'exposition rend hommage avec deux agrandissements de Polaroid 809, des pièces uniques.
Dans ses nouvelles œuvres, l'artiste souhaite nous faire participer à ses expériences : grâce à l'utilisation d'acétates et de transferts sur papier pour les polaroïds et à l'utilisation de miroirs, de fils et de pigments, il libère dans le paysage des pigments organiques de peinture qui, en interagissant avec le hasard des éléments naturels tels que la lumière et le vent, donnent forme à des compositions abstraites d'une grande poésie, enregistrées dans leur unicité et leur caractère unique, dans ce qu'il a lui-même appelé un "pèlerinage vers l'inconnu".
"Tout est subordonné à un centre de force 'ordre/désordre'. Le vent, esthète transcendantal, artificier et exécuteur efficace, prend possession des poudres colorées et les dispose habilement dans les paysages choisis, réalisant une exécution d'un pathos esthétique unique". (Toni Meneguzzo)
Dans cette juxtaposition inédite entre l'évanescence des portraits Polaroid, des nus, des fleurs, des natures mortes et la vivacité des nouvelles images numériques aux teintes violettes, turquoise, ocre ou plus froides, c'est le regard du spectateur/visiteur qui recompose naturellement la vision de formats et de sujets si différents, guidé par l'accord chromatique des images juxtaposées qui composent ici et là une symphonie nouvelle et unique.
Toni Meneguzzo a toujours eu, en ce qui concerne la photographie, une approche très personnelle où la technique rigoureuse se mêle à l'utilisation désinhibée du hasard", écrit Ivo Bonacorsi dans un texte critique accompagnant l'exposition : "Les images, comme s'il s'agissait de détails d'un tableau, ont été combinées, superposées et découpées pour produire une nouvelle narration plus lâche et non définitive, comme un vernis final qui souligne l'absence autant que la présence du sujet dans le paysage".
L’Artista si spinge in un linguaggio davvero contemporaneo che suggerisce una relazione inedita tra le Polaroid e la vivacità delle sue più recenti fotografie in digitale, dove la tecnica rigorosa si mescola all’utilizzo disinibito del caso.
L’esposizione rappresenta il culmine di un lungo processo di ricerca che ha portato i galleristi e il curatore Giovanni Pelloso a selezionare accuratamente più di sessanta opere, molte delle quali inedite, tra Polaroid grande formato (20 x 25 cm), per le quali Toni Meneguzzo è internazionalmente conosciuto, e nuovi lavori della serie Causa / Effetto.
Le Polaroid costituiscono il vero e proprio elemento distintivo della sua opera autorale e della sua carriera, evidenziando il significativo contributo creativo dell’Artista alla fotografia di moda. Grazie a un punto di vista sorprendentemente insolito, infatti, è unanimemente riconosciuto un interprete raffinato e originale dei soggetti simbolo di bellezza e di cultura, dalle modelle delle campagne pubblicitarie per alcuni dei più noti brand di moda degli anni Ottanta e Novanta, ai volti eterei delle donne giapponesi incontrate nei suoi lunghi viaggi in Oriente, fino agli elegantissimi ikebana omaggiati in mostra con due ingrandimenti di Polaroid 809, pezzi unici.
Nei nuovi lavori l’Artista desidera coinvolgerci nelle sue sperimentazioni: attraverso l’uso di acetati e transfert su carta per le Polaroid e con l’utilizzo di specchi, di fili e pigmenti, egli libera nel paesaggio pigmenti di pittura organica che, interagendo con la casualità degli elementi naturali come la luce e il vento, danno forma a composizioni astratte di grande poesia registrate nella loro unicità e irrepetibilità in quello che lui stesso ha definito un ‘pellegrinaggio verso l’ignoto’.
«Tutto è subordinato a un centro di forza “ordine/disordine”. Il vento, esteta trascendentale, artefice ed effettivo esecutore, si impossessa delle polveri colorate e le dispone con destrezza nei paesaggi scelti, raggiungendo un’esecuzione di un pathos estetico irrepetibile». (Toni Meneguzzo)
In questo accostamento inedito tra l’evanescenza delle Polaroid di ritratti, nudi, fiori, still life e la vivacità delle nuove immagini digitali dai colori porpora, turchese, ocra, o con sfumature più fredde, è lo sguardo dello spettatore/visitatore a ricomporre con naturalezza la visione di formati e soggetti tanto differenti, guidato dall’accordo cromatico delle immagini accostate che compongono qui e insieme una nuova e unica sinfonia.
«Toni Meneguzzo ha sempre avuto rispetto alla fotografia, un approccio molto personale nel quale la tecnica rigorosa si mescola all’utilizzo disinibito del caso – scrive Ivo Bonacorsi in un testo critico che accompagna la mostra –. Le immagini, come fossero dettagli di un dipinto, sono state abbinate, stratificate e tagliate per produrre una nuova narrativa più sciolta e non definitiva, come una vernice finale che enfatizza l’assenza tanto quanto la presenza del soggetto nel paesaggio».
The artist pushes towards a truly contemporary language suggestive of an unpublished relationship between the Polaroid and the vividness of his most recent digital photographs which combine a rigorous formal technique with an uninhibited use of the medium. The exhibition will run from 20th of September to the 19th of November 2022. The exhibition represents the culmination of a long research process which brought the gallerists and the curator Giovanni Pelloso to carefully select over sixty works, many of which unseen before, from works using Polaroid large format (20 x 25 cm), for which Toni Meneguzzo is internationally known to new works from the series Causa/Effetto (Cause/Effect).
The Polaroids represent the true hallmark of the artist’s work and career, showcasing the artist’s important contribution to fashion photography. Thanks to a surprisingly unique viewpoint – he is in fact unanimously regarded as being an elegant and original interpreter of great icons of beauty and culture – from the models of publicity campaigns for some of the most famous brands of the eighties and nineties to the ethereal faces of the Japanese women he met during his extensive travels through Asia, through to the ultra-elegant ikebana which are paid homage to in the exhibition via two large scale Polaroid 809 originals.
In his new works the artist seeks to involve us in his experiments; through the use of acetate and transfer on paper for the Polaroids, to the use of mirrors, thread and pigments - he releases organic pigments into the landscape which, interacting with the randomness of natural elements such as light and wind, give shape to immensely poetic abstract compositions registered in their uniqueness and unrepeatability and in what Meneguzzo has himself described as a ‘pilgrimage towards the unknown’.
«Everything is subordinated to a central force of “order versus disorder”. The wind, transcendental beauty, artifice and effective executor take possession of the colored powders and deftly arrange them in the chosen landscapes, achieving an execution of an unrepeatable aesthetic pathos». (Toni Meneguzzo)
In this unpublished juxtaposition, between the transience of the Polaroids of portraits, nudes, flowers, still life and the vitality of the new digital images in their purple, turquoise, ochre or colder tones, lies the gaze of the spectator/visitor whose role it is to naturally recompose the vision of a diverse range of subjects and differently sized compositions, guided by the chromatic agreement of the juxtaposted images that together form a new and unique symphony.
«Tony Meneguzzo has always held “a deeply personal approach towards photography, combining a rigorous technique with an uninhibited use of the medium” writes Ivo Bonacorsi in a critical text accompanying the exhibition. The images, as though they were details from a painting, have been matched, layered and cut to produce a new, looser, non-definitive narrative, like a final layer of varnish applied to emphasize the absence of a subject as much as its presence in the landscape».
(Text: 29 Arts in Progress Gallery, Milano)