Galerie im Tempelhof | Berlin
24. November 2023 – 21. Januar 2024
Dimensionen
Daniel Hölzl, Andreas von Ow, Sinta Werner, Andrea Wilmsen
© Andrea Wilmsen, B.ODE #10, 2019
Daniel Hölzl, Andreas von Ow, Sinta Werner und Andrea Wilmsen teilen ein Interesse an der Vielfalt der Wahrnehmung von Raum und Zeit. Mittels Fotografie, Malerei, Arbeiten auf Glas oder installativen Werken reflektieren sie über das Sehen, Spüren und Erleben von Welt. Letzteres ist von vielen Faktoren geprägt: von der Art, wie das menschliche Auge funktioniert, von eingeübten Bewegungsabläufen, vom Einfluss analoger wie digitaler Bilder, von Zeitempfinden, Erinnerungen und vielem mehr. Indem die Kunstschaffenden diese vielfältigen Aspekte aufgreifen und verfremden, lassen sie über gewohnte Muster der Wahrnehmung nachdenken.
Andrea Wilmsen fokussiert mit ihrer Werkserie B.ODE auf selten beachtete Raumausschnitte im musealen Kontext. Heizkörper, Temperaturfühler und Gewölbeteile geraten in den Vordergrund und stellen heraus, inwiefern die Erfahrung von Raum mit dem jeweiligen Umfeld zusammenhängt. Sinta Werner beschäftigt sich mit grundlegenden Parametern des menschlichen Sehapparates: Mittels Spiegelungen, Verschiebungen und Verdoppelungen macht die Künstlerin deutlich, dass das Sehen bei aller Komplexität auch einfachen – und ebenso einfach zu täuschenden – geometrischen Grundsätzen unterliegt. Andreas von Ow geht in seiner Arbeit der Möglichkeit nach, dem Erleben konkreter Orte eine materielle Form vermittels Farbe zu geben. Dazu werden beispielsweise ortsspezifische Farbstoffe – etwa Blüten, Beeren oder Staubpartikel – über einen längeren Zeitraum gesammelt und verarbeitet. Von Ows Arbeiten werden damit zu feinteiligen Speichern von Erlebnissen. Daniel Hölzl untersucht weitere, auch technische Rahmenbedingungen für die Erfahrung von Raum und Zeit. Seine Installation bezieht sich auf das Tempelhofer Flugfeld und die (Luft-)Fahrzeuge, die dessen Geschichte prägen. Schnelligkeit, Leichtigkeit, Schwere, Trägheit, Zeit und Bewegung: Diese Aspekte werden gleichermaßen aufgerufen und zueinander ins Verhältnis gesetzt.
Wie kann man dem Empfinden von Zeit und Raum eine materielle Form verleihen? Dieser Prozess der Übersetzung ist eines der wesentlichen Anliegen der ausstellenden Künstler_innen. Dabei wird mit jeder Suche nach möglichen Ausdrucksformen eine neue Perspektive auf die Komplexität und Mannigfaltigkeit menschlicher Wahrnehmung eröffnet.
Die Ausstellung wurde von Diana Thun kuratiert.
Daniel Hölzl, Andreas von Ow, Sinta Werner et Andrea Wilmsen partagent un intérêt pour la diversité de la perception de l'espace et du temps. Par le biais de la photographie, de la peinture, de travaux sur verre ou d'œuvres installatives, ils réfléchissent à la manière de voir, de ressentir et de vivre le monde. Cette dernière est marquée par de nombreux facteurs : la manière dont l'œil humain fonctionne, les mouvements habituels, l'influence des visuels analogiques et numériques, la perception du temps, les souvenirs et bien d'autres choses encore. En reprenant et en détournant ces multiples aspects, les artistes font réfléchir sur les modèles habituels de perception.
Avec sa série d'œuvres B.ODE, Andrea Wilmsen se concentre sur des fragments d'espace rarement pris en compte dans le contexte muséal. Des radiateurs, des capteurs de température et des éléments de voûte sont mis en avant et transmettent la manière dont l'expérience de l'espace est liée à l'environnement. Sinta Werner s'intéresse aux paramètres fondamentaux de l'appareil visuel humain : à l'aide de reflets, de décalages et de dédoublements, l'artiste montre clairement que la vision, malgré toute sa complexité, est également soumise à des principes géométriques simples - et tout aussi faciles à tromper. Dans son travail, Andreas von Ow explore la possibilité de donner une forme matérielle à l'expérience de lieux concrets par le biais de la couleur. Pour ce faire, il collecte et traite sur une longue période des substances colorées spécifiques au lieu, telles que des fleurs, des baies ou des particules de poussière. Les travaux de Von Ow deviennent ainsi de fines mémoires d'expériences. Daniel Hölzl étudie d'autres conditions cadres, notamment techniques, pour l'expérience de l'espace et du temps. Son installation se réfère à l'aérodrome de Tempelhof et aux véhicules (aériens) qui ont marqué son histoire. Vitesse, légèreté, lourdeur, inertie, temps et mouvement : Ces aspects sont convoqués de la même manière et mis en relation les uns avec les autres.
Comment peut-on donner une forme matérielle à la perception du temps et de l'espace ? Ce processus de traduction est l'une des préoccupations essentielles des artistes qui exposent. Ce faisant, chaque recherche de formes d'expression possibles ouvre une nouvelle perspective sur la complexité et la diversité de la perception humaine.
L'exposition a été organisée par Diana Thun.
Daniel Hölzl, Andreas von Ow, Sinta Werner e Andrea Wilmsen condividono l'interesse per la diversità della percezione dello spazio e del tempo. Attraverso la fotografia, la pittura, le opere su vetro e le installazioni, riflettono sul vedere, percepire e sperimentare il mondo. Quest'ultima è plasmata da molti fattori: il funzionamento dell'occhio umano, le sequenze di movimento praticate, l'influenza delle immagini analogiche e digitali, la percezione del tempo, i ricordi e molto altro ancora. Riprendendo e alienando questi diversi aspetti, gli artisti ci fanno riflettere su schemi di percezione familiari.
La serie di opere B.ODE di Andrea Wilmsen si concentra su sezioni di stanze raramente notate in un contesto museale. Radiatori, sensori di temperatura e parti di caveau vengono alla ribalta e sottolineano quanto l'esperienza dello spazio sia legata all'ambiente circostante. Sinta Werner affronta i parametri fondamentali dell'apparato visivo umano: attraverso riflessi, spostamenti e raddoppi, l'artista chiarisce che la visione, per quanto complessa, è anche soggetta a principi geometrici semplici e altrettanto facili da ingannare. Nel suo lavoro, Andreas von Ow esplora la possibilità di dare forma materiale all'esperienza di luoghi concreti attraverso il colore. A tal fine, vengono raccolti e lavorati per un lungo periodo di tempo coloranti specifici per il luogo, come fiori, bacche o particelle di polvere. Le opere di Von Ow diventano così memorie di esperienze a grana fine. Daniel Hölzl indaga ulteriori condizioni quadro, anche tecniche, per l'esperienza dello spazio e del tempo. La sua installazione fa riferimento al campo d'aviazione di Tempelhof e ai veicoli (aerei) che ne caratterizzano la storia. Velocità, leggerezza, pesantezza, inerzia, tempo e movimento: Questi aspetti sono ugualmente invocati e messi in relazione tra loro.
Come dare forma materiale alla percezione del tempo e dello spazio? Questo processo di traduzione è una delle principali preoccupazioni degli artisti che espongono. Ogni ricerca di possibili forme di espressione apre una nuova prospettiva sulla complessità e sulla diversità della percezione umana.
La mostra è stata curata da Diana Thun.
Daniel Hölzl, Andreas von Ow, Sinta Werner and Andrea Wilmsen share an interest in the diversity of perception of space and time. Through photography, painting, works on glass and installations, they reflect on seeing, sensing and experiencing the world. The latter is shaped by many factors: the way the human eye works, practised movements, the influence of analog and digital visuals, the perception of time, memories and much more. By taking up and alienating these diverse aspects, the artists make us think about habitual patterns of perception.
Andrea Wilmsen's series of works B.ODE focuses on rarely noticed sections of rooms in a museum context. Radiators, temperature sensors and vault parts come to the fore and highlight the extent to which the experience of space is connected to the respective surroundings. Sinta Werner deals with the basic parameters of the human visual apparatus: by means of reflections, shifts and doublings, the artist makes it clear that vision, for all its complexity, is also subject to simple - and equally easy to deceive - geometric principles. In his work, Andreas von Ow explores the possibility of giving the experience of concrete places a material form by means of color. For example, site-specific dyes - such as flowers, berries or dust particles - are collected and processed over a longer period of time. Von Ow's works thus become fine-grained memories of experiences. Daniel Hölzl investigates further, also technical, framework conditions for the experience of space and time. His installation refers to the Tempelhof airfield and the (air) vehicles that characterize its history. Speed, lightness, heaviness, inertia, time and movement: These aspects are equally invoked and placed in relation to each other.
How can the perception of time and space be given a material form? This process of translation is one of the main concerns of the exhibiting artists. Each search for possible forms of expression opens up a new perspective on the complexity and diversity of human perception.
The exhibition was curated by Diana Thun.
(Text: Haus am Kleistpark, Berlin)