Kunstmuseum Thun
10. Juni - 3. September 2023
Deep Rivers Run Quiet
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat (*1973) | Siamese Trees (Pine-iscus), 2018-2019 | Metall, elektrischer Draht, Leiterplatten, Armaturen 66 x51 cm | Privatsammlung
Reena Saini Kallat beschäftigt sich in ihren multimedialen Werken unter anderem mit nationalen und geo grafischen Grenzen. Sie fokussiert dabei geopolitische Grenzkonflikte und deren Auswirkungen auf Umwelt und Mensch. Ihre Arbeiten thematisieren insbesondere Konflikte um Wasser sowie die menschverursachte Wasserknappheit in Grenzgebieten und Kulturlandschaften. Darüber hinaus zeigt die Künstlerin eindrück lich, welche Konsequenzen die koloniale Geschichte auf das Schicksal der Menschen in Grenzregionen hat, sichtbar beispielsweise bis heute an deren «Narben» in Pakistan und Indien. Die Künstlerin befasst sich nicht nur mit umkämpften Territorialgrenzen, sondern auch mit sozialen und psychologischen Barrieren. Sie selbst ist von der Trennung ihrer Familie durch die Emigration aus Lahore (Pakistan) betroffen. Über Materi alien, u.a. Elektrodraht, lässt sie gewaltsame Trennung wie auch die verbindende Funktion des Drahts spür bar werden.
In der Werkgruppe Siamese Trees (2018-19), ist der Elektrodraht die Basis für geflochtene Baumobjekte, die in ihrer Form «Grüne Lungen» verbildlichen. Draht ist hier vor allem leitendes Medium, das analog der Blut gefässe im menschlichen Körper die Nährstoffe einer hybriden Pflanzenart aufnimmt.
In Werkgruppen zum Thema Nationalstaat und den teilweise absurden Bedeutungen nationaler Symbole be fasst sich die Künstlerin mit der typischen Flora und Fauna von miteinander in Konflikt stehenden National staaten, etwa Indien und Pakistan oder den USA und Mexiko. So in der mehrteiligen, multimedialen Serie Hy phenated Lives (2014), anhand von tierischen und pflanzlichen Hybriden.
Eine ihrer bekanntesten Arbeiten, die grossformatige Installation Woven Chronicle, interpretiert Kallat ei gens für Thun neu, indem sie sie um zusätzliche Bedeutungsebenen erweitert:
«Die neue Version von Woven Chronicle im Kunstmuseum Thun verdeutlicht den Einfluss der Menschen auf die Umwelt durch einen Farbcode, der die verschiedenen sogenannten ökologischen Fussabdrücke der ein zelnen Länder veranschaulicht. Wenn der ökologische Fussabdruck einer Bevölkerung ihre Biokapazität übersteigt, besteht in dieser Region ein Biokapazitätsdefizit.[...] Mit dieser Visualisierung von ökologischen
Schuldnern und Gläubigern will das Global Footprint Network den Dialog über die zunehmende Bedeutung der Biokapazität anstossen. Die Karte unterscheidet zwischen dem hohen Lebensstandard des Nordens und dem niedrigeren Lebensstandard des Südens, wobei es nach diesem Massstab zu einer Umkehr der Rollen kommt Der Süden schneidet hier relativ gut ab, während der Fussabdruck des Globalen Nordens deutlich grösser ist als seine Biokapazität,» so die Künstlerin.
Dans ses œuvres multimédias, Reena Saini Kallat s'intéresse entre autres aux frontières nationales et géographiques. Elle se concentre sur les conflits frontaliers géopolitiques et leurs répercussions sur l'environnement et l'homme. Ses travaux traitent en particulier des conflits autour de l'eau ainsi que de la pénurie d'eau causée par l'homme dans les régions frontalières et les paysages culturels. En outre, l'artiste montre de manière impressionnante les conséquences de l'histoire coloniale sur le destin des personnes vivant dans les régions frontalières, visibles par exemple jusqu'à aujourd'hui dans leurs "cicatrices" au Pakistan et en Inde. L'artiste ne s'intéresse pas seulement aux frontières territoriales disputées, mais aussi aux barrières sociales et psychologiques. Elle-même a été touchée par la séparation de sa famille suite à l'émigration de Lahore (Pakistan). Par le biais de matériaux tels que le fil électrique, elle fait ressentir la séparation violente ainsi que la fonction de liaison du fil.
Dans le groupe d'œuvres Siamese Trees (2018-19), le fil électrique est la base d'objets arborés tressés qui, par leur forme, représentent des "poumons verts". Le fil de fer est ici avant tout un média conducteur qui, à l'instar des vaisseaux sanguins du corps humain, absorbe les substances nutritives d'une espèce végétale hybride.
Dans des groupes d'œuvres sur le thème de l'État-nation et des significations parfois absurdes des symboles nationaux, l'artiste se penche sur la flore et la faune typiques d'États-nations en conflit, comme l'Inde et le Pakistan ou les États-Unis et le Mexique. Ainsi, dans la série multimédia en plusieurs parties Hy phenated Lives (2014), elle utilise des hybrides animaux et végétaux.
Kallat réinterprète maintenant pour Thoune l'une de ses œuvres les plus connues, l'installation grand format Woven Chronicle, en l'enrichissant de niveaux de signification supplémentaires :
"La nouvelle version de Woven Chronicle au musée des beaux-arts de Thoune illustre l'influence de l'homme sur l'environnement par un code de couleurs qui montre les différentes empreintes écologiques des différents pays. Si l'empreinte écologique d'une population dépasse sa biocapacité, cela signifie qu'il y a un déficit de biocapacité dans la région.
débiteurs et créanciers, le Global Footprint Network veut lancer le dialogue sur l'importance croissante de la biocapacité. La carte fait la distinction entre le niveau de vie élevé du Nord et le niveau de vie plus bas du Sud, avec une inversion des rôles selon cette échelle Le Sud s'en sort relativement bien ici, tandis que l'empreinte du Nord global est nettement plus grande que sa biocapacité," dit l'artiste.
Nelle sue opere multimediali, Reena Saini Kallat si occupa, tra l'altro, di confini nazionali e geografici. Si concentra sui conflitti geopolitici di confine e sui loro effetti sull'ambiente e sulle persone. Le sue opere si concentrano in particolare sui conflitti per l'acqua e sulla scarsità d'acqua indotta dall'uomo nelle aree di confine e nei paesaggi culturali. Inoltre, l'artista mostra in modo impressionante le conseguenze della storia coloniale sul destino delle persone nelle regioni di confine, visibili ad esempio nelle loro "cicatrici" in Pakistan e in India. L'artista non si occupa solo di confini territoriali contestati, ma anche di barriere sociali e psicologiche. Lei stessa è colpita dalla separazione della sua famiglia a causa dell'emigrazione da Lahore (Pakistan). Utilizzando materiali come il filo elettrico, l'artista rende percepibile la violenta separazione e la funzione di collegamento del filo.
Nel gruppo di opere Siamese Trees (2018-19), il filo elettrico è la base per oggetti arborei intrecciati, che nella loro forma simboleggiano "polmoni verdi". Qui il filo è soprattutto un mezzo conduttore che, analogamente ai vasi sanguigni del corpo umano, assorbe le sostanze nutritive di una specie vegetale ibrida.
Nei gruppi di opere sul tema dello Stato nazionale e dei significati, a volte assurdi, dei simboli nazionali, l'artista si confronta con la flora e la fauna tipiche di Stati nazionali in conflitto, come India e Pakistan o Stati Uniti e Messico. È il caso della serie multimediale in più parti Hy phenated Lives (2014), basata su ibridi animali e vegetali.
Kallat ha reinterpretato per Thun una delle sue opere più note, l'installazione di grande formato Woven Chronicle, aggiungendo ulteriori strati di significato:
"La nuova versione di Woven Chronicle nel Kunstmuseum Thun illustra l'influenza dell'uomo sull'ambiente attraverso un codice di colori che illustra le varie cosiddette impronte ecologiche dei singoli Paesi. Se l'impronta ecologica di una popolazione supera la sua biocapacità, si parla di deficit di biocapacità in questa regione.
Il Global Footprint Network vuole avviare un dialogo sulla crescente importanza della biocapacità. La mappa distingue tra l'alto tenore di vita del Nord e il basso tenore di vita del Sud, e secondo questa scala c'è un'inversione di ruoli Il Sud se la cava relativamente bene, mentre l'impronta del Nord globale è significativamente più grande della sua biocapacità", spiega.
Reena Saini Kallat deals in her multimedia works with themes surrounding national and geographical boundaries, focusing for example on geopolitical border conflicts and their impact on humans and the environment. Disputes over water come to the fore, with water scarcity arising from human habitation in frontier areas and cultivated landscapes. The artist moreover arrestingly demonstrates the consequences of colonial history on the fates of people living in border regions, leaving "scars" that still persist to this day in Pakistan and lndia. Kallat sheds light here not only on contested territorial boundaries but also on social and psychological barriers. She herself experienced a split in her family through emigration from Lahore (Pakistan). Using materials such as electrical wire, she makes this violent separation palpable, while also highlighting the connective function of that same wire.
In a group of works entitled Siamese Trees (2018-19), electrical wire forms the basis for woven tree objects that symbolise "green lungs". Here, wire is primarily a metaphor for how nutrients are conducted in a hybrid plant species, just as blood vessels nourish the human body.
In other work groups, the artist explores how the typical flora and fauna of nation-states that stand in conflict with each other, such as lndia and Pakistan and the USA and Mexico, are sometimes lent absurd meanings as national symbols. Hybrid animals and plants figure for example in the multi-part, multimedia series Hyphenated Lives (2014).
Kallat has reinterpreted one of her best-known works, the large-scale installation Woven Chronicle, expressly for Thun, adding additional layers of meaning:
"The new version of Woven Chronicle at the Kunstmuseum Thun illustrates the impact of humans on the environment using a colour code for the carbon footprint of each country. When a population's carbon footprint exceeds its biocapacity, the region has a biocapacity deficit. [...] With this visualisation of ecological debtors and creditors, the Global Footprint Network intends to initiate a dialogue on the increasing importance of biocapacity. The map distinguishes between the high standard of living in the north and the lower standard in the South, whereby the traditional roles are reversed: The south does relatively weil here, while the footprint of the Global North significantly outstrips its biocapacity," the artist says.
(Text: Kunstmuseum Thun)