CAMERA WORK | Berlin
26. Juli - 20. September 2025
Inner Light
Chris Levine
Compassion, (Fluoro Series 1), 2015 © Chris Levine (Sphere 9 Ltd) / Courtesy of CAMERA WORK Gallery
Ein Lichtblick zwischen Weltlichem und Spirituellem: Chris Levine zeigt mit "Inner Light" ein neues Kapitel kontemplativer Porträtkunst. Über 30 Werke, darunter zahlreiche Premieren, führen in eine Sphäre zwischen Wahrnehmung und Meditation.
Licht ist bei Chris Levine weit mehr als ein ästhetisches Phänomen – es ist Medium, Metapher und Methode zugleich. In seiner ersten Einzelausstellung in Deutschland verwandelt der britische Künstler den fotografischen Porträtbegriff in eine spirituelle Erfahrung. Bekannte Persönlichkeiten werden in seinem charakteristischen Stil zu Ikonen einer inneren Leuchtkraft – durch Lenticulartechnik, Laser, Klangfrequenzen und die subtile Ausstrahlung der Modelle.
Zentrum der Ausstellung bildet das vielfach rezipierte Werk "Lightness of Being" – das ikonische Porträt von Queen Elizabeth II., das in seiner Stille und Reduktion fast überirdisch wirkt. Ergänzt wird es durch ein neunteiliges Tableau der Monarchin, das ihre physische Präsenz zu einer meditativen Bildfolge sublimiert.
Neben der Queen treten weitere Kultfiguren ins Licht Levines: Kate Moss in der Serie "She’s Light", Sir Paul Smith als Triptychon, das weltweit einzige Porträt von Banksy sowie ein Porträt des Künstlers Daniel Lismore. In der Werkgruppe "Compassion" wird der Dalai Lama zum Protagonisten eines visuellen Gebets – Levine ist einer der wenigen Künstler, denen diese Begegnung gewährt wurde.
Der 1960 geborene Levine verschmilzt Technik mit Transzendenz, digitale Präzision mit stiller Andacht. Seine Werke – zwischen klassischer Fotografie, Installation und immersivem Erlebnis – führen Betrachter*innen an eine Schwelle, wo Sehen zur Wahrnehmung und Betrachtung zur inneren Resonanz wird. "Inner Light" ist ein konzentrierter Blick in das, was hinter der Erscheinung liegt.
She’s Light, (Pink), 2024 © Chris Levine (Sphere 9 Ltd) / Courtesy of CAMERA WORK Gallery
Une lueur d'espoir entre le profane et le spirituel : avec « Inner Light », Chris Levine ouvre un nouveau chapitre dans l'art du portrait contemplatif. Plus de 30 œuvres, dont de nombreuses premières, nous entraînent dans une sphère entre perception et méditation.
Pour Chris Levine, la lumière est bien plus qu'un phénomène esthétique : c'est à la fois un médium, une métaphore et une méthode. Dans sa première exposition individuelle en Allemagne, l'artiste britannique transforme le concept du portrait photographique en une expérience spirituelle. Dans son style caractéristique, il fait de personnalités célèbres des icônes d'une luminosité intérieure grâce à la technique lenticulaire, au laser, aux fréquences sonores et au charisme subtil des modèles.
Au centre de l'exposition se trouve l'œuvre maintes fois saluée « Lightness of Being », le portrait iconique de la reine Elizabeth II, qui semble presque surnaturel dans son silence et sa simplicité. Il est complété par un tableau en neuf parties de la monarque, qui sublime sa présence physique en une séquence d'images méditative.
Outre la reine, d'autres figures cultes apparaissent dans la lumière de Levine : Kate Moss dans la série « She's Light », Sir Paul Smith dans un triptyque, le seul portrait au monde de Banksy et un portrait de l'artiste Daniel Lismore. Dans le groupe d'œuvres « Compassion », le Dalaï Lama devient le protagoniste d'une prière visuelle – Levine est l'un des rares artistes à avoir eu le privilège de cette rencontre.
Né en 1960, Levine fusionne la technique et la transcendance, la précision numérique et la contemplation silencieuse. Ses œuvres – entre photographie classique, installation et expérience immersive – conduisent les spectateurs à un seuil où la vision devient perception et la contemplation résonance intérieure. « Inner Light » est un regard concentré sur ce qui se cache derrière l'apparence.
Superstar, 2010 © Chris Levine (Sphere 9 Ltd) / Courtesy of CAMERA WORK Gallery
Un raggio di luce tra mondanità e spiritualità: con “Inner Light” Chris Levine apre un nuovo capitolo nell'arte del ritratto contemplativo. Oltre 30 opere, tra cui numerose anteprime, conducono in una sfera tra percezione e meditazione.
Per Chris Levine la luce è molto più di un fenomeno estetico: è allo stesso tempo mezzo, metafora e metodo. Nella sua prima mostra personale in Germania, l'artista britannico trasforma il concetto di ritratto fotografico in un'esperienza spirituale. Personaggi famosi diventano, nel suo stile caratteristico, icone di una luminosità interiore, grazie alla tecnica lenticolare, al laser, alle frequenze sonore e al carisma sottile dei modelli.
Il fulcro della mostra è l'opera pluripremiata “Lightness of Being”, l'iconico ritratto della regina Elisabetta II che, con il suo silenzio e la sua essenzialità, appare quasi ultraterreno. Esso è completato da un tableau in nove parti della monarca che sublima la sua presenza fisica in una sequenza di immagini meditative.
Oltre alla regina, altre figure cult entrano nella luce di Levine: Kate Moss nella serie “She's Light”, Sir Paul Smith in un trittico, l'unico ritratto al mondo di Banksy e un ritratto dell'artista Daniel Lismore. Nel gruppo di opere “Compassion”, il Dalai Lama diventa il protagonista di una preghiera visiva: Levine è uno dei pochi artisti a cui è stato concesso questo incontro.
Nato nel 1960, Levine fonde tecnica e trascendenza, precisione digitale e silenziosa devozione. Le sue opere – a metà strada tra fotografia classica, installazione ed esperienza immersiva – conducono gli spettatori a una soglia dove la vista diventa percezione e l'osservazione risonanza interiore. “Inner Light” è uno sguardo concentrato su ciò che sta dietro l'apparenza.
Daniel Lismore, 2024 © Chris Levine (Sphere 9 Ltd) / Courtesy of CAMERA WORK Gallery
A ray of light between the secular and the spiritual: Chris Levine's ‘Inner Light’ opens a new chapter in contemplative portraiture. Over 30 works, including numerous premieres, lead viewers into a realm between perception and meditation.
For Chris Levine, light is much more than an aesthetic phenomenon – it is a medium, a metaphor and a method all at once. In his first solo exhibition in Germany, the British artist transforms the concept of photographic portraiture into a spiritual experience. In his characteristic style, well-known personalities become icons of inner luminosity – through lenticular technology, lasers, sound frequencies and the subtle charisma of the models.
The centrepiece of the exhibition is the widely acclaimed work ‘Lightness of Being’ – the iconic portrait of Queen Elizabeth II, which appears almost supernatural in its silence and reduction. It is complemented by a nine-part tableau of the monarch, which sublimates her physical presence into a meditative sequence of images.
In addition to the Queen, other cult figures step into Levine's light: Kate Moss in the series ‘She's Light’, Sir Paul Smith as a triptych, the world's only portrait of Banksy, and a portrait of the artist Daniel Lismore. In the ‘Compassion’ series, the Dalai Lama becomes the protagonist of a visual prayer – Levine is one of the few artists who has been granted this encounter.
Born in 1960, Levine blends technology with transcendence, digital precision with quiet contemplation. His works – somewhere between classical photography, installation and immersive experience – lead viewers to a threshold where seeing becomes perception and contemplation becomes inner resonance. ‘Inner Light’ is a concentrated look at what lies behind appearances.