VisuleX – Gallery for Photography | Hamburg
23. April 2025
Botanische Notizen
Alexander Hamilton, Karsten Januschke, Jürgen Königs, Hanno Kübler, Steve Lokie, Karin von Oldershausen, Walter Schels, Marcus Schwier
FRAUENMANTEL VI © jürgen Königs
Die Pflanzenwelt inspiriert Künstler:innen seit jeher mit ihrer Vielfalt an Formen, Farben und Strukturen. Bereits im 19. Jahrhundert wurden botanische Motive zu einem beliebten Gegenstand fotografischer Experimente. Bis heute sind sie Quelle ästhetischer wie konzeptueller Auseinandersetzung.
Die Gruppenausstellung „Botanische Notizen“ zeigt zeitgenössische Werke internationaler Künstler:innen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise fotografisch mit der Welt der Pflanzen befassen – mal poetisch, mal experimentell, mal technisch reflektiert.
Fotografische Positionen & Techniken
Cyanotypien: Der schottische Fotograf Alexander Hamilton wurde von der diesjährigen Photo London eingeladen, seine herausragenden Cyanotypien zu präsentieren – eine besondere Anerkennung. VisuleX zeigt vorab ausgewählte Werke im Rahmen von „Botanische Notizen“ sowie parallel auf der paper positions berlin (1.–4. Mai). Die Cyanotypie – auch als Eisenblaudruck bekannt – ist ein historisches Edeldruckverfahren, das durch seine charakteristischen Blautöne und handwerkliche Ästhetik besticht.
Analoge Fotografie: Walter Schels, Hamburger Altmeister der Fotografie, zeigt in dieser Ausstellung seine feinfühligen schwarz-weißen Blumenporträts. Auf zartem Washi-Papier gedruckt, erinnern sie in ihrer Materialität an die Fragilität der Blüten selbst – analog und mit großer Präzision fotografiert.
Fotogramme: Jürgen Königs der ehemalige Siegener Kunstprofessor und DGPh-Mitglied zeigt in seiner Serie HERBES SPONTANÉES analoge Fotogramme, die seit 2018 entstehen. Inspiriert von einer französischen Umweltkampagne, versteht Königs „wildes Grün“ nicht als Unkraut, sondern als spontane Naturerscheinung. Seine „Direktfotogramme“ entstehen ohne chemische Entwicklung: Pflanzen werden direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt und ausschließlich mit Sonnenlicht belichtet. Die nicht fixierten Ergebnisse werden digital gesichert als fragile Spuren botanischer Präsenz.
Infrarotfilm: Der Düsseldorfer Fotograf Marcus Schwier experimentierte in den 2000er Jahren mit Schwarzweiß-Infrarotfilm. Die so entstandenen Aufnahmen zeigen Pflanzen in heller, fast überirdischer Anmutung – mit tiefdunklem Himmel und weißen Blättern. Für Schwier ist die Infrarotfotografie eine Form technischer Magie, die das Unsichtbare sichtbar macht.
Fotocollagen: Der Hannoveraner Künstler Hanno Kübler kombiniert seine Fotografie zu analogen und digitalen Collagen, die Natur- und Stadtlandschaften neu interpretieren. Seine Kompositionen, etwa von einem Spargelfeld, setzt in der Ausstellung faszinierende visuelle Akzente.
Digitale Fotografie: Erstmals ausgestellt werden die geheimnisvollen Pflanzenporträts von Karsten Januschke – inspiriert von seinen Wanderungen, bei denen er botanische Strukturen entdeckt und in skulpturale Bildformen übersetzt. Der Autodidakt und gelernte Tischler wurde 2023 in der PHOTOGRAPHIE (Heft 3–4) vorgestellt – mit einem Artikel, dessen Titel dieser Ausstellung ihren Namen verdankt. Steve Lokie, ein aufstrebender Fotodesigner aus Kalifornien, ergänzt die Ausstellung mit sensiblen, digitalen Naturstudien. Auch für ihn ist die Pflanzenwelt ein Ort meditativer Beobachtung und kreativen Ausdrucks.
Mixed Media: Die Hamburger Künstlerin Karin von Oldershausen verbindet in ihren Arbeiten Aquarellmalerei, Fotografie und digitale Bearbeitung. Ihre Mixed-Media-Werke zeigen florale Motive, die zwischen Realität und Imagination changieren – mal zart, mal leuchtend, stets atmosphärisch dicht.
Kaktus © Marcus Schwier 2001 Infrarotfilm-Leuchtkasten
Le monde végétal inspire depuis toujours les artistes par la diversité de ses formes, de ses couleurs et de ses structures. Dès le XIXe siècle, les motifs botaniques sont devenus un sujet privilégié pour les expérimentations photographiques. Aujourd'hui encore, ils sont source de réflexion esthétique et conceptuelle.
L'exposition collective « Botanische Notizen » (Notes botaniques) présente des œuvres contemporaines d'artistes internationaux qui abordent le monde végétal de manière très différente à travers la photographie, tantôt poétique, tantôt expérimentale, tantôt technique et réfléchie.
Positions et techniques photographiques
Cyanotypes : le photographe écossais Alexander Hamilton a été invité par Photo London à présenter ses cyanotypes exceptionnels, une distinction particulière. VisuleX présente une sélection d'œuvres dans le cadre de « Botanische Notizen » et parallèlement à la paper positions berlin (du 1er au 4 mai). La cyanotypie, également connue sous le nom d'impression au fer bleu, est un procédé d'impression noble et historique qui séduit par ses tons bleus caractéristiques et son esthétique artisanale.
Photographie analogique : Walter Schels, maître hambourgeois de la photographie, présente dans cette exposition ses portraits de fleurs en noir et blanc d'une grande sensibilité. Imprimés sur du papier washi délicat, ils rappellent dans leur matérialité la fragilité des fleurs elles-mêmes, photographiées de manière analogique et avec une grande précision.
Photogrammes : Jürgen Königs, ancien professeur d'art à Siegen et membre de la DGPh, présente dans sa série HERBES SPONTANÉES des photogrammes analogiques réalisés depuis 2018. Inspiré par une campagne environnementale française, Königs ne considère pas la « verdure sauvage » comme une mauvaise herbe, mais comme un phénomène naturel spontané. Ses « photogrammes directs » sont réalisés sans développement chimique : les plantes sont placées directement sur du papier photosensible et exposées uniquement à la lumière du soleil. Les résultats non fixés sont enregistrés numériquement comme des traces fragiles de la présence botanique.
Film infrarouge : le photographe Marcus Schwier, basé à Düsseldorf, a expérimenté le film infrarouge noir et blanc dans les années 2000. Les clichés ainsi obtenus montrent des plantes dans une lumière vive, presque surnaturelle, avec un ciel sombre et des feuilles blanches. Pour Schwier, la photographie infrarouge est une forme de magie technique qui rend visible l'invisible.
Collages photographiques : l'artiste hanovrien Hanno Kübler combine ses photographies pour créer des collages analogiques et numériques qui réinterprètent les paysages naturels et urbains. Ses compositions, comme celle d'un champ d'asperges, apportent une touche visuelle fascinante à l'exposition.
Photographie numérique : les portraits mystérieux de plantes de Karsten Januschke sont exposés pour la première fois. Ils s'inspirent de ses randonnées, au cours desquelles il découvre des structures botaniques qu'il traduit en formes sculpturales. Cet autodidacte et menuisier de formation a été présenté en 2023 dans PHOTOGRAPHIE (numéro 3-4) dans un article qui a donné son nom à cette exposition. Steve Lokie, un photographe californien en pleine ascension, complète l'exposition avec des études numériques sensibles de la nature. Pour lui aussi, le monde végétal est un lieu d'observation méditative et d'expression créative.
Techniques mixtes : l'artiste hambourgeoise Karin von Oldershausen combine dans ses œuvres l'aquarelle, la photographie et le traitement numérique. Ses œuvres mixtes présentent des motifs floraux qui oscillent entre réalité et imagination, tantôt délicats, tantôt lumineux, toujours d'une grande densité atmosphérique.
Tulpe, 2010 © Walter Schels
Il mondo vegetale ispira da sempre gli artisti con la sua varietà di forme, colori e strutture. Già nel XIX secolo i motivi botanici divennero un soggetto popolare per gli esperimenti fotografici. Ancora oggi sono fonte di riflessione estetica e concettuale.
La mostra collettiva “Botanische Notizen” (Appunti botanici) presenta opere contemporanee di artisti internazionali che si confrontano in modi molto diversi con il mondo delle piante attraverso la fotografia: a volte in modo poetico, a volte sperimentale, a volte tecnicamente riflessivo.
Posizioni e tecniche fotografiche
Cianotipie: il fotografo scozzese Alexander Hamilton è stato invitato dall'edizione di quest'anno di Photo London a presentare le sue eccezionali cianotipie, un riconoscimento speciale. VisuleX espone opere selezionate in anteprima nell'ambito di “Botanische Notizen” e parallelamente alla paper positions berlin (1-4 maggio). La cianotipia, nota anche come stampa al ferro, è un antico processo di stampa artistica che affascina per le sue caratteristiche tonalità blu e l'estetica artigianale.
Fotografia analogica: Walter Schels, maestro della fotografia di Amburgo, espone in questa mostra i suoi delicati ritratti floreali in bianco e nero. Stampati su delicato carta washi, nella loro materialità ricordano la fragilità dei fiori stessi, fotografati in modo analogico e con grande precisione.
Fotogrammi: Jürgen Königs, ex professore d'arte a Siegen e membro della DGPh, presenta nella sua serie HERBES SPONTANÉES fotogrammi analogici realizzati dal 2018. Ispirato da una campagna ambientalista francese, Königs non considera il “verde selvatico” come un'erbaccia, ma come un fenomeno naturale spontaneo. I suoi “fotogrammi diretti” sono realizzati senza sviluppo chimico: le piante vengono posizionate direttamente su carta fotosensibile ed esposte esclusivamente alla luce solare. I risultati non fissati vengono salvati digitalmente come fragili tracce della presenza botanica.
Pellicola a infrarossi: il fotografo di Düsseldorf Marcus Schwier ha sperimentato negli anni 2000 la pellicola a infrarossi in bianco e nero. Le immagini così ottenute mostrano piante dall'aspetto luminoso, quasi ultraterreno, con un cielo scuro e foglie bianche. Per Schwier, la fotografia a infrarossi è una forma di magia tecnica che rende visibile l'invisibile.
Collage fotografici: l'artista di Hannover Hanno Kübler combina le sue fotografie in collage analogici e digitali che reinterpretano paesaggi naturali e urbani. Le sue composizioni, come quella di un campo di asparagi, creano affascinanti accenti visivi nella mostra.
Fotografia digitale: vengono esposti per la prima volta i misteriosi ritratti di piante di Karsten Januschke, ispirati alle sue escursioni durante le quali scopre strutture botaniche e le traduce in forme scultoree. L'autodidatta e falegname di professione è stato presentato nel 2023 su PHOTOGRAPHIE (numero 3-4) con un articolo che ha dato il nome a questa mostra. Steve Lokie, un promettente fotografo californiano, completa la mostra con sensibili studi digitali sulla natura. Anche per lui il mondo vegetale è un luogo di osservazione meditativa ed espressione creativa.
Tecnica mista: l'artista amburghese Karin von Oldershausen combina nei suoi lavori acquerello, fotografia ed elaborazione digitale. Le sue opere in tecnica mista mostrano motivi floreali che oscillano tra realtà e immaginazione, a volte delicati, a volte luminosi, sempre densi di atmosfera.
Iris, Cyanotype mit Pflanzen, 1993 © Alexander Hamilton
The plant world has always inspired artists with its diversity of forms, colours and structures. As early as the 19th century, botanical motifs became a popular subject for photographic experiments. To this day, they remain a source of aesthetic and conceptual exploration.
The group exhibition ‘Botanical Notes’ shows contemporary works by international artists who deal with the world of plants in very different ways – sometimes poetic, sometimes experimental, sometimes technically reflective.
Photographic positions & techniques
Cyanotypes: Scottish photographer Alexander Hamilton was invited by this year's Photo London to present his outstanding cyanotypes – a special recognition. VisuleX is showing a selection of works in advance as part of ‘Botanical Notes’ and in parallel at paper positions berlin (1–4 May). Cyanotype – also known as blueprinting – is a historical fine art printing process that captivates with its characteristic blue tones and handcrafted aesthetic.
Analogue photography: Walter Schels, Hamburg's grand master of photography, presents his delicate black-and-white flower portraits in this exhibition. Printed on delicate washi paper, their materiality is reminiscent of the fragility of the flowers themselves – photographed analogously and with great precision.
Photograms: Jürgen Königs, former art professor in Siegen and member of the DGPh, presents analogue photograms from his series HERBES SPONTANÉES, which he has been creating since 2018. Inspired by a French environmental campaign, Königs understands ‘wild greenery’ not as weeds, but as a spontaneous natural phenomenon. His ‘direct photograms’ are created without chemical development: plants are placed directly on light-sensitive paper and exposed exclusively to sunlight. The unfixed results are digitally saved as fragile traces of botanical presence.
Infrared film: Düsseldorf photographer Marcus Schwier experimented with black-and-white infrared film in the 2000s. The resulting images show plants in a bright, almost otherworldly light – with deep dark skies and white leaves. For Schwier, infrared photography is a form of technical magic that makes the invisible visible.
Photo collages: Hanover-based artist Hanno Kübler combines his photography into analogue and digital collages that reinterpret natural and urban landscapes. His compositions, such as one of an asparagus field, add fascinating visual accents to the exhibition.
Digital photography: The mysterious plant portraits by Karsten Januschke are being exhibited for the first time – inspired by his hikes, during which he discovers botanical structures and translates them into sculptural image forms. The self-taught artist and trained carpenter was featured in PHOTOGRAPHIE (issue 3–4) in 2023 with an article that gave this exhibition its name. Steve Lokie, an up-and-coming photo designer from California, complements the exhibition with sensitive digital nature studies. For him, too, the plant world is a place of meditative observation and creative expression.
Mixed media: Hamburg-based artist Karin von Oldershausen combines watercolour painting, photography and digital processing in her work. Her mixed-media pieces feature floral motifs that oscillate between reality and imagination – sometimes delicate, sometimes vibrant, always atmospherically dense.
(Text: VisuleX – Gallery for Photography, Hamburg)