Dorothée Nilsson Gallery | Berlin
10. September - 28. Oktober 2023
BLUE (Shell for You)
Lotta Antonsson
Lotta Antonsson ist Teil einer Generation schwedischer Künstlerinnen, die in den 1990er Jahren hervortraten, inspiriert von der poststrukturalistischen Theorie und der Kunst, die sich mit den neuen Medien in Bezug auf die Identitätsbildung auseinandersetzt. In ihrer künstlerischen Arbeit thematisiert sie seit knapp drei Jahrzehnten mit Ironie und Selbstdistanz die Objektifizierung von Frauen. Dabei beschäftigt sie sich mit analogen Fotografien, die über Printmedien verbreitet werden, als Mittelpunkt dieses Projekts. Antonsson nutzt ihr umfangreiches persönliches Archiv an alten Mode-, Erotik- und Lifestyle-Magazinen sowie Plattencovern, um die historische und fotografische Darstellung von Frauen aus einer feministischen Perspektive zu untersuchen.
Für BLUE (Shell for You) entwarf Antonsson eine maßgeschneiderte Fototapete, die nahezu die gesamte Rückwand der Galerie bedeckt. Das Bild einer Frau, im Titel nur als „Kate“ bezeichnet, verschwindet hinter digitalen Bildern von Muschelketten. Eine zusätzliche Dimension entsteht durch das Hinzufügen tatsächlicher Muschelketten. Antonssons unverwechselbare Collagentechnik mit gesammelten Naturmaterialien, (die die Künstlerin selbst vor Ort beschafft hat), ist ein durchgängiges und prägendes Merkmal ihrer Arbeit. Zerkleinerte Muscheln, Edelsteine oder Treibholz schmücken alte Plattencover, Zeitschriften und Zeitungsausschnitte.
Indem Antonsson den Namen des Künstlers vom Cover entfernt, entsteht ein besonderer grafischer Effekt, während die Identität des Künstlers verschleiert wird. Oft wird nur der Vorname im Titel des Werks wiedergegeben, und der Porträtierte wird wieder zum Subjekt statt zum Objekt der Bewunderung. Die Muscheln und anderen Materialien schmücken und dekorieren, oder sie illustrieren eine Emotion - eine einzelne Träne aus Lapislazuli. In einem anderen Werk wirken sie wie ein Schutzmantel auf einem Gesicht, das mit zerkleinerten, scharfen Muscheln bedeckt ist und aus dem nur noch die Augen herausschauen. Wenn ihre individuellen Gesichtszüge verschwinden, können sie existieren, ohne gesehen zu werden. In manchen Bildern sind es die Augen oder die Zähne, die bedeckt sind. Dem Blick des Betrachters verborgen, sind sie für sich allein, unbeobachtet, frei.
Antonsson verwendet hauptsächlich Bildmaterial aus den 1960er und 1970er Jahren. Patrik Andersson bezeichnete diese Tendenz in der Publikation "I am a Woman" (2016) als 'a kind of eulogy to the social, sexual and political moment that surrounded her childhood. (…) By cutting and pasting documents from the past, Antonsson suspends us in a space that is both personal and political - enough to suggest that all is not lost in our age of digital reproduction and political cynicism.’
Die Sockel, deren leuchtend blaue Farbe eine klare kunsthistorische Referenz darstellt, dienen als Fundament für die Gesamtinstallation. Die auf ihnen platzierten Objekte und Werke nehmen Bezug aufeinander und auf andere Collagen in BLUE (Shell for You). Eine Entdeckung, eine Schatztruhe, ein visuelles Geschenk der Künstlerin an den Betrachter. Man spürt ihre Verbundenheit zu den von ihr gewählten Materialien. Sie sucht an Stränden und auf Flohmärkten nach den passenden Gegenständen und bewahrt sie auf, bis sie zueinander finden.
Lotta Antonsson studierte Bildende Kunst und Fotografie in Stockholm an der Universität für Kunst, Handwerk und Design und an der Königlichen Kunstakademie in Kopenhagen. Antonsson war Professorin für Fotografie (2007 - 2016) an der Valand Academy of Art and Design in Göteborg. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen, darunter Moderna Museet, Stockholm, Magasin III, Stockholm, Capture Photofestival /Trapp projects, Vancouver, Villa San Michele, Capri, Latvian Centre for Contemporary Art in Riga, Photobiennale in Brighton, UK, und die Daegu Photo Biennale in Südkorea.
Lotta Antonsson fait partie d'une génération d'artistes suédoises qui ont émergé dans les années 1990, inspirées par la théorie poststructuraliste et l'art qui s'intéresse aux nouveaux médias en termes de construction identitaire. Dans son travail artistique, elle aborde depuis près de trois décennies l'objectivation des femmes avec ironie et distance vis-à-vis d'elle-même. Pour ce faire, elle s'intéresse aux photographies analogiques diffusées par la presse écrite, qui sont au cœur de ce projet. Antonsson utilise ses vastes archives personnelles de vieux magazines de mode, d'érotisme et de style de vie, ainsi que de pochettes de disques, pour étudier la représentation historique et photographique des femmes dans une perspective féministe.
Pour BLUE (Shell for You), Antonsson a conçu une tapisserie photographique sur mesure qui recouvre presque tout le mur du fond de la galerie. Le visuel d'une femme, simplement désignée par le titre "Kate", disparaît derrière des images numériques de colliers de coquillages. Une dimension supplémentaire est créée par l'ajout de véritables colliers de coquillages. La technique de collage incomparable d'Antonsson avec des matériaux naturels collectés (que l'artiste s'est elle-même procurés sur place) est une caractéristique constante et marquante de son travail. Des coquillages broyés, des pierres précieuses ou du bois flotté ornent de vieilles pochettes de disques, des magazines et des coupures de presse.
En supprimant le nom de l'artiste de la pochette, Antonsson crée un effet graphique particulier tout en masquant l'identité de l'artiste. Souvent, seul le prénom est reproduit dans le titre de l'œuvre, et le sujet du portrait redevient un sujet plutôt qu'un objet d'admiration. Les coquillages et autres matériaux ornent et décorent, ou illustrent une émotion - une seule larme de lapis-lazuli. Dans une autre œuvre, ils agissent comme un manteau protecteur sur un visage recouvert de coquillages broyés et tranchants, dont seuls les yeux émergent. Lorsque leurs traits individuels disparaissent, ils peuvent exister sans être vus. Dans certains visuels, ce sont les yeux ou les dents qui sont recouverts. Cachés au regard du spectateur, vous êtes seuls, inobservés, libres.
Antonsson utilise principalement des visuels des années 1960 et 1970. Dans la publication "I am a Woman" (2016), Patrik Andersson a qualifié cette tendance de 'sorte d'eulogy to the social, sexual and political moment that surrounded her childhood. (...) En coupant et en laissant des documents du passé, Antonsson nous suspend dans un espace qui est à la fois personnel et politique - suffisamment pour suggérer que tout n'est pas perdu à notre époque de reproduction numérique et de cynique politique'.
Les socles, dont la couleur bleu vif constitue une référence claire à l'histoire de l'art, servent de fondation à l'ensemble de l'installation. Les objets et les œuvres qui y sont placés se réfèrent les uns aux autres et à d'autres collages de BLUE (Shell for You). Une découverte, un coffre au trésor, un cadeau visuel de l'artiste au spectateur. On sent son attachement aux matériaux qu'elle a choisis. Elle cherche sur les plages et dans les marchés aux puces les objets qui lui conviennent et les conserve jusqu'à ce qu'ils se rencontrent.
Lotta Antonsson a étudié les arts visuels et la photographie à Stockholm à l'Université d'art, d'artisanat et de design et à l'Académie royale des arts de Copenhague. Antonsson a été professeur de photographie (2007 - 2016) à la Valand Academy of Art and Design de Göteborg. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions internationales, dont Moderna Museet, Stockholm, Magasin III, Stockholm, Capture Photofestival /Trapp projects, Vancouver, Villa San Michele, Capri, Latvian Centre for Contemporary Art à Riga, Photobiennale à Brighton, UK, et Daegu Photo Biennale en Corée du Sud.
Lotta Antonsson fa parte di una generazione di artiste svedesi emerse negli anni Novanta, ispirate dalla teoria post-strutturalista e dall'arte che esplora i nuovi media in relazione alla formazione dell'identità. Nel suo lavoro artistico, da quasi tre decenni affronta l'oggettivazione delle donne con ironia e distanza. Nel farlo, si impegna con fotografie analogiche distribuite attraverso i media stampati, che costituiscono il fulcro di questo progetto. Antonsson utilizza il suo vasto archivio personale di vecchie riviste di moda, erotiche e di lifestyle e di copertine di dischi per esaminare la rappresentazione storica e fotografica delle donne da una prospettiva femminista.
Per BLUE (Shell for You), Antonsson ha progettato una carta da parati fotografica su misura che copre quasi interamente la parete posteriore della galleria. L'immagine di una donna, indicata nel titolo solo come "Kate", scompare dietro immagini digitali di collane di conchiglie. L'aggiunta di collane di conchiglie vere e proprie crea un'ulteriore dimensione. La particolare tecnica di collage di Antonsson, che utilizza materiali naturali raccolti (reperiti localmente dall'artista stessa), è una caratteristica costante e distintiva del suo lavoro. Conchiglie frantumate, pietre preziose o legni di deriva adornano vecchie copertine di dischi, riviste e ritagli di giornale.
Rimuovendo il nome dell'artista dalla copertina, Antonsson crea un effetto grafico speciale, oscurando l'identità dell'artista. Spesso solo il nome di battesimo viene riprodotto nel titolo dell'opera, e il soggetto diventa ancora una volta il soggetto piuttosto che l'oggetto dell'ammirazione. Le conchiglie e gli altri materiali decorano e adornano, oppure illustrano un'emozione - una singola lacrima di lapislazzuli. In un'altra opera, fungono da mantello protettivo su un volto ricoperto di conchiglie schiacciate e taglienti, da cui emergono solo gli occhi. Quando i singoli tratti scompaiono, possono esistere senza essere visti. In alcuni dipinti sono gli occhi o i denti a essere coperti. Nascosti allo sguardo dell'osservatore, sono da soli, non osservati, liberi.
Antonsson utilizza principalmente materiale visivo degli anni Sessanta e Settanta. Patrik Andersson ha descritto questa tendenza nella pubblicazione "I am a Woman" (2016) come "una sorta di elogio al momento sociale, sessuale e politico che ha circondato la sua infanzia. (...) Tagliando e incollando documenti del passato, Antonsson ci sospende in uno spazio che è allo stesso tempo personale e politico - abbastanza da suggerire che non tutto è perduto nella nostra epoca di riproduzione digitale e cinismo politico".
I basamenti, il cui colore blu brillante è un chiaro riferimento storico-artistico, fungono da base per l'intera installazione. Gli oggetti e le opere collocati su di essi fanno riferimento gli uni agli altri e agli altri collage di BLUE (Shell for You). Una scoperta, uno scrigno, un dono visivo dell'artista allo spettatore. Si percepisce il suo attaccamento ai materiali scelti. Cerca gli oggetti giusti sulle spiagge e nei mercatini delle pulci e li conserva finché non si ritrovano.
Lotta Antonsson ha studiato belle arti e fotografia a Stoccolma presso l'Università di Arti, Mestieri e Design e presso la Royal Academy of Arts di Copenhagen. Antonsson è stata docente di fotografia (2007 - 2016) presso la Valand Academy of Art and Design di Göteborg. Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre internazionali, tra cui Moderna Museet, Stoccolma, Magasin III, Stoccolma, Capture Photofestival /Trapp projects, Vancouver, Villa San Michele, Capri, Latvian Centre for Contemporary Art di Riga, Photobiennale di Brighton, Regno Unito, e Daegu Photo Biennale in Corea del Sud.
Lotta Antonsson is part of a generation of Swedish women artists who emerged in the 1990s, inspired by post-structuralist theory and art that explores new media in relation to identity formation. In her artistic work, she has been addressing the objectification of women with irony and self-distance for nearly three decades. In doing so, she engages with analog photographs distributed through print media as the focus of this project. Antonsson uses her extensive personal archive of vintage fashion, erotic, and lifestyle magazines and record covers to examine the historical and photographic representation of women from a feminist perspective.
For BLUE (Shell for You), Antonsson designed a custom photo wallpaper that covers nearly the entire back wall of the gallery. The visual of a woman, referred to only as "Kate" in the title, disappears behind digital visuals of shell necklaces. An added dimension is created by the addition of actual shell necklaces. Antonsson's distinctive collage technique using collected natural materials, (sourced locally by the artist herself), is a consistent and defining feature of her work. Crushed shells, gemstones, or driftwood adorn old record covers, magazines, and newspaper clippings.
By removing the artist's name from the cover, Antonsson creates a special graphic effect while obscuring the artist's identity. Often, only the first name is reproduced in the title of the work, and the sitter again becomes the subject rather than the object of admiration. The shells and other materials decorate and adorn, or they illustrate an emotion - a single tear of lapis lazuli. In another work, they act as a protective cloak on a face covered with crushed, sharp shells, with only the eyes peeking out. When their individual facial features disappear, they can exist without being seen. In some visuals, it is the eyes or teeth that are covered. Hidden from the viewer's gaze, they are on their own, unobserved, free.
Antonsson mainly uses visuals from the 1960s and 1970s. Patrik Andersson described this tendency in the publication "I am a Woman" (2016) as 'a kind of eulogy to the social, sexual and political moment that surrounded her childhood. (...) By cutting and pasting documents from the past, Antonsson suspends us in a space that is both personal and political - enough to suggest that all is not lost in our age of digital reproduction and political cynicism.'
The pedestals, whose bright blue color is a clear art historical reference, serve as the foundation for the overall installation. The objects and works placed on them take up references to each other and to other collages in BLUE (Shell for You). A discovery, a treasure chest, a visual gift from the artist to the viewer. One senses her attachment to the materials she has chosen. She searches beaches and flea markets for the right objects and keeps them until they find each other.
Lotta Antonsson studied visual arts and photography in Stockholm at the University of Arts, Crafts and Design and at the Royal Academy of Arts in Copenhagen. Antonsson was a professor of photography (2007 - 2016) at the Valand Academy of Art and Design in Gothenburg. Her work has been shown in numerous international exhibitions, including Moderna Museet, Stockholm, Magasin III, Stockholm, Capture Photofestival /Trapp projects, Vancouver, Villa San Michele, Capri, Latvian Centre for Contemporary Art in Riga, Photobiennale in Brighton, UK, and the Daegu Photo Biennale in South Korea.
(Text: Dorothée Nilsson Gallery, Berlin)