Fabienne Levy | Lausanne
9. Juni - 2. September 2020
Topographies of Transformation
Daniela Edburg
Die Gletscher, die speziell für die Ausstellung angefertigt wurden, sind alle vom Künstler handgefertigt. Die der größte des ersten Raumes stellt den berühmten Mer de Glace-Gletscher dar, beschrieben in Frankenstein, ein langsam aussterbendes Monster. Die anderen, die im rosa Raum präsentiert werden, sind Reproduktionen von Schweizer Gletschern im Originalzustand. aktuell. Wird als letzte Erinnerung vor ihrem Verschwinden angezeigt.
Autoimmune ist eine Reihe von Werken, die die Monster zeigen, die aus der Erfahrung Daniela ist persönlich. Sie sind ein Versuch, den Körper zu kartieren. Durch Untersuchung der Schaltpläne körperlichen und geistigen Symptomen schlägt sie vor, die Krankheit als eine "Krankheit des Körpers" zu betrachten. Information, Widerstand gegen Entfremdung und Trennung, die durch diese Bedingungen verursacht werden. Die Krankheit wird zu einem Monster, das gezähmt werden muss.
Auf diese Weise bringt sie alles zurück zu Frankenstein und sucht nach einer symbolischen Verbindung. Akzeptanz des Monsters, sei es in einer trostlosen Landschaft oder im häuslichen Umfeld seiner eigene Küche.
Es werden auch ältere Werke vorgestellt, die Breakfast Pieces, Little Boy, Grasland Tornado und schwebendes Gehirn. Letztere, zunächst harmlos, werden mit Absurdität, Absurdität, Absurdität, Absurdität, Absurdität, Absurdität, Absurdität dosiert. Überraschung und Verzweiflung. Der Künstler verwischt die Grenzen zwischen Fantasie und Realität bis zu dem Punkt, an dem sie sich befinden widersprüchlich erscheinen.
Diese Ausstellung ist eine Reflexion darüber, wie wir die Welt wahrnehmen und wer wir sind. Wir können unsere Gedanken nicht von unserem Verhalten trennen.
Les glaciers, réalisés spécialement pour l’exposition, sont tous fabriqués à la main par l'artiste. Le plus grand de la première salle représente le fameux glacier Mer de Glace, décrit dans Frankenstein, un monstre qui s'éteint lentement. Les autres, présentés dans la salle rose sont des reproductions de glaciers suisses dans leur état actuel. Montré comme un dernier souvenir avant leur disparition.
Autoimmune est un ensemble d’oeuvres qui montre les monstres créés à partir de l'expérience personnelle de Daniela. Ils sont une tentative de cartographier le corps. En examinant les schémas des symptômes physiques et mentaux, elle propose de considérer la maladie comme une information, résistant à l'aliénation et à la déconnexion provoquées par ces conditions. La maladie devient un monstre que l`on apprivoise.
De cette façon, elle ramène tout à Frankenstein, à la recherche d'une connexion symbolique d’acceptation du monstre, que ce soit dans un paysage désolé ou dans le cadre domestique de sa propre cuisine.
Des oeuvres plus anciennes sont également présentées, les Breakfast Pieces, Little Boy, Grassland Tornado et Hovering Brain. Ces dernières initialement inoffensives sont dosées d'absurdité, de surprise et d’angoisse. L’artistee brouille les frontières entre fantasme et réalité au point qu'elles semblent contradictoires.
Cette exposition est une réflexion sur la façon dont nous percevons le monde et qui nous sommes. On ne peut séparer nos pensées de notre comportement.
The glaciers, made specially for the solo show, all handmade by the artist. The largest glacier in the first room, represent the infamous glacier Mer de Glace, depicted in Frankenstein, a monster slowly dying out. The other ones, presented in the pink room, are reproductions of Swiss glaciers at their actual state. Shown as the last memory before their disappearance.
Autoimmune, monsters created from Daniela’s personal experience, are an attempt to map out the body. Looking at patterns in physical and mental symptoms, she proposes to view illness as information, resisting the usual alienation and disconnection brought on by these conditions. In this way she brings it all back to Frankenstein, looking for connection by embracing the monster, be it in a desolate landscape or in the domestic setting of her own kitchen.
Earlier works are also presented throughout the show, the Breakfast pieces, Little Boy, Grassland Tornado and the hovering brain; these initially innocuous works are dosed with absurdity, surprise and fear. Edburg blurs the lines between fantasy and reality to the point they seem contradictory.
This exhibition is a deep reflection on how we perceive the world and who we become. We can’t separate our thoughts from our behavior.