Camera - Centro Italiano per la Fotografia | Torino
28. April - 4. Juli 2021
Street Life
Lisette Model
Lisette Model, Women with veil, San Francisco, 1949 © 2020 Estate of Lisette Model, National Gallery of Canada, Ottawa Courtesy Baudoin Lebon Keitelman
Die Lisette Model gewidmete Ausstellung, kuratiert von Monica Poggi, ist die erste anthologische Ausstellung, die in Italien stattfindet. Mit einer Auswahl von über 130 Fotografien zeichnet die Ausstellung den Werdegang der Künstlerin nach und unterstreicht die Bedeutung, die sie für die Entwicklung der Fotografie in den 1950er und 1960er Jahren hatte. Sein Name wird oft mit der Zeit seiner Lehrtätigkeit in Verbindung gebracht, in der er mehrere Autoren als Schüler hatte, die später zu den berühmtesten Fotografen des zwanzigsten Jahrhunderts wurden, wie Diane Arbus und Larry Fink. Sein Einfluss hatte jedoch einen viel größeren Wirkungsbereich, auch dank seiner ausgeprägten Fähigkeit, die groteskesten Aspekte der amerikanischen Nachkriegsgesellschaft mit Ironie und Frechheit einzufangen. In der Zeit des größten Wachstums der Vereinigten Staaten, in der alles auf die rosigste Zukunft zuzusteuern schien, "wagte" er es, die Realität in all ihren Formen zu sehen, auch in den weniger angenehmen. Der enge Bildausschnitt, der wiederkehrende Einsatz von Blitzlicht, die überzogenen Kontraste sind alles Mittel, um die Unvollkommenheit der Körper, die auffällige Kleidung, die frechen Gesten zu betonen. Es gibt keine Interaktion zwischen Model und seinen Motiven, die meist unvermittelt eingefangen werden, während sie essen, singen oder unbeholfen gestikulieren, und durch seine Aufnahmen in Figuren verwandelt werden, die es zu beobachten und zu untersuchen gilt. Die Straße, die Ecken und Winkel der Lower East Side und Bars sind für sie die perfekten Bühnen, auf denen ahnungslose Schauspieler eine respektlose menschliche Komödie aufführen. Diese persönliche Neuinterpretation ihres dokumentarischen Ansatzes macht sie in der Tat zur Vorreiterin einer Art und Weise, die Fotografie zu verwenden, die mit den Autoren der epochalen Ausstellung "New Documents" im MoMA im Jahr 1967 vollständig realisiert werden wird.
Die Ausstellung beginnt in Frankreich, wo Model in den 1930er Jahren dank der Lehren ihrer Schwester Olga zu fotografieren begann. In dieser Zeit entstand Promenade des Anglais, eine seiner bekanntesten Serien, die der faulen und dekadenten Bourgeoisie gewidmet ist, die ihre Sommer in Nizza verbringt, und das Leben der Pariser darstellt, die ihre Tage auf den Straßen der Stadt verbringen. Nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten begann er systematisch, die Bewohner New Yorks mit einem verächtlichen und ironischen Blick zu fotografieren, wodurch einige seiner ikonischsten Bilder entstanden. In der Ausstellung werden aber auch weniger bekannte Projekte zu sehen sein, wie die Reportage, die dem Lighthouse of San Francisco gewidmet ist, einer Organisation, die blinden Menschen Arbeit und Hilfe anbietet, oder die Reportage, die während der Pferderennen in Belmont Park entstanden ist. Die Stadt ist auch in der ersten Serie, die unmittelbar nach seiner Ankunft entstand, präsent: Reflections and Running Legs, wo sie durch die von den Schaufenstern erzeugten Spiegelungen und durch die Beine der frenetischen Passanten dargestellt wird. Waren und Gebäude verschmelzen mit den vorbeilaufenden Menschen zu einem Ensemble, das sowohl surreal als auch dokumentarisch ist. Natürlich gibt es auch suggestive Aufnahmen aus dem Inneren von Jazz-Musiklokalen, die sie selbst als Orte definiert, an denen man nach der wahren Essenz der Vereinigten Staaten sucht. Zu den Charakteren, die sie in diesem Zusammenhang porträtierte, gehören einige der Größen dieses Genres, wie Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald und Louis Armstrong.
Die Ausstellung wird ermöglicht durch die Zusammenarbeit von mc2gallery in Mailand, der Galerie Baudoin Lebon in Paris und der Galerie Keitelman in Brüssel.
Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Silvana Editoriale herausgegeben wird.
Lisette Model (Wien, 1901 - New York, 1983)
Aufgewachsen in einer großbürgerlichen Wiener Familie, widmete sich Lisette Model dem Studium der Musik unter der Leitung von Arnold Schönberg. Nach dem Tod ihres Vaters zog sie nach Paris, wo sie sich dank ihrer Freundschaft mit Rogi André, der Frau von André Kertész, für die Fotografie zu interessieren begann. In Nizza machte er eine Serie von wenig schmeichelhaften Fotos der dekadenten und faulen Bourgeoisie im Urlaub, die 1935 von der linken Zeitung "Regards" veröffentlicht wurden. 1937 heiratete sie den Maler Evsa Model und zog mit ihm nach New York, wo sie Persönlichkeiten wie Alexey Brodovitch und Beaumont Newhall kennenlernte. Seine Fotografien begannen systematisch in Zeitschriften wie "Cue", "P.M. Magazine", "Look", "Vogue" und "The Saturday Evening Post" zu erscheinen. 1940 gehörte er zu den ausgewählten Künstlern für "Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics", der Eröffnungsausstellung der von Newhall geleiteten Fotografieabteilung am Museum of Modern Art in New York, und im Jahr darauf hatte er seine erste Einzelausstellung in der Photo League. Ab 1951 lehrte er an der New School for Social Research: Seine Kurse wurden von zahlreichen Protagonisten der amerikanischen Fotografie der sechziger und siebziger Jahre besucht, darunter Diane Arbus. Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören die in der Aperture Gallery in New York im Jahr 2007 und im Jeu de Paume in Paris im Jahr 2010.
La mostra dedicata a Lisette Model, a cura di Monica Poggi, è la prima antologica realizzata in Italia. Con una selezione di oltre 130 fotografie, l’esposizione ripercorre la carriera dell’artista sottolineandone l’importanza avuta negli sviluppi della fotografia degli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso. Il suo nome è spesso associato al periodo di insegnamento, durante il quale ha avuto come allievi diversi autori che sarebbero poi diventati a loro volta fotografi fra i più celebri del Novecento, come Diane Arbus e Larry Fink. La sua influenza, tuttavia, ha avuto un raggio d’azione ben più vasto, anche grazie a una spiccata capacità nel cogliere con ironia e sfrontatezza gli aspetti più grotteschi della società americana del dopoguerra. Nel periodo di maggiore crescita per gli Stati Uniti, dove tutto sembrava proteso verso il più roseo futuro, ha ‘osato vedere’, la realtà in tutte le sue forme, anche in quelle meno piacevoli. Le inquadrature ravvicinate, l’uso ricorrente del flash, i contrasti esasperati sono tutti espedienti volti ad accentuare le imperfezioni dei corpi, gli abiti appariscenti, la gestualità sguaiata. Non c’è interazione fra Model e i suoi soggetti, colti tendenzialmente all’improvviso, mentre mangiano, cantano o gesticolano goffamente, trasformati dai suoi scatti in personaggi da osservare e indagare. La strada, gli anfratti del Lower East Side e i bar sono per lei i palcoscenici perfetti sui quali agiscono ignari attori di un’irriverente commedia umana. Questa sua rivisitazione personale all’approccio documentario la rende, di fatto, precorritrice di un modo di utilizzare la fotografia che troverà poi piena realizzazione con gli autori dell’epocale mostra “New Documents” al MoMA nel 1967.
Il percorso di mostra prende avvio in Francia, dove Model inizia a fotografare negli anni Trenta grazie agli insegnamenti della sorella Olga. In questo periodo realizza Promenade des Anglais, una delle sue serie più note, dedicata alla borghesia pigra e decadente che passa l’estate in villeggiatura a Nizza, e racconta la vita dei parigini che trascorrono le loro giornate fra le strade della città. Dopo il trasferimento negli Stati Uniti inizia sistematicamente a fotografare gli abitanti di New York con uno sguardo sprezzante e ironico, realizzando alcune delle sue immagini più iconiche. In mostra, tuttavia, saranno presenti anche progetti meno conosciuti, come il reportage dedicato alla Lighthouse di San Francisco, organizzazione che offre lavoro e assistenza a persone cieche o quello realizzato durante le gare equestri a Belmont Park. La città è presente anche nelle prime serie realizzate subito dopo il suo arrivo: Reflections e Running Legs, dove viene ritratta attraverso i riflessi creati dalle vetrine dei negozi e attraverso le gambe di frenetici passanti. Le merci e gli edifici si fondono e confondono con le persone che passeggiano, in un insieme che è al contempo surreale e documentario. Non mancano ovviamente anche i suggestivi scatti realizzati all’interno dei locali di musica Jazz, da lei stessa definiti come luoghi dove ricercare la vera essenza degli Stati Uniti. Fra i personaggi da lei ritratti in questo contesto troviamo alcuni dei grandi di questo genere, come Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong.
La mostra è realizzata grazie alla collaborazione con la mc2gallery di Milano, la Galerie Baudoin Lebon, di Parigi e la Keitelman Gallery di Bruxelles.
La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale.
Lisette Model (Vienna, 1901 – New York, 1983)
Cresciuta in una famiglia dell’alta borghesia viennese, Lisette Model si dedica allo studio della musica sotto l’insegnamento di Arnold Schoenberg. Dopo la morte del padre si trasferisce a Parigi, dove si avvicina alla fotografia grazie all’amicizia con Rogi André, moglie di André Kertész. A Nizza realizza una serie di fotografie poco lusinghiere sulla borghesia decadente e pigra in villeggiatura, pubblicate nel 1935 dal giornale di sinistra “Regards”. Nel 1937 sposa il pittore Evsa Model e con lui si trasferisce a New York; qui conosce figure come Alexey Brodovitch e Beaumont Newhall. Le sue fotografie iniziano ad apparire sistematicamente su riviste come “Cue”, “P.M.Magazine”, “Look”, “Vogue” e “The Saturday Evening Post”. Nel 1940 è fra gli autori selezionati per «Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics», la mostra inaugurale del dipartimento di fotografia guidato da Newhall al Museum of Modern Art di New York e l’anno successivo tiene la sua prima personale alla Photo League. Nel 1951 inizia la sua attività di insegnante alla New School for Social Research: i suoi corsi saranno seguiti da numerosi protagonisti della fotografia americana degli anni Sessanta e Settanta, fra cui anche Diane Arbus. Fra le mostre più recenti si ricordano quelle all’Aperture Gallery di New York nel 2007 e al Jeu de Paume di Parigi nel 2010.
The exhibition dedicated to Lisette Model, curated by Monica Poggi, is the first anthological exhibition to be held in Italy. With a selection of more than 130 photographs, the exhibition traces the artist’s career, underlining her importance in the development of photography in the 1950s and 1960s. Her name is often associated with her teaching period, during which she had several students who would go on to become some of the most famous photographers of the 20th century, such as Diane Arbus and Larry Fink. Her influence, however, was much more widely felt also thanks to her marked ability to capture the most grotesque aspects of post-war American society with tongue-in-cheek irony. In the period of greatest growth for the United States, where everything seemed to promise the very rosiest of futures, she ‘dared to see’ reality in all its forms, even the less pleasant sides. Her close-up shots, the recurrent use of flash and exasperated contrasts are all expedients aimed at accentuating the imperfections of bodies, flashy clothes and impudent gestures. There is no interaction between Model and her subjects, who tend to be captured unawares, while they are eating, singing or gesturing awkwardly, transformed by her shots into characters to observe and investigate. The street, the nooks and crannies of the Lower East Side and bars are for her the perfect stages on which unsuspecting actors perform in an irreverent human comedy. This personal reinterpretation of her documentary approach made her the forerunner of a way of using photography that would later be fully developed by the artists featured in the epoch-making New Documents exhibition at MoMA in 1967.
The exhibition itinerary starts in France, where Model began photographing in the 1930s thanks to the lessons of her sister Olga. It was during this period that she produced Promenade des Anglais, one of her best-known series, dedicated to the lazy and decadent bourgeoisie spending their summers in Nice, and depicting the lives of Parisians spending their days on the city’s streets. After moving to the United States, she systematically began to photograph the inhabitants of New York with a contemptuous and ironic gaze, producing some of her most iconic images. However, the exhibition will also feature lesser-known projects, such as the reportage dedicated to the Lighthouse in San Francisco, an organisation providing work and assistance to blind people, or the one taken during the horseraces in Belmont Park. The city is also present in the first series made immediately after her arrival: Reflections and Running Legs, where she portrays it through the reflections created by shop windows and the legs of frenetic passers-by. Goods and buildings merge and mingle with the people walking by, in an ensemble that is both surreal and documentary. Of course, there is also no shortage of evocative shots taken inside jazz music venues, which she herself defines as places to seek out the true essence of the United States. Among the characters she portrayed in this context are some of the greats of this genre, such as Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald and Louis Armstrong. The exhibition is staged in collaboration with the mc2gallery in Milan, the Galerie Baudoin Lebon in Paris and the Keitelman Gallery in Brussels.
Lisette Model (Vienna, 1901 – New York, 1983)
Growing up in an upper middle-class Viennese family, Lisette Model studied music with Arnold Schoenberg. After the death of her father, she moved to Paris, where she became interested in photography through her friendship with Rogi André, the wife of André Kertész. In Nice she took a series of unflattering photographs of the decadent and lazy bourgeoisie on holiday, published in 1935 by the left-wing newspaper Regards. In 1937 she married the painter Evsa Model and moved with him to New York, where she met the likes of Alexey Brodovitch and Beaumont Newhall. Her photographs began to appear systematically in magazines such as Cue, PM Magazine, Look, Vogue and The Saturday Evening Post. In 1940, she was among the artists selected for Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics, the inaugural exhibition of the Newhall-led photography department at the Museum of Modern Art, New York, and the following year she held her first solo show at the Photo League. In 1951 she began teaching at the New School for Social Research: her courses were followed by numerous protagonists of American photography in the 1960s and 1970s, including Diane Arbus. The most recent exhibitions of her work include those at the Aperture Gallery in New York in 2007 and at the Jeu de Paume in Paris in 2010.
(Text: Camera - Centro Italano per la Fotografia, Torino)