Edwynn Houk Gallery | New York
14. Februar - 21. März 2020
Nocturne
Sebastiaan Bremer
Storm Breaking Over a Valley - Triptych, 2020
Die Galerie Edwynn Houk präsentiert eine Einzelausstellung mit neuen Arbeiten von Sebastiaan Bremer (Niederländisch, geb. 1970). Nocturne ist das Debüt einer Reihe von Porträtserien, die Bremer in den letzten zwei Jahren entwickelt hat und die in dem monumentalen Triptychon "Sturm über einem Tal" (2020) gipfeln. Jedes einzelne Bild in der Ausstellung ist durch Bremmers akribisch handgemalte weiße pointillistische Punkte gekennzeichnet. Diese drei neuen Serien unterscheiden sich jedoch in der Entwicklung der verwendeten Techniken, da er die Grenzen seines hybriden Schaffensprozesses immer weiter ausreizt.
In Veronica fördert Bremer seine Untersuchung der persönlichen Erinnerungen, die sich wie ein roter Faden durch sein gesamtes Werk zieht, indem er eine Reihe offener Bilder seiner Mutter Veronica neu interpretiert, die von seinem Vater aufgenommen wurden, als sie im gleichen Alter wie der Künstler war. Er setzt sich mit den Silbergelatineabzügen auseinander, indem er die Oberfläche durch Handmalerei verändert sowie Elemente der Collage und Schichtung einbaut und den Abzügen eine skulpturale Qualität verleiht. Diese Bilder sind eine Meditation über Familiengeschichte und Beziehungen, dienen aber auch als Vehikel zur Selbstreflexion für Bremer, der sich selbst in den Äußerungen seiner Mutter sieht.
Die von Rembrandt inspirierte Serie von fünf Porträts ist eine Sammlung von exquisiten, detaillierten Charakterstudien, die von Hand auf schwarzes Glanzpapier gemalt wurden. In Abweichung von seinen früheren Arbeiten hat Bremer das zugrunde liegende Quellenmaterial eliminiert und seine technische Meisterschaft bei der zarten Wiedergabe der aus der Dunkelheit auftauchenden Hell-Dunkel-Gesichter offenbart, um das zu schaffen, was er als "eine unmögliche Fotografie" bezeichnet. Bremer fühlt sich besonders zu den Arbeiten seines niederländischen Kollegen hingezogen, weil Rembrandt die Mimik seines Kollegen so brillant einzufangen vermochte und weil er ehrlich, aber mit einem feinen Sinn für Humor die Abnutzung des menschlichen Lebens auf dem Gesicht jedes Menschen, unabhängig von Geschlecht, Alter oder gesellschaftlicher Stellung, illustrieren konnte.
Diese Porträts wie auch die Veronica-Serie können als Studien über den Ausdruck menschlicher Emotionen interpretiert werden, die sich sowohl in der Stimmung als auch in der Spannung bewegen. Bremer's Erforschung der menschlichen Existenz erreicht mit dem Triptychon Sturm über einem Tal, einem unglaublich ausgearbeiteten Werk über den Zustand der Welt und die Stellung der Menschheit im Laufe der Geschichte, ein Crescendo, das durch eine Ausgießung von Menschlichkeit, Epochen und Seelen, die aus den Wasserfällen und der reich strukturierten Landschaft auftauchen, illustriert wird. Die Flut der wirbelnden Stromschnellen, die durch das Tableau strömen, ist spürbar, da sie den Abguss von Figuren aus den Seiten der Geschichte umgibt. Auch hier greift Bremer stilistische Bezüge zu den Radierungen Rembrandts sowie zu Leonardo da Vincis Wasserdarstellungen auf und evoziert damit die erhöhte Sensibilität eines Gemäldes Alter Meister. Das Triptychon, das über einen Zeitraum von zwei Jahren in mühevoller Handarbeit gemalt wurde, ist eine Symphonie visueller Informationen und eine Heldentat besessener Hingabe und Neugier. Mit dieser imaginären Szene erinnert uns Bremer an den Witz, den er so sehr an Rembrandt bewundert, und erinnert uns daran, dass die Vorhersage des Endes der Zeit so alt ist wie die Geschichte selbst, und es ist unsere Hybris, die uns glauben lässt, dass die Zeit, in der wir leben, es wirklich ist.
Sebastiaan Bremer studierte an der Vrije Academie, Den Haag und der Skowhegan School of Art and Sculpture, Maine. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit in Brooklyn, New York. Sein Werk war Gegenstand von drei großen Katalogen: Monkey Brain (2003), Avila (2006) und To Joy (2015). Seine Werke wurden unter anderem in der Tate Gallery, London, dem Brooklyn Museum of Art, New York, dem Gemeentemuseum, Den Haag, und dem Aldrich Museum, Connecticut, ausgestellt. Bremer's Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem Museum of Modern Art, New York, dem Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, und dem Victoria and Albert Museum, London. Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
Edwynn Houk Gallery presents a solo exhibition of new work by Sebastiaan Bremer (Dutch, b. 1970). Nocturne marks the debut of several series of portraiture that Bremer has been developing over the course of the past two years, culminating in the monumental triptych, Storm Breaking Over a Valley, 2020. Each unique image in the exhibition is characterized by Bremer’s meticulously hand painted white pointillist dots, however these three new series are distinct in the evolution of the techniques used, as he continues to push the bounds of his hybrid creative process.
In Veronica, Bremer furthers his investigation into personal memories, a common thread throughout his oeuvre, by reinterpreting a series of candid pictures of his mother Veronica, taken by his father when she was the same age as the artist. He engages with the silver gelatin prints by altering the surface through hand painting as well as incorporating elements of collage and layering, lending a sculptural quality to the prints. These images are a meditation on family history and relationships, but also function as a vehicle for self-reflection for Bremer, who sees himself in the expressions of his mother.
The series of five portraits inspired by the work of Rembrandt are a collection of exquisitely detailed character studies, hand painted onto black gloss paper. In a departure from his earlier work, Bremer has eliminated the underlying source material, revealing his technical mastery in delicately rendering the chiaroscuro faces that emerge from darkness, to create what he describes as “an impossible photograph.” Bremer is particularly drawn to the work of his fellow Dutchman because of the panoply of facial expressions Rembrandt was so brilliantly able to capture, and his ability to illustrate honestly, but with a subtle sense of humor, the wear and tear that human existence takes on each person’s face, regardless of gender, age, or social standing.
These portraits as well as the Veronica series can be interpreted as studies of the expression of human emotion, ranging in both mood and tension. Bremer’s exploration of the human condition reaches a crescendo with the triptych, Storm Breaking Over a Valley, an incredibly elaborate opus on the state of the world and the position of humankind throughout history, illustrated through an outpouring of humanity, eras, and souls emerging from the waterfalls and richly textured landscape. The deluge of swirling rapids rushing through the tableau is palpable, as it envelops the cast of figures taken from the pages of history. Bremer again employs stylistic references to the etchings of Rembrandt, as well as Leonardo da Vinci’s depictions of water, evoking the heightened sensibility of an Old Master painting. Painstakingly hand painted over a two-year period, the triptych is a symphony of visual information and a feat of obsessive dedication and curiosity. Invoking the sense of wit that he so admires in the work of Rembrandt, Bremer reminds us with this imagined scene that predicting the end of time is as old as history itself, and it is our hubris that allows us to believe that the times we live in are really it.
Sebastiaan Bremer studied at the Vrije Academie, The Hague and Skowhegan School of Art and Sculpture, Maine. The artist currently lives and works in Brooklyn, New York. His work has been the subject of three major catalogs: Monkey Brain (2003), Avila (2006), and To Joy (2015), and has been exhibited in such venues as the Tate Gallery, London; the Brooklyn Museum of Art, New York; The Gemeentemuseum, The Hague; and the Aldrich Museum, Connecticut. Bremer’s work is in the permanent collections of institutions including the Museum of Modern Art, New York, the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, and the Victoria and Albert Museum, London.
(Text: Edwynn Houk Gallery, New York)