Fabian & Claude Walter Galerie | Zürich
22. Mai - 3. Juli 2021
Face to Face
Samira Abbassy, Juan Carlos Alom, Adrián Fernández, Franz Gertsch, Nan Goldin, Gabi Hamm Hideki Iinuma, Dennis Oppenheim, Thomas Ritz, Christian Vogt
Christian Vogt, Yvonne I, 1981 | Vintage gelatin silver print, Signed, dated, titled by photographer recto
In der Ausstellung FACE TO FACE der Fabian & Claude Walter Galerie steht die visuelle Begegnung mit figurativer Kunst im Zentrum. Die Betrachter*innen werden auf eine Reise eingeladen, sich den einzelnen medienübergreifenden Werken direkt gegenüberzustellen und sich in deren Bann ziehen zu lassen. In der Ausstellung FACE TO FACE führen die vielschichtigen Arbeiten die Betrachter*innen in deren Welten und Thematiken ein und erlauben eine individuelle, teilweise interaktive Auseinandersetzung:
Die fast lebensgrossen Tänzer*innen des kubanischen Fotografen Adrián Fernández Milanés (CUB, *1984) scheinen trotz des fotografisch festgehaltenen Stillstands in Bewegung zu sein und vermitteln einen lautlosen und dennoch individuell hörbaren Rhythmus, während Thomas Ritzs (CH, *1966) grossformatigen Gemälde den Betrachtenden eine schauerlich-schöne Balance von malerischer Ästhetik und Momenten der Einsamkeit, Verletzlichkeit und Vergänglichkeit preisgeben. Nan Goldin (USA, *1953) geht mit ihren dokumentarischen Fotografien einen Schritt weiter und offenbart einen tiefen, beinahe unangenehm persönlichen Einblick in das Leben der Personen aus ihrem nahen Umfeld. In seinem Video Tooth and Nail greift Dennis Oppenheim (USA, 1938- 2011) einen ähnlichen Gedanken auf und nutzt seinen eigenen Körper als Experimentierfeld, wodurch er in einen dynamischen Dialog mit seinem Körper tritt und die eigenen Grenzen auslotet. Die Betrachter*innen erleben diese intime Auseinandersetzung des Künstlers mit sich selbst durch eine grossformatige Videoprojektion. Gegenüber den Werken von Goldin und Oppenheim stehen die fiktiven Ölportraits der deutschen Künstlerin Gabi Hamm (GER, *1956). Obwohl die dargestellten Personen nicht real existieren, fügt Hamm den Protagonist*innen ihrer Gemälde solch greifbare Gesichts- und Charakterzüge zu, sodass die Betrachter*innen mit den Portraitierten vertraut zu sein scheinen. Samira Abbassys (IRN, *1965) Werke grenzen sich in ihrer Thematik von den weiteren ausgestellten Arbeiten ab und führen die Betrachter*innen exkursartig zu visuellen Traditionen der nahöstlichen und der westlichen Kunst, um deren gemeinsame Mythologie und Ikonographie sowie Identität zu untersuchen.
Juan Carlos Alom (CUB, *1964) ist ein Vertreter der kubanischen Fotografie der 1990er Jahre, der so genannten Período Especial, in welcher die Fotografen die Werte einer utopischen Gesellschaft und ihrer Helden hinterfragten. Die real existierenden Alltagsbedingungen werden aufgenommen und bilden einen Kontrast zu den idealistischen Bildern während und unmittelbar nach der Revolution. Der kontrastreiche Ansatz von Alom wird durch die Fotografien von Christian Vogt (CH, *1946) aus der Serie Zweiundachtzig Fotografien mit zweiundfünfzig Frauen – IN CAMERA abgerundet. Die abgelichteten Frauen in Vogts Fotografien inszenierten sich selbst, wodurch in den Aufnahmen trotz der präsenten Intimität ein Charakter der Ausgelassenheit mitschwingt. Die Holzskulpturen des japanischen Künstlers Hideki Iinuma (JPN, *1975) erlauben eine dreidimensionale Begegnung. Mit seinen in Holz gearbeiteten janusartigen Skulpturen bewegt sich Iinuma in einem sowohl von Gegensätzen als auch Verbindungen geprägten Grenzgebiet zwischen westlicher und östlicher Kultur.
L'exposition FACE TO FACE à la Fabian & Claude Walter Galerie se concentre sur la rencontre visuelle avec l'art figuratif. Les spectateurs sont invités à se confronter directement aux différentes œuvres cross-média et à se laisser envoûter. Dans l'exposition FACE TO FACE, les œuvres multicouches introduisent le spectateur dans leurs univers et leurs thèmes et permettent un engagement individuel et partiellement interactif :
Les danseurs presque grandeur nature du photographe cubain Adrián Fernández Milanés (CUB, *1984) semblent être en mouvement malgré leur immobilité photographique, transmettant un rythme silencieux mais individuellement audible, tandis que les peintures grand format de Thomas Ritz (CH, *1966) révèlent aux spectateurs un équilibre étrangement beau entre l'esthétique picturale et les moments de solitude, de vulnérabilité et d'éphémère. Nan Goldin (USA, *1953) va un peu plus loin avec ses photographies documentaires, révélant un aperçu profond, presque inconfortable, de la vie des personnes de son environnement proche. Dans sa vidéo Tooth and Nail, Dennis Oppenheim (USA, 1938- 2011) reprend une idée similaire et utilise son propre corps comme champ d'expérimentation, entrant dans un dialogue dynamique avec son corps et explorant ses propres limites. Les spectateurs vivent cette confrontation intime de l'artiste avec lui-même à travers une projection vidéo grand format. Les œuvres de Goldin et d'Oppenheim sont juxtaposées aux portraits fictifs à l'huile de l'artiste allemande Gabi Hamm (GER, *1956). Bien que les personnes représentées n'existent pas réellement, Hamm ajoute des traits de visage et de caractère si tangibles aux protagonistes de ses tableaux que les spectateurs semblent connaître les personnes représentées. Les œuvres de Samira Abbassy (IRN, *1965) se distinguent par leur sujet des autres œuvres exposées. Elles conduisent le spectateur vers les traditions visuelles de l'art moyen-oriental et occidental pour examiner leur mythologie et leur iconographie communes ainsi que leur identité.
Juan Carlos Alom (CUB, *1964) est un représentant de la photographie cubaine des années 1990, appelée Período Especial, dans laquelle les photographes remettent en question les valeurs d'une société utopique et ses héros. Les conditions quotidiennes réelles sont enregistrées et forment un contraste avec les images idéalistes pendant et immédiatement après la révolution. L'approche contrastée d'Alom est complétée par les photographies de Christian Vogt (CH, *1946) de la série Eighty-two Photographs with Fifty-two Women - IN CAMERA. Les femmes photographiées par Vogt se sont mises en scène, ce qui fait qu'un caractère d'exubérance résonne dans les photographies malgré l'intimité présente. Les sculptures en bois de l'artiste japonais Hideki Iinuma (JPN, *1975) permettent une rencontre tridimensionnelle. Avec ses sculptures en bois semblables à des Janus, Iinuma évolue dans une zone frontalière entre les cultures occidentale et orientale, marquée par des contrastes et des connexions.
La mostra FACE TO FACE alla Fabian & Claude Walter Galerie si concentra sull'incontro visivo con l'arte figurativa. Gli spettatori sono invitati in un viaggio per confrontarsi direttamente con le singole opere cross-mediali e lasciarsi trascinare nel loro incantesimo. Nella mostra FACE TO FACE, le opere multistrato introducono lo spettatore ai loro mondi e temi e permettono un impegno individuale e parzialmente interattivo:
I ballerini a grandezza quasi naturale del fotografo cubano Adrián Fernández Milanés (CUB, *1984) sembrano essere in movimento nonostante la loro immobilità fotograficamente catturata, trasmettendo un ritmo silenzioso ma singolarmente udibile, mentre i dipinti di grande formato di Thomas Ritz (CH, *1966) rivelano agli spettatori un equilibrio di estetica pittorica e momenti di solitudine, vulnerabilità e transitorietà di una bellezza inquietante. Nan Goldin (USA, *1953) fa un passo avanti con le sue fotografie documentarie, rivelando una visione profonda, quasi scomodamente personale della vita delle persone del suo ambiente. Nel suo video Tooth and Nail, Dennis Oppenheim (USA, 1938- 2011) riprende un'idea simile e usa il proprio corpo come campo di sperimentazione, entrando in un dialogo dinamico con il proprio corpo ed esplorando i propri limiti. Gli spettatori vivono questo confronto intimo dell'artista con se stesso attraverso una proiezione video di grande formato. Le opere di Goldin e Oppenheim sono giustapposte ai ritratti fittizi a olio dell'artista tedesca Gabi Hamm (GER, *1956). Anche se le persone ritratte non esistono realmente, Hamm aggiunge tratti facciali e caratteriali così tangibili ai protagonisti dei suoi dipinti che gli spettatori sembrano avere familiarità con le persone ritratte. Le opere di Samira Abbassy (IRN, *1965) sono distinte nel loro soggetto dalle altre opere in mostra, conducendo lo spettatore in modo esplorativo alle tradizioni visive dell'arte mediorientale e occidentale per esaminare la loro mitologia e iconografia condivisa, nonché l'identità.
Juan Carlos Alom (CUB, *1964) è un rappresentante della fotografia cubana degli anni '90, il cosiddetto Período Especial, in cui i fotografi hanno messo in discussione i valori di una società utopica e i suoi eroi. Le condizioni quotidiane realmente esistenti sono registrate e formano un contrasto con le immagini idealistiche durante e subito dopo la rivoluzione. L'approccio contrastante di Alom è completato dalle fotografie di Christian Vogt (CH, *1946) dalla serie Eighty-two Photographs with Fifty-two Women - IN CAMERA. Le donne fotografate nelle fotografie di Vogt si sono messe in scena, per cui un carattere di esuberanza risuona nelle fotografie nonostante l'intimità presente. Le sculture in legno dell'artista giapponese Hideki Iinuma (JPN, *1975) permettono un incontro tridimensionale. Con le sue sculture simili a Giano scolpite nel legno, Iinuma si muove in una terra di confine tra la cultura occidentale e quella orientale segnata sia da contrasti che da connessioni.
The exhibition FACE TO FACE at Fabian & Claude Walter Galerie focuses on the visual encounter with figurative art. Viewers are invited on a journey to directly confront the individual cross-media works and allow themselves to be captivated by them. In the exhibition FACE TO FACE, the multi-layered works introduce the viewers to their worlds and themes and allow for an individual, partly interactive engagement:
The almost life-size dancers by Cuban photographer Adrián Fernández Milanés (CUB, *1984) seem to be in motion despite their photographically captured stillness, conveying a soundless yet individually audible rhythm, while Thomas Ritz's (CH, *1966) large-scale paintings reveal to viewers an eerily beautiful balance of painterly aesthetics and moments of loneliness, vulnerability, and transience. Nan Goldin (USA, *1953) goes a step further with her documentary photographs, revealing a deep, almost uncomfortably personal insight into the lives of people from her close environment. In his video Tooth and Nail, Dennis Oppenheim (USA, 1938- 2011) takes up a similar idea and uses his own body as a field of experimentation, entering into a dynamic dialogue with his body and exploring his own limits. Viewers experience this intimate exploration of the artist with himself through a large-scale video projection. Opposite the works of Goldin and Oppenheim are the fictitious oil portraits of the German artist Gabi Hamm (GER, *1956). Although the depicted persons do not really exist, Hamm adds such tangible facial and character traits to the protagonists of her paintings that the viewers seem to be familiar with the portrayed persons. Samira Abbassy's (IRN, *1965) works are distinct in their subject matter from the other works on view, taking viewers on excursions into visual traditions of Middle Eastern and Western art to examine their shared mythology and iconography as well as identity.
Juan Carlos Alom (CUB, *1964) is a representative of Cuban photography of the 1990s, the so-called Período Especial, in which photographers questioned the values of a utopian society and its heroes. The real existing everyday conditions are recorded and contrast with the idealistic images during and immediately after the revolution. Alom's contrasting approach is rounded out by the photographs of Christian Vogt (CH, b. 1946) from the series Eighty-two Photographs with Fifty-two Women - IN CAMERA. The photographed women in Vogt's photographs staged themselves, as a result of which a character of exuberance resonates in the photographs despite the present intimacy. The wooden sculptures by Japanese artist Hideki Iinuma (JPN, *1975) allow for a three-dimensional encounter. With his Janus-like sculptures worked in wood, Iinuma moves in a borderland between Western and Eastern culture marked by both contrasts and connections.
(Text: Fabien & Claude Walter Galerie, Zürich)