Dorothée Nilsson Gallery | Berlin
16. Juli - 2. September 2021
"...den Rest muss dann jeder selbst entscheiden"
Martin Mlecko
Martin Mlecko, Blow Up (aus der Serie Die Dinge des Lebens, 1993-2016), © Martin Mlecko
Martin Mlecko (1951 -– 2016) begriff die Kunst als letzten utopischen Raum. Er hielt es für notwendig, dass Künstler*innen aktiv in gesellschaftliche und politische Prozesse eingreifen. Mit dieser Haltung realisierte er seit den späten 1980er Jahren eine Reihe kollaborativer Projekte, die sich gegen die Verödung des gemeinschaftlichen Lebens, den Verlust gewachsener sozialer Orte und die Gier nach Profit stellten. Zugleich entstand ein fotografisches und filmisches Werk, das dem Geist dieser Projekte folgte.
Nach Seereisen auf Fracht- und Forschungsschiffen, die ihn bis in die arktische See und den Pazifik führten, konzentrierte er sich zunehmend auf Bilder des Rückzugs. Das Private und seine Bedingungen wurden zum bestimmenden Thema. War es für viele Jahre der öffentliche Raum, der Mlecko interessierte, widmete er sich schließlich der Beobachtung des individuellen Lebens und dessen Ausgestaltung. Die Speicher persönlicher Erinnerungen, von Emotionen und des Selbstbewusstseins, das alltäglich in eine unendliche Anzahl von Entscheidungen einfließt – und dort sehr folgenreich sein kann – wurden zum Motiv.
Arbeiten aus diesem Kontext sind Bild gewordene Chiffren eines breiten sozialromantischen Oeuvres. Mlecko gab damit vielfältige Hinweise. „Den Rest“, so fand er, „muss dann jeder selber entscheiden.“
Martin Mlecko war ein deutscher investigativer Fotograf, Konzeptkünstler und Filmemacher. Sein fotografisches Oeuvre ist eine Sammlung von Serien, ohne selbst seriell zu sein. Er ist sowohl Reisender als auch Beobachter, dessen kreative Schöpfungen sich einer Einordnung in die klar definierten Schubladen des Kunstbetriebs entziehen. Zu seinen Kunstformen gehörten großformatige Installationen und Dokumentationen, sowohl gegenständlich als auch abstrakt. Er lehrte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee inszenierte Fotografie.
Martin Mlecko (1951 -- 2016) concevait l'art comme l'ultime espace utopique. Il considérait qu'il était nécessaire que les artistes interviennent activement dans les processus sociaux et politiques. C'est avec cette attitude qu'il a réalisé, depuis la fin des années 1980, une série de projets de collaboration qui s'opposent à la désolation de la vie communautaire, à la perte des lieux sociaux établis et à l'avidité du profit. Parallèlement, il a produit une œuvre photographique et cinématographique qui s'inscrit dans l'esprit de ces projets.
Après des voyages en mer sur des cargos et des navires de recherche qui l'ont mené jusqu'à la mer Arctique et le Pacifique, il se concentre de plus en plus sur les images de retraite. La sphère privée et ses conditions sont devenues le thème central. Si, pendant de nombreuses années, c'est la sphère publique qui a intéressé Mlecko, il s'est finalement consacré à l'observation des vies individuelles et à la manière dont elles sont façonnées. Les dépôts de souvenirs personnels, d'émotions et de conscience de soi qui influencent chaque jour un nombre infini de décisions - et qui peuvent avoir des conséquences très importantes - sont devenus le motif.
Les œuvres issues de ce contexte sont devenues des cryptogrammes picturaux d'une vaste œuvre romantique sociale. Mlecko a donc fourni une variété de références. "Martin Mlecko était un photographe d'investigation, un artiste conceptuel et un cinéaste allemand. Son œuvre photographique est une collection de séries sans être elle-même une série. Il est à la fois un voyageur et un observateur dont les créations défient toute classification dans les casiers clairement définis de l'establishment artistique. Ses formes d'art comprennent des installations à grande échelle et des documentaires, à la fois représentatifs et abstraits. Il a enseigné la photographie de mise en scène à la Kunsthochschule Berlin-Weißensee.
Martin Mlecko (1951 -- 2016) ha concepito l'arte come l'ultimo spazio utopico. Considerava necessario che gli artisti intervenissero attivamente nei processi sociali e politici. Con questo atteggiamento, ha realizzato una serie di progetti collaborativi dalla fine degli anni '80 che si oppongono alla desolazione della vita comunitaria, alla perdita di luoghi sociali consolidati e all'avidità di profitto. Allo stesso tempo, produsse un'opera fotografica e cinematografica che seguiva lo spirito di questi progetti.
Dopo viaggi in mare su navi da carico e da ricerca che lo portarono fino al Mar Glaciale Artico e al Pacifico, si concentrò sempre più sulle immagini di ritiro. La sfera privata e le sue condizioni divennero il tema determinante. Mentre per molti anni è stata la sfera pubblica a interessare Mlecko, alla fine si è dedicato all'osservazione delle vite individuali e di come sono state plasmate. I depositi di ricordi personali, le emozioni e l'autocoscienza che confluiscono ogni giorno in un'infinità di decisioni - e che lì possono essere molto consequenziali - sono diventati il motivo.
Le opere di questo contesto sono diventate cifrari pittorici di un'ampia opera sociale romantica. Mlecko ha quindi fornito una varietà di riferimenti. "
Martin Mlecko era un fotografo investigativo tedesco, artista concettuale e regista. La sua opera fotografica è una collezione di serie senza essere seriale. È sia un viaggiatore che un osservatore, le cui creazioni creative sfidano la classificazione nelle nicchie ben definite dell'establishment artistico. Le sue forme d'arte hanno incluso installazioni su larga scala e documentari, sia rappresentativi che astratti. Ha insegnato fotografia di scena alla Kunsthochschule Berlin-Weißensee.
Martin Mlecko (1951 – 2016) understood art as the last utopian space. He considered it ne-cessary for artists to actively intervene in social and political processes. With this attitude, he realised a series of collaborative projects from the late 1980s onwards that opposed the de-solation of community life, the loss of established social places, and the greed for profit. At the same time, he created a photographic and cinematic oeuvre that followed the spirit of these projects.
After sea voyages on cargo and research ships that took him as far as the Arctic Sea and the Pacific, he increasingly concentrated on images of retreat. The private sphere and its condi-tions became the defining theme. While for many years it was the public sphere that inte-rested Mlecko, he finally devoted himself to observing individual lives and how they were shaped. The repositories of personal memories, of emotions, and of the self-awareness that flows into an infinite number of decisions every day – and can be very consequential there – became the motif.
Works from this context have become pictorial ciphers of a broad social romantic oeuvre. Mlecko thus gave a variety of hints. ‚The rest,‘ he thought, ‚is up to each person to decide for themselves.‘
Martin Mlecko was an investigative artist, conceptual artist and filmmaker working in a range of media. His photographic oeuvre is a collection of series without itself being serial in struc-ture. He is both traveler and observer, sometimes also seeker, whose creative products defy relegation into the clearly defined pigeon holes of the art industry. Among his art forms are large-format installations and small-scale documentation, both representational and abstract. He taught staged photography at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee.
(Text: Wolfgang Schöddert)