29 ARTS IN PROGRESS gallery | Milano
26. Mai - 26. Juli 2020
Back to dance
Gian Paolo Barbieri, Greg Gorman, Silvia Lelli, Roberto Masotti
Während sie dasselbe Thema erzählen, interpretieren die Künstler das Thema Bewegung und Tanz auf originelle und absolut persönliche Weise und erzielen dabei sehr unterschiedliche und außergewöhnliche Ergebnisse.
Die Fotografie von Gian Paolo Barbieri (u.a. Gewinner des Lucie-Preises 2018) unterstreicht die Idee des Tanzes als einen vitalen Beat des Daseins, als einen freien Moment der Inspiration. Die künstlerische Forschung zielt darauf ab, ein Gleichgewicht der Formen und ein zartes Zeichen des Seins zu erfassen. Die Magie liegt in dem Leben, das fließt, und in der Schönheit, die sich vor unseren Augen zusammensetzt. Zu seinen ausgestellten Werken gehören einige Vintage-Aufnahmen von Rudolf Nurejew aus dem Jahr 1969 und eine Reihe von einzigartigen Stücken, die den berühmten Tänzer Maximiliano Guerra in seiner Hommage an Nijinsky zeigen.
Für Silvia Lelli besteht die Kunst darin, dem Atem jeder Komposition zu schmeicheln. Im Ergreifen eines Tanzschrittes, wenn dieser entgleitet. Ein Foto zu machen ist in ihrem Fall der Exorzismus einer vermeintlichen Flüchtigkeit.
Seine Bilder bieten das Gefühl, das Unbezwingbare erfasst zu haben und es in eine wahrnehmbare Form zurückzubringen.
Gezeigt wird eine Auswahl von Vintage-Werken aus drei verschiedenen Serien: einige emblematische Aufnahmen von Rudolf Nurejew auf dem Höhepunkt seiner Karriere, die zum ersten Mal ausgestellt wurden und zusammen mit Roberto Masotti von 1979 bis 1981 entstanden sind; eine Reihe unveröffentlichter Porträts von Pina Bausch (1982-83) und das Projekt "Danza Dentro, Danza Oltre" (1995 - 2014), das Silvia Lelli's persönliche künstlerische Forschung über Theater und Avantgarde-Tanz perfekt ergänzt.
Greg Gormans Bilder sind Akte der Visualisierung und Synthese. Die unbändige Exaltiertheit der athletischen Übung und die künstlerische Geste vereinen sich, wie in den Aufnahmen der berühmten "Atherton-Zwillinge", in einer perfekten Synthese, in einer schwebenden Bewegung, die über die einfache Darstellung eines präzisen Moments hinausgeht. In ihr leben zusammen, in einer eingefrorenen Explosion, Kraft und Rhythmus, Schwung und Leichtigkeit.
Pur raccontando lo stesso argomento, gli artisti interpretano il tema del movimento e della danza in modo originale e assolutamente personale, giungendo a risultati molto diversi quanto eccezionali.
La fotografia di Gian Paolo Barbieri (vincitore – tra l’altro – del Lucie Award 2018) sottolinea l’idea della danza come battito vitale dell’esistenza, come libero momento d’ispirazione. La ricerca artistica è tesa a registrare un equilibrio di forme e un delicato segno dell’essere. La magia è nella vita che scorre e nella bellezza che si compone dinanzi ai nostri occhi.
Particolare rilievo hanno, tra le sue opere esposte, alcuni scatti vintage che ritraggono Rudolf Nureyev nel 1969 e la serie di pezzi unici che ritrae il celebre ballerino Maximiliano Guerra nel suo tributo a Nijinsky.
L’arte, per Silvia Lelli, è nell’assecondare il respiro di ogni composizione. Nell’afferrare un passo di danza mentre scivola via. Scattare una fotografia è, nel suo caso, esorcizzare un’inafferrabilità presunta.
Le sue immagini offrono la sensazione di aver colto l’imprendibile, restituendolo in forma percepibile.
In mostra una selezione di opere vintage di tre diverse serie: alcuni scatti emblematici di Rudolf Nureyev al culmine della sua carriera, esposti per la prima volta e realizzati insieme a Roberto Masotti dal 1979 al 1981; una serie di ritratti inediti di Pina Bausch (1982-83) e il progetto intitolato “Danza Dentro, Danza Oltre” (1995 – 2014) che valorizza perfettamente la ricerca artistica personale di Silvia Lelli sul teatro e sulla danza d’avanguardia.
Le immagini di Greg Gorman sono atti di visualizzazione e sintesi. L’incontenibile esaltazione dell’esercizio atletico e del gesto artistico si uniscono, come negli scatti dei celebri “Atherton twins”, in una sintesi perfetta, in un moto sospeso che supera la semplice rappresentazione di un preciso attimo. In essa convivono, in una congelata esplosione, vigore e ritmo, impeto e leggerezza.
Although dealing with the same theme, artists embody movement with their distinctive vision, reaching different results while sharing the highest levels of photographic excellence.
One of the principal highlights of the exhibition is Gian Paolo Barbieri and his unique vintage works from his Rudolf Nureyev’s series dated 1969 along with a second series that celebrates the tribute to Nijinsky performed by dancer Maximiliano Guerra.
His photography emphasizes the idea of movement as a heartbeat and life force. As a free moment of inspiration. The artist’s research is connected with documenting the balance and interplay of shapes with a delicate humanity. The magic lies in the life that races before us and in the beauty that unfolds before our eyes.
For Silvia Lelli the art of each composition is like a breathing out, a letting go, a release. The art is in capturing a dance step before it slips away and the photographic act is a kind of exorcism, of the incomprehensible and the elusive. Her images give the viewer the sensation of having caught the uncatchable, giving these moments physical form.
On display a selection of vintage works from three different series: some emblematic shots of Rudolf Nureyev at the height of his career, on show for the first time and realized with Roberto Masotti from 1979 to 1981, along with an unprecedented Pina Bausch (1982-83) and an ongoing project entitled ‘Inside Dance, Beyond Dance’ (Danza Dentro, Danza Oltre), a narrative work from 1995 to 2014 that perfectly enhances Lelli’s personal artistic research on avant-garde theatre and dance.
Greg Gorman’s images are acts of display and synthesis. They cohabit in a frozen explosion of strength and rhythm, force and lightness. On display ‘The Atherton twins’, a series of four works portraying trust, focus and confidence between two brothers and gymnasts. The irrepressible exaltation of athletic movement and artistic gesture are brought together in a perfect synthesis, a suspended action that goes beyond the mere depiction of a moment in time.
(Text: 29 ARTS IN PROGRESS gallery, Milano)