Fiore di pietra | Monte Generoso
8. Juni - 8. November 2020
Barcodes scenario
Matteo Fieni
Tram depot, Bellevue Square Zürich, 2016 aus Architecture and Urbanism | © Matteo Fieni
Die Auswahl der Bilder von Fotograf Matteo Fieni (Mendrisio, 1976) für diese Ausstellung ist eine Reflexion über den fotografischen Akt selbst. Sie sind eine aussagekräftige Zusammenfassung seiner etwa vierjährigen visuellen Recherche ab 2016 zwischen Zürich, Paris und Mailand über die Beziehung zwischen der symbolischen Kodierung des Barcodes und dem Bild, das durch die Überlagerung von Aufnahmen entsteht. Wie andere fotografische Hilfsmittel (Zeitlupe oder Vergrösserung) erlaubt dieses System es dem Menschen, das „Optisch-Unbewusste“ zu entdecken, also den Raum, den er unbewusst einnimmt, wahrzunehmen. Bei Betrachtung dieser Fotos hat man den Eindruck, dass sich wirre Sätze und intermittierende Impulse der Liebe und des Bedauerns durch ein synästhetisches Phänomen in mehrfarbige, kaskadenartige Lichtvorhänge verwandeln, die sich in sich selbst zusammenfalten und verschwinden. Fieni kreiert in diesen konzeptuellen Bildern, die hier erstmals einem breiten Schweizer Publikum präsentiert werden, faszinierende und mitreissende Szenarien, die es dem Betrachter erlauben, imaginärer Darsteller einer Fiktion zu werden.
Les images que Matteo Fieni (Mendrisio, 1976) présente dans le cadre de cette exposition constituent une réflexion sur l’acte même de photographier. Elles font la synthèse de la recherche visuelle que le photographe mène depuis 2016, entre Zurich, Paris et Milan, sur le lien entre le symbolisme du code-barres et l’image construite en superposant des enregistrements. Ce système, comme d’autres moyens auxiliaires de la photographie, tels que le ralenti ou les agrandissements, permet à l’homme de découvrir son « Inconscient optique », c’est-à-dire de percevoir l’espace qu’il élabore inconsciemment. En observant ces photographies, on a la sensation, par kinesthésie, que des phrases confuses et des élans intermittents d’amour et de regret se transforment en rideaux de lumière multicolore qui tombent en cascade, se replient sur eux-mêmes et disparaissent. Matteo Fieni, à l’aide de ces images de matrice conceptuelle, exposées pour la première fois au public en Suisse, construit des scénarios intrigants et attrayants qui permettent au spectateur de devenir l’acteur imaginaire d’une fiction.
La selezione delle immagini presentate dal fotografo Matteo Fieni (Mendrisio, 1976) per questa mostra costituisce una riflessione sull’atto fotografico stesso. Esse sono una significativa sintesi della ricerca visiva che dal 2016 fra Zurigo, Parigi e Milano egli ha condotto per circa un quadriennio sulla correlazione esistente tra la codifica simbolica del barcode e l’immagine costruita sovrapponendo delle registrazioni. Questo sistema, come altri mezzi ausiliari della fotografia, quali il rallentatore o gli ingrandimenti, permette all’uomo di scoprire il proprio “inconscio ottico”, ossia di percepire quello spazio che elabora inconsciamente. Osservando queste fotografie si ha l’impressione che per un fenomeno sinestetico frasi confuse e impulsi intermittenti di amore e rimpianto si trasformano in cortine di luce multicolore che precipitano a cascata, si ripiegano su sé stesse e svaniscono. Fieni in queste immagini di derivazione concettuale, esposte qui per la prima volta in ambito pubblico in Svizzera, costruisce degli intriganti e coinvolgenti scenari che danno la possibilità allo spettatore di diventare attore immaginario di una fiction.
The selection of images presented by photographer Matteo Fieni (born 1976, Mendrisio, Switzerland) in this exhibition reflect on the act of photography itself. They offer a comprehensive summary of the visual research he has carried out over an approximately four-year period, since 2016, in Zurich, Paris and Milan, on the correlation between the symbolic encoding of the barcode and images assembled through superimposition. This system, like other auxiliary tools used in photography, like slow motion or magnification, allows people to discover their ‘optical unconscious’, in other words to perceive the space they develop subconsciously. Observing these photographs, one has the impression of confused phrases and intermittent impulses of love and regret synesthetically transforming into multicoloured curtains of light that cascade down, fold in on themselves and vanish. In these conceptual images, displayed here for the first time in public in Switzerland, Fieni constructs intriguing and engaging scenarios that allow viewers to become imaginary participants in a work of fiction.
(Text: Francesca Marinoli, Art Curator)