Galleria Edizioni Periferia | Luzern
15. März - 3. Mai 2025
as long there is light
Judith Albert
jeweils samstags 12 - 17 Uhr oder nach Vereinbarung
SUPERFOOD, 2025 © Judith Albert
Kein Tageslicht in den Ausstellungsräumen der Galleria Periferia in Luzern. Dafür künstliche Lichtquellen noch und noch; solange es Strom gibt, gibt es Licht – und jede Menge zu sehen in Judith Alberts Ausstellung ›as long as there is light‹. Und was sich da den Besucher*innen zeigt ist in jeder Hinsicht sehens- und bedenkenswert. Die mehr als zwanzig medial basierten Arbeiten der Obwaldner Videokünstlerin stammen beinahe ausnahmslos aus den letzten beiden Jahren. Nicht nur aufgrund der Menge, vor allem aufgrund der Qualität jeder einzelnen gewinnt die Präsentation museale Qualitäten.
Als Betrachter*in werde ich unmittelbar nach betreten der Räume aus meinen oft zu hektischen Alltagsmodalitäten herausgerissen. Ich benötige mehr Zeit für und eine andere Sicht auf die Dinge und Handlungen, die mir Judith Albert in ihren Arbeiten vor Augen stellt. In ›Superfood‹ wird das gleich zu Beginn deutlich. Auf einem Flatscreen sehe ich einen grau-rötlichen Industrieboden; von links greifen ins Bild die beiden Unterarme und Hände der Künstlerin; sie zupfen einen Kopfsalat, in aller Ruhe, sehr aufmerksam, fast zärtlich werden die einzelnen Blätter nach und nach abgetrennt; die einzelnen Blätter aber wandern dann nicht in eine Salatschüssel, sondern werden behutsam auf dem Boden abgelegt; der Salat ist auch nicht grün, sondern grau. Meine Zeit- und meine Dingwahrnehmung werden unmittelbar und nachhaltig irritiert. Und das setzt sich in den verschiedensten Spielarten und auf sehr verschiedene Weisen in der gesamten Ausstellung fort.
Man begegnet Arbeiten, die einen fragend zurücklassen, weil man sich nicht erklären kann wie die Künstlerin diese Bilder (technisch) produziert. Das könnte jetzt spektakulär daherkommen, tut es aber an keiner Stelle. Stattdessen fordern – und das ist bei einer Ausstellung, die beinahe ausschließlich Bewegtbilder zeigt mehr als bemerkenswert – die Werke immer wieder von neuem eine Ruhe ein. Ich muss als Betrachter*in meine innere Geschwindigkeit massiv runterfahren, wenn ich die stille Kraft der Albertschen Werke erfahren will. Gelingt das, ist es auf unterschiedlichste Weise beglückend. Und das gilt für wandfüllende Projektionen ebenso wie für ganz kleine Monitorarbeiten.
STREIFLICHT, 2024 © Judith Albert
Pas de lumière du jour dans les salles d'exposition de la Galleria Periferia à Lucerne. Mais des sources de lumière artificielle à profusion ; tant qu'il y a de l'électricité, il y a de la lumière - et beaucoup à voir dans l'exposition de Judith Albert « as long as there is light ». Et ce qui est présenté aux visiteurs est à voir et à réfléchir à tous points de vue. Les plus de vingt œuvres médiatiques de la vidéaste d'Obwald datent presque toutes des deux dernières années. Ce n'est pas seulement en raison de leur quantité, mais surtout de la qualité de chacune d'entre elles que la présentation acquiert des qualités muséales.
En tant que spectateur, je suis immédiatement arraché à mes habitudes quotidiennes souvent trop trépidantes dès que j'entre dans les salles. J'ai besoin de plus de temps et d'un autre regard sur les choses et les actions que Judith Albert me transmet dans ses œuvres. Dans « Superfood », cela devient évident dès le début. Sur un écran plat, je vois un sol industriel gris-rouge ; de gauche à droite, les avant-bras et les mains de l'artiste s'immiscent dans le visuel ; elle cueille une laitue, calmement, très attentivement, presque tendrement, les feuilles sont séparées les unes après les autres ; mais les feuilles ne vont pas dans un saladier, elles sont déposées délicatement sur le sol ; la salade n'est pas verte non plus, elle est grise. Ma perception du temps et des choses est immédiatement et durablement perturbée. Et cela se poursuit dans les variations les plus diverses et de manières très différentes tout au long de l'exposition.
On rencontre des œuvres qui laissent perplexe, car on ne peut pas expliquer comment l'artiste a produit (techniquement) ces visuels. Cela pourrait être spectaculaire, mais ce n'est pas le cas. Au lieu de cela, les œuvres exigent constamment un calme nouveau, ce qui est plus que remarquable pour une exposition qui montre presque exclusivement des images en mouvement. En tant que spectateur, je dois réduire considérablement ma vitesse intérieure si je veux faire l'expérience de la force tranquille des œuvres d'Albert. Si j'y parviens, c'est une expérience gratifiante à bien des égards. Et cela vaut aussi bien pour les projections murales que pour les très petites œuvres sur écran.
SELTENE ERDEN, 2025 © Judith Albert
Nessuna luce diurna nelle sale espositive della Galleria Periferia di Lucerna. In compenso, fonti di luce artificiale a non finire; finché c'è elettricità, c'è luce - e c'è molto da vedere nella mostra di Judith Albert “as long as there is light”. E ciò che viene mostrato ai visitatori è degno di essere visto e considerato sotto ogni aspetto. Le oltre venti opere multimediali dell'artista video di Obvaldo sono quasi tutte degli ultimi due anni. Non solo per la quantità, ma soprattutto per la qualità di ogni singolo pezzo, la presentazione acquisisce qualità museali.
Come spettatore, appena entro nelle sale, vengo strappato dalle mie modalità quotidiane spesso troppo frenetiche. Ho bisogno di più tempo e di una visione diversa delle cose e delle azioni che Judith Albert mi presenta nelle sue opere. In “Superfood” questo diventa chiaro fin dall'inizio. Su uno schermo piatto vedo un pavimento industriale grigio-rossastro; da sinistra, gli avambracci e le mani dell'artista si inseriscono nell'immagine; strappano una lattuga, con calma, molto attentamente, quasi con tenerezza, le singole foglie vengono separate una dopo l'altra; le singole foglie però non finiscono in un'insalatiera, ma vengono delicatamente deposte sul pavimento; l'insalata non è verde, ma grigia. La mia percezione del tempo e delle cose viene immediatamente e durevolmente irritata. E questo continua in tutte le varietà e in modi molto diversi in tutta la mostra.
Ci si imbatte in opere che lasciano perplessi perché non si riesce a spiegare come l'artista abbia prodotto (tecnicamente) queste immagini. Potrebbe sembrare spettacolare, ma non lo è affatto. Al contrario, le opere richiedono sempre di nuovo una pausa, il che è più che degno di nota in una mostra che mostra quasi esclusivamente immagini in movimento. Come spettatore, devo rallentare notevolmente la mia velocità interiore se voglio sperimentare la forza silenziosa delle opere di Albert. Se ci riesco, è gratificante in molti modi. E questo vale sia per le proiezioni a parete che per i lavori su monitor molto piccoli.
© Judith Albert
No daylight in the exhibition rooms of the Galleria Periferia in Lucerne. Instead, artificial light sources as far as the eye can see; as long as there is electricity, there is light – and plenty to see in Judith Albert's exhibition ‘as long as there is light’. And what is presented to the visitors is worth seeing and thinking about in every respect. Almost all of the more than twenty media-based works by the Obwalden-based video artist were created in the last two years. It is not only the quantity, but above all the quality of each individual piece that gives the presentation a museum-like quality.
As a viewer, I am immediately torn out of my often-too-hectic everyday modalities as soon as I enter the rooms. I need more time for and a different view of the things and actions that Judith Albert presents to me in her works. In ‘Superfood’ this becomes clear right at the beginning. On a flatscreen I see a grey-reddish industrial floor; from the left, the artist's two forearms and hands reach into the visual; she plucks a head of lettuce, calmly, the individual leaves are not plucked into a salad bowl, but are gently placed on the floor; the salad is not green either, but grey. My perception of time and of things is immediately and lastingly irritated. And this continues in the most diverse variations and in very different ways throughout the entire exhibition.
You encounter works that leave you wondering because you can't explain how the artist produced these visuals (technically). This could be spectacular, but it isn't at all. Instead, and this is more than remarkable for an exhibition that almost exclusively shows moving images, the works repeatedly demand a calm. As a viewer, I have to drastically reduce my inner speed if I want to experience the silent power of Albert's works. If I succeed, it is gratifying in the most diverse ways. And this applies to wall-sized projections as well as to very small monitor works.
(Text: Jörg van den Berg)