MAST | Bologna
25. Mai 2023 – 7. Januar 2024
Visual Spaces of Today
Andreas Gursky
Andreas Gursky, Salinas, 2021 © Andreas Gursky, by SIAE 2023 Courtesy: Sprüth Magers
Die Ausstellung Andreas Gursky. Visual Spaces of Today, die erste große anthologische Ausstellung des Künstlers in Italien, die mehr als vierzig Jahre seiner Tätigkeit umfasst und von Urs Stahel zusammen mit dem deutschen Fotografen Andreas Gursky kuratiert wurde, bildet den Auftakt zu den Feierlichkeiten anlässlich zweier Jubiläen: dem 100-jährigen Bestehen des Unternehmens G.D und dem 10-jährigen Bestehen der Fondazione MAST.
"Aus der Arbeit eine Kultur und aus der Kultur eine Arbeit machen": Diese Worte verbinden diese beiden Realitäten und stehen einerseits für die Unternehmenskultur, die sich im Laufe der Zeit gefestigt hat, und andererseits für die Schaffung eines innovativen und partizipativen Raums für die Produktion von Gedanken am Arbeitsplatz.
Die Bildräume der von Urs Stahel und Andreas Gursky für diese Ausstellung ausgewählten fotografischen Arbeiten spiegeln diese Themenwelten wider. Die kraftvollen Bilder des deutschen Künstlers eröffnen neue Denkweisen über Arbeit, Wirtschaft und Globalisierung und zeigen konkrete Visionen von Produktionsstätten, Warenumschlagplätzen, Konsumtempeln, Verkehrsknotenpunkten, Orten der Energie- und Nahrungsmittelproduktion und Zentralen der Finanzindustrie.
Die Ausstellung umfasst 40 Bilder des in Düsseldorf lebenden und arbeitenden Künstlers, spannt einen zeitlichen Bogen von seinen frühesten (Krefeld, Hühner, 1989) bis zu seinen jüngsten Arbeiten (V&R II und V&R III, 2022), legt große Distanzen zwischen Salerno (1990) und Hongkong (2020) zurück und verbindet die moderne Tourismusindustrie (Rimini, 2003) mit jahrtausendealten Produktionsprozessen (Salinas, 2021).
Andreas Gursky gilt als einer der größten Künstler unserer Zeit. Sein Name wurde vor allem in den 1990er Jahren mit großformatigen Fotografien in Verbindung gebracht. Seine Bilder sind inzwischen zu wahren Ikonen der Gegenwart geworden und haben dazu beigetragen, den Status der Fotografie als Kunst und damit als Sammlerobjekt sowohl für Museen als auch für Privatpersonen zu etablieren.
Die Subtilität, mit der Gursky die Gegenwart seziert und sich auf seine Motive konzentriert, den Dingen auf den Grund geht und gleichzeitig das große Ganze im Blick behält, zeigt sich in seinen unverwechselbaren Bildkompositionen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von der Stiftung MAST, mit einem Vorwort der Präsidentin Isabella Seràgnoli und einem ausführlichen kritischen Text von Urs Stahel.
L'exposition Andreas Gursky. Visual Spaces of Today, la première grande exposition anthologique en Italie de l'artiste couvrant plus de quarante ans d'activité, organisée par Urs Stahel en collaboration avec le photographe allemand Andreas Gursky, marque le début de la célébration de deux anniversaires : le 100e anniversaire de la société G.D. et le 10e anniversaire de la Fondazione MAST.
"Faire du travail une culture et de la culture un emploi" : ce sont les mots qui lient ces deux réalités, représentant d'une part la culture d'entreprise de la société qui s'est consolidée au fil du temps et d'autre part la création d'un espace innovant et participatif pour la production de la pensée sur le lieu de travail.
Les espaces visuels des œuvres photographiques sélectionnées par Urs Stahel et Andreas Gursky pour cette exposition reflètent ces univers thématiques. Les images fortes de l'artiste allemand ouvrent de nouvelles voies de réflexion sur le travail, l'économie et la mondialisation et révèlent des visions concrètes de sites de production, de centres de manutention de marchandises, de temples de la consommation, de hubs de transport, de lieux de production d'énergie et d'aliments, et de sièges sociaux de l'industrie financière.
L'exposition comprend 40 images de l'artiste, qui vit et travaille à Düsseldorf, et couvre une période allant de ses premières œuvres (Krefeld, Hühner, 1989) à ses plus récentes (V&R II et V&R III, 2022), couvre de grandes distances entre Salerne (1990) et Hong Kong (2020) et associe l'industrie touristique moderne (Rimini, 2003) à des processus de production millénaires (Salinas, 2021).
Andreas Gursky est considéré comme l'un des plus grands artistes de notre époque. Son nom, en particulier dans les années 1990, a été associé à des photographies de grand format. Ses images sont devenues de véritables icônes contemporaines et ont contribué à établir le statut de la photographie en tant qu'art et donc en tant qu'objet de collection, tant pour les musées que pour les particuliers.
La subtilité avec laquelle Gursky dissèque le présent et se concentre sur ses sujets, en allant au fond des choses tout en gardant la vue d'ensemble, est évidente à travers ses compositions visuelles incomparables.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue, publié par la Fondation MAST, avec une préface de la présidente Isabella Seràgnoli et un texte critique approfondi d'Urs Stahel.
La mostra Andreas Gursky. Visual Spaces of Today, la prima grande antologica in Italia dell’artista che copre oltre quarant’anni di attività, curata da Urs Stahel insieme al fotografo tedesco Andreas Gursky, segna l’inizio della celebrazione di due ricorrenze: i 100 anni dell’impresa G.D e i 10 anni di Fondazione MAST.
“Fare del lavoro una cultura e della cultura un lavoro”: sono parole che legano insieme queste due realtà, che rappresentano da un lato la cultura aziendale dell’impresa che si è consolidata nel tempo e dall’altra quella della creazione di uno spazio innovativo e partecipativo di produzione del pensiero sul lavoro.
Gli spazi visuali delle opere fotografiche selezionate da Urs Stahel e Andreas Gursky per questa mostra riflettono questi mondi tematici. Le potenti immagini dell’artista tedesco aprono a nuove modalità di concepire il lavoro, l'economia e la globalizzazione e svelano visioni concrete di siti produttivi, centri di movimentazione delle merci, templi del consumo, nodi di trasporto, luoghi di produzione energetica e alimentare, sedi dell’industria finanziaria.
La mostra comprende 40 immagini dell’artista che vive e lavora a Düsseldorf: abbraccia un arco di tempo che va dai primi lavori (Krefeld, Hühner, 1989) alle opere più recenti (V&R II e V&R III, 2022), copre grandi distanze tra Salerno (1990) e Hong Kong (2020) e combina la moderna industria del turismo (Rimini, 2003) con processi di produzione millenari (Salinas, 2021).
Andreas Gursky è considerato uno dei maggiori artisti del nostro tempo. Il suo nome, in particolare negli anni Novanta, è stato associato alle fotografie di grande formato. Le sue immagini sono oggi divenute vere e proprie icone contemporanee e hanno contribuito a stabilire lo status della fotografia come arte e quindi come oggetto di collezione sia per i musei sia per i privati.
La finezza con cui Gursky seziona il presente e mette a fuoco i suoi soggetti, andando al fondo delle cose e allo stesso tempo mantenendo nitido il quadro generale, risulta evidente attraverso le sue inconfondibili composizioni visive.
L‘esposizione è accompagnata da un catalogo, pubblicato dalla Fondazione MAST, con la prefazione della Presidente Isabella Seràgnoli e un testo di approfondimento critico di Urs Stahel.
The exhibition Andreas Gursky. Visual Spaces of Today, the first large-scale anthology in Italy covering more than four decades of the artist’s oeuvre, curated by Urs Stahel together with the German photographer Andreas Gursky, marks the opening of the celebrations for a double anniversary: 100 years of the G.D Company and 10 years of Fondazione MAST.
“Making work a culture and culture a work”. These are the words that bind the two organisations together. They represent the longtime, consolidated corporate culture of the company, as well as the innovative and inclusive space it created to promote thought on the topic of work.
The visual spaces in the works selected for the exhibition by Urs Stahel and Andreas Gursky mirror these thematic worlds. The artist’s powerful images disclose new views on work, the economy, and globalization. They reveal concrete visions of production plants, goods handling centres, temples of consumption, transport hubs, energy and food industries, and financial centres across the world.
Included in the exhibition are 40 images by the artist—who lives and works in Düsseldorf—dating from his early works (Krefeld, Hühner, 1989) to his more recent production (V&R II and V&R III, 2022), travelling great lengths, from Salerno (1990) to Hong Kong (2020), and combining modern tourism industry (Rimini, 2003) with age-old production processes (Salinas, 2021).
Andreas Gursky is considered one of the greatest artists of our time. Since the 1990s, his name has been associated with large-scale photography. His images have become iconic representations of the contemporary world and have contributed to elevating the status of photography to an art form, thus turning it into a collector’s item for museum and private collections.
“To this day, Andreas Gursky’s enormous visual power is such that entering into the universe of his images becomes each time an experience and a step towards awareness. The display of his photographs brings us into a space and time where we can physically, mentally and emotionally feel and grasp reality,” writes Urs Stahel. Gursky’s striking visual compositions show the artist’s keen eye in finely dissecting the present, his precision in setting the focus on a subject, as he goes deeper into things while, at the same time, presenting a vivid general picture. As Urs Stahel points out in his introduction to the exhibition catalogue, “The large format that Andreas Gursky chose very soon in his career is in itself a statement of the artist’s visual and content-related stance, and one that challenges the viewer.”
The catalogue accompanying the exhibition is published by Fondazione MAST. It contains a foreword by the President Isabella Seràgnoli and a critical essay by the curator Urs Stahel.
(Text: MAST, Bologna)