Galerie le Château d’Eau | Toulouse
6. Juni -31. August 2025
Anaïs Tondeur. Ce que les yeux ne saisissent
Fleurs de feux, Phytographie, Arum italicum, Lago Patria, Terre des Feux, Italie, 2024 © Anaïs Tondeur, Courtesy Spot home Gallery de Naples
Das Château d'Eau präsentiert „Ce que les yeux ne saisissent“ (Was die Augen nicht erfassen), eine Ausstellung, die drei Serien von Anaïs Tondeur vereint: Fleurs de feux, Noir de carbone und Chernobyl Herbanium. Die Künstlerin widmet sich einer neuen Form der politischen Kunst, die analoge Verfahren aus den Anfängen der Fotografie mit ökologischen Praktiken verbindet.
Dabei erforscht sie neue Wege, die Welt zu erzählen, die unsere Beziehung zu anderen Menschen, zu Lebewesen und zu den großen Kreisläufen der Erde verändern können.
Mit fotografischen und sensiblen Protokollen arbeitet Anaïs Tondeur daran, das Unberührbare in Ökosystemen, die von anthropogenen Aktivitäten betroffen sind, sichtbar zu machen.
Anhand implodierender Welten hinterfragt sie die tiefen Verflechtungen, die unser menschliches Dasein mit dem Netz des Lebendigen verbinden.
Stets auf der Suche nach neuen Verbindungen entwickelt sie eine Praxis als Feldforscherin, in der sie das Bild als sensible Oberfläche bearbeitet, über die sie dazu einlädt, unsichtbare Wesen und Elemente zu begegnen und zu denken, und ihnen bis in die Materialität des Abzugs hinein eine Handlungsfähigkeit verleiht.
„In der Praxis von Anaïs Tondeur erhält die Fotografie eine sowohl materielle als auch ethische Bedeutung. Anstatt Luftverschmutzung, nukleare Kontamination oder durch Bodengift verursachten Stress darzustellen, lässt sie den materiellen Abdruck von tödlichen Substanzen in der Luft oder im Körper von Pflanzen als Zeugnis zurück. Je kleiner der Abstand zwischen dem fotografierten Objekt und seinem Träger wird, desto größer wird das Engagement der Künstlerin: das Engagement, jede Idealisierung zu vermeiden und ihre Werke in Ausdruckskanäle für eine Welt am Rande des Chaos zu verwandeln. Der fotografische Kontakt erweist sich dabei als taktil und taktvoll zugleich.
Ihre Werke weisen den Weg zu anderen Formen des Widerstands: zunächst, indem sie die schwer verdauliche Erfahrung – oder die Unerfahrenheit – mit Radioaktivität, Toxizität und verschiedenen Formen der Verschmutzung ästhetisch festhält und sie so innerlich transformiert, um sie assimilierbar zu machen; dann, indem sie sich den Pflanzen in ihren eigenen Bemühungen anschließt, Schwermetalle und Radionuklide zu neutralisieren, die Erde zu heilen und die Welt zu pflegen.
Weder verzweifelt noch hoffnungsvoll laden ihre Werke zu einer anderen Herangehensweise an unsere unausweichliche planetarische Lage ein, einer Herangehensweise, die von jedem Zuschauer, der von den Spuren der Katastrophe berührt ist, neu erfunden und neu erfunden werden muss und der sie ein stilles Zeugnis ablegt. (Michael Marder)
Fleurs de feux, Phytographie, Taraxacum, Lagno dell’Inferno, Acerra, Terre des Feux, Italie, 2024 © Anaïs Tondeur, Courtesy Spot home Gallery de Naples
Le Château d’Eau présente « Ce que les yeux ne saisissent » une exposition qui rassemble trois séries Fleurs de feux, Noir de carbone et Chernobyl Herbanium d’Anaïs Tondeur, artiste engagée dans une nouvelle forme d’art politique qui associe des procédés analogiques du début de l’histoire de la photographie à des pratiques écologiques.
Dans cette démarche, elle explore de nouvelles façons de raconter le monde, porteuses de transformations de notre relation aux autres, au vivant et aux grands cycles de la terre.
Par des protocoles photographiques et sensibles, Anaïs Tondeur travaille à exposer l’intouchable dans des écosystèmes affectés par les activités anthropiques.
Elle interroge, à travers les mondes qui implosent, les interdépendances profondes qui relient nos existences humaines à la trame du vivant.
Toujours en quête de nouvelles alliances, elle développe une pratique en artiste de terrain, travaillant l’image comme une surface sensible par laquelle elle invite à rencontrer et penser êtres et éléments invisibilisés, leur donnant une agentivité, jusque dans la matérialité même du tirage.
« Dans la pratique d’Anaïs Tondeur, la photographie acquiert une signification à la fois matérielle et éthique. Plutôt que de représenter la pollution atmosphérique, la contamination nucléaire ou le stress induit par la toxicité des sols, elle laisse l’empreinte matérielle témoigner de la présence des substances létales dans l’air ou dans le corps des plantes. À mesure que la distance entre l’objet photographié et son support s’amenuise, l’engagement de l’artiste grandit : engagement à éviter toute idéalisation, à transformer ses œuvres en canaux d’expression du monde au bord du chaos. Le contact photographique se révèle alors à la fois tactile et empreint de tact.
Ses œuvres tracent un chemin vers d’autres formes de résistance: d’abord en enregistrant esthétiquement l’expérience indigeste – ou l’inexpérience – de la radioactivité, de la toxicité et des pollutions diverses, la transformant ainsi intérieurement pour la rendre assimilable ; ensuite, en rejoignant les plantes dans leurs propres efforts pour neutraliser les métaux lourds et les radionucléides, pour guérir la terre et soigner le monde.
Ni désespérées ni porteuses d’espoir, ses œuvres invitent à une autre approche de notre condition planétaire inéluctable, une approche à inventer et réinventer, par chaque spectateur touché par les traces du désastre, auxquels elles offrent un témoignage silencieux ». (Michael Marder)
Noir de Carbone, Edimbourg, Niveau de PM2p5: 8,18 μg/m³, Tirage au noir de carbone, 2017 © Anaïs Tondeur, Courtesy Spot home Gallery de Naples
Il Château d'Eau presenta “Ce que les yeux ne saisissent” (Ciò che gli occhi non vedono), una mostra che riunisce tre serie, Fleurs de feux, Noir de carbone e Chernobyl Herbanium, di Anaïs Tondeur, artista impegnata in una nuova forma di arte politica che associa i processi analogici degli albori della fotografia a pratiche ecologiche.
In questo percorso, esplora nuovi modi di raccontare il mondo, portatori di trasformazioni nel nostro rapporto con gli altri, con gli esseri viventi e con i grandi cicli della terra.
Attraverso protocolli fotografici e sensibili, Anaïs Tondeur lavora per esporre l'intangibile in ecosistemi colpiti dalle attività antropiche.
Attraverso mondi che implodono, interroga le profonde interdipendenze che collegano le nostre esistenze umane al tessuto del vivente.
Sempre alla ricerca di nuove alleanze, sviluppa una pratica di artista sul campo, lavorando l'immagine come una superficie sensibile attraverso la quale invita a incontrare e pensare esseri ed elementi invisibili, conferendo loro un'agenzia, fino alla materialità stessa della stampa.
«Nella pratica di Anaïs Tondeur, la fotografia acquista un significato sia materiale che etico. Piuttosto che rappresentare l'inquinamento atmosferico, la contaminazione nucleare o lo stress indotto dalla tossicità del suolo, lascia che l'impronta materiale testimoni la presenza di sostanze letali nell'aria o nel corpo delle piante. Man mano che la distanza tra l'oggetto fotografato e il suo supporto si riduce cresce l'impegno dell'artista: l'impegno a evitare ogni idealizzazione, a trasformare le sue opere in canali di espressione del mondo sull'orlo del caos. Il contatto fotografico si rivela allora tattile e improntato al tatto.
Le sue opere tracciano un percorso verso altre forme di resistenza: in primo luogo registrando esteticamente l'esperienza indigesta – o l'inesperienza – della radioattività, della tossicità e delle varie forme di inquinamento, trasformandola interiormente per renderla assimilabile; in secondo luogo, unendosi alle piante nei loro sforzi per neutralizzare i metalli pesanti e i radionuclidi, per guarire la terra e curare il mondo.
Né disperate né portatrici di speranza, le sue opere invitano a un altro approccio alla nostra inevitabile condizione planetaria, un approccio da inventare e reinventare, da parte di ogni spettatore toccato dalle tracce del disastro, al quale esse offrono una testimonianza silenziosa”. (Michael Marder)
Tchernobyl Herbarium, Rayogramme, Linum usitatissimum, 2011 - en cours © Anaïs Tondeur, Courtesy Spot home Gallery de Naples
The Château d'Eau presents ‘Ce que les yeux ne saisissent’ (What the eyes cannot see), an exhibition that brings together three series, Fleurs de feux, Noir de carbone and Chernobyl Herbanium, by Anaïs Tondeur, an artist committed to a new form of political art that combines analogue processes from the early days of photography with ecological practices.
In this approach, she explores new ways of narrating the world, bringing about transformations in our relationship with others, with living beings and with the great cycles of the earth.
Through photographic and sensitive protocols, Anaïs Tondeur works to expose the untouchable in ecosystems affected by anthropogenic activities.
Through imploding worlds, she questions the deep interdependencies that connect our human existences to the fabric of life.
Always in search of new alliances, she develops her practice as a field artist, working with the image as a sensitive surface through which she invites us to encounter and think about invisible beings and elements, giving them agency, even in the very materiality of the print.
‘In Anaïs Tondeur's practice, photography acquires both a material and ethical meaning. Rather than representing air pollution, nuclear contamination or stress induced by soil toxicity, she allows the material imprint to bear witness to the presence of lethal substances in the air or in the bodies of plants. As the distance between the photographed object and its medium diminishes, the artist's commitment grows: a commitment to avoid idealisation, to transform her works into channels of expression for a world on the brink of chaos. The photographic contact thus reveals itself to be both tactile and imbued with tact.
Her works trace a path towards other forms of resistance: first by aesthetically recording the indigestible experience – or inexperience – of radioactivity, toxicity and various forms of pollution, thus transforming it internally to make it assimilable; then by joining plants in their own efforts to neutralise heavy metals and radionuclides, to heal the earth and heal the world.
Neither desperate nor hopeful, her works invite us to take a different approach to our inevitable planetary condition, an approach to be invented and reinvented by each viewer touched by the traces of disaster, to whom they offer a silent testimony.’ (Michael Marder)
(Text: Galerie le Château d’Eau, Toulouse)