Galerie Huit | Arles
7. Juli – 13. August 2025
Alice Springs. Front Row
Die Ausstellung findet im Rahmen von der Rencontres de la photographie statt.
Alice Springs, André Leon Talley, Villa La Vigie, France, 1989 © Helmut Newton Foundation
Erstmals werden die Fotografien von Alice Springs im Sommer 2025 im Rahmen der Rencontres d´Arles, dem legendären Fotofestivals in Südfrankreich, gezeigt. Julia de Bierre hat dort 2007 die nicht-kommerzielle Institution „Galerie Huit“ gegründet und stellt jedes Jahr während der Rencontres die unterschiedlichsten Fotografen und Fotografinnen vor, bis heute etwa 80 Ausstellungen. Auch die mit ihr eng befreundete June Newton alias Alice Springs sollte eigentlich 2009 dort ausstellen, aber dazu kam es seinerzeit nicht – doch jetzt entsteht in Kooperation mit der Helmut Newton Foundation, die auch den Nachlass von Alice Springs verwaltet, die Ausstellung „Front Row“ mit knapp fünfzig Porträts der internationalen Kunst- und Modeszene.
Die Liste der von ihr Porträtierten liest sich wie ein Who’s who der kulturellen, kreativen und intellektuellen Elite diesseits und jenseits des Atlantiks, darunter Claude Chabrol, Christopher Lambert, Jacques-Henri Lartigue, Sebastião Salgado, Anna Mahler, Christopher Isherwood, Bruce Chatwin, Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Vivianne Westwood, Robert Mapplethorpe, André Leon Talley, Yves Saint Laurent, Diane Vreeland, Wim Wenders, William Borroughs, Agnes Varda, Michel Foucault, Karl Lagerfeld und Andrée Putman.
Seit 1970 arbeitete June Newton unter dem Pseudonym Alice Springs als Fotografin. Mehrfach hat sie mit Helmut Newton zusammen ausgestellt, vor allem das gemeinsame Fotoprojekt „Us and Them“. Alice Springs hat wie ihr Ehemann in drei Genres gearbeitet: Porträt, Akt und Mode respektive Werbefotografie, allerdings mit unterschiedlicher Gewichtung. Vor allem ihre unvergleichlichen Porträts wirken bis heute mit großer Authentizität und Intensität nach. In ihren Persönlichkeitsschilderungen gelang es Alice Springs nicht nur, das Aussehen der Dargestellten einzufangen, sondern auch deren Aura. Die Fotografien transportieren bis heute die Mischung aus Einfühlung und Neugierde auf ihre Zeitgenossen. Der wortlose Dialog, der zu den außergewöhnlichen Porträts führte, schien auf einer Art Seelenverwandtschaft zu fußen.
Am Anfang des eigenen Œuvres von June Newton alias Alice Springs stand eine Grippe Helmut Newtons. June Newton ließ sich von ihm die Handhabung von Kamera und Belichtungsmesser erklären und fotografierte 1970 in Paris ein Werbebild für die französische Zigarettenmarke „Gitanes“. Das Porträt des rauchenden Models war der Startschuss für die neue Karriere der ausgebildeten Theaterschauspielerin, die in Frankreich aufgrund der Sprachbarriere keine Engagements bekam.
Grundsätzlich machte Alice Springs keinen Unterschied zwischen den gesellschaftlichen Schichten, auch wenn die meisten Protagonist:innen zum kulturellen Jetset gehörten. Neben prominenten Schauspieler:innen, Regisseur:innen oder Schriftsteller:innen finden sich – völlig gleichberechtigt – auch andere Porträts in ihrem Werk, beispielsweise Aufnahmen anonymer Punks aus Los Angeles. Insofern handelt es sich nicht allein um bürgerliche Bildnisse, sondern auch um die Visualisierung der Bohème, die Alice Springs interessierte. Ihren Blick auf die Menschen konzentrierte sie größtenteils auf die Gesichter, häufig fasste sie diese im engen Bildausschnitt als Brust- oder Dreiviertelporträt, ohne zusätzliche Accessoires. In ihren Bildnissen, die schnell, spontan und mit einfacher Kameratechnik entstanden, begegnen uns abwechselnd eitle Posen oder ein natürliches Selbstbewusstsein, ein offenes oder schüchternes Mienenspiel. So werden die Aufnahmen zu visuellen Kommentaren, zu Interpretationen der Dargestellten. Jedem und jeder Einzelnen ließ sie seine beziehungsweise ihre Individualität. Dabei gelang es ihr immer wieder, dem allgemeingültigen und bekannten Image der Prominenten ein möglichst klischeefreies, neues und ungewöhnliches Abbild hinzuzufügen. Möglicherweise half ihr die tiefe Kenntnis des Schauspiels, beim Fotografieren gleichzeitig auf und hinter die Fassade des menschlichen Ausdrucks zu schauen.
Ihre Schwarz-Weiß-Porträts veröffentlichte Alice Springs ab 1977 regelmäßig in dem französischen Magazin „Egoïste“, einige gelangten sogar auf das Cover. Auch die Zeitschriften „Elle“, „Stern“, „Vanity Fair“ oder „Marie Claire“ buchten Alice Springs für Porträtsitzungen; viele dieser Fotografien blieben bislang relativ unbekannt. Auch ihre letzte Werbekampagne für Gillette Rasierer, 2004 in Farbe fotografiert, wird in dieser Ausstellung gezeigt. Die Serie entstand einige Tage nach dem Tod ihres Mannes in Los Angeles. Eigentlich war Helmut Newton als Fotograf für das Shooting gebucht – doch Alice Springs hat den Auftrag schließlich übernommen und vollendet. Danach entstanden nur noch sehr wenige Schnappschüsse, und so steht diese kommerzielle Fotosequenz am Ende des Schaffens von Alice Springs, das 1970 mit der Gitanes-Werbung in Paris begonnen hatte, als sie ebenfalls Helmut Newton als Fotografin ersetzte.
Einige gegenseitige Porträts runden die Ausstellung ab. So schließt sich der Kreis innerhalb dieser Ausstellung gleich mehrfach, denn das Leben und das Werk von Helmut und June Newton waren auf vielfältigste Weise verknüpft. Die eine ist ohne den anderen nicht denkbar – und umgekehrt.
Alice Springs, Diana Vreeland, Paris 1984 © Helmut Newton Foundation
Les photographies d'Alice Springs seront exposées pour la première fois à l'été 2025 dans le cadre des Rencontres d'Arles, le légendaire festival de photographie dans le sud de la France. Julia de Bierre y a fondé en 2007 l'institution non commerciale « Galerie Huit » et y présente chaque année, pendant les Rencontres, des photographes très divers, avec environ 80 expositions à ce jour. June Newton, alias Alice Springs, qui était une amie proche, devait également y exposer en 2009, mais cela ne s'est pas fait à l'époque. Aujourd'hui, en coopération avec la Fondation Helmut Newton, qui gère également la succession d'Alice Springs, l'exposition « Front Row » voit le jour avec près de cinquante portraits de personnalités internationales du monde de l'art et de la mode.
La liste des personnes qu'elle a photographiées se lit comme un Who's Who de l'élite culturelle, créative et intellectuelle des deux côtés de l'Atlantique, parmi lesquels Claude Chabrol, Christopher Lambert, Jacques-Henri Lartigue, Sebastião Salgado, Anna Mahler, Christopher Isherwood, Bruce Chatwin, Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Vivianne Westwood, Robert Mapplethorpe, André Leon Talley, Yves Saint Laurent, Diane Vreeland, Wim Wenders, William Borroughs, Agnès Varda, Michel Foucault, Karl Lagerfeld et Andrée Putman.
Depuis 1970, June Newton travaillait comme photographe sous le pseudonyme d'Alice Springs. Elle a exposé à plusieurs reprises avec Helmut Newton, notamment dans le cadre du projet photographique commun « Us and Them ». Comme son mari, Alice Springs a travaillé dans trois genres : le portrait, le nu et la photographie de mode ou publicitaire, mais avec des accents différents. Ses portraits incomparables, en particulier, continuent aujourd'hui encore de nous toucher par leur authenticité et leur intensité. Dans ses portraits, Alice Springs a réussi non seulement à capturer l'apparence des personnes représentées, mais aussi leur aura. Ses photographies transmettent encore aujourd'hui un mélange d'empathie et de curiosité pour ses contemporains. Le dialogue sans paroles qui a donné naissance à ces portraits exceptionnels semblait reposer sur une sorte d'affinité spirituelle.
Au début de sa carrière, June Newton, alias Alice Springs, a été inspirée par une grippe contractée par Helmut Newton. June Newton lui a demandé de lui expliquer le fonctionnement de l'appareil photo et du posemètre, puis a photographié en 1970 à Paris une image publicitaire pour la marque de cigarettes française « Gitanes ». Le portrait du mannequin fumant a marqué le début de la nouvelle carrière de cette actrice de théâtre de formation qui, en raison de la barrière de la langue, ne trouvait pas de travail en France.
Alice Springs ne faisait aucune distinction entre les classes sociales, même si la plupart de ses protagonistes appartenaient à la jet-set culturelle. Outre des acteurs, réalisateurs ou écrivains célèbres, on trouve également dans son œuvre d'autres portraits, tout à fait égaux, par exemple des photos de punks anonymes de Los Angeles. Il ne s'agit donc pas uniquement de portraits bourgeois, mais aussi de la visualisation de la bohème qui intéressait Alice Springs. Elle concentrait principalement son regard sur les visages, qu'elle cadrait souvent dans un format étroit, en portrait en buste ou trois quarts, sans accessoires supplémentaires. Dans ses portraits, réalisés rapidement, spontanément et avec un équipement photographique simple, on alterne entre des poses vaniteuses et une assurance naturelle, des expressions ouvertes ou timides. Les clichés deviennent ainsi des commentaires visuels, des interprétations des personnes représentées. Elle a laissé à chacun et chacune son individualité. Elle a ainsi toujours réussi à ajouter à l'image générale et connue des célébrités une représentation nouvelle, inhabituelle et aussi peu clichée que possible. Sa profonde connaissance du théâtre l'a peut-être aidée à regarder à la fois devant et derrière la façade de l'expression humaine lorsqu'elle photographiait.
Alice Springs a publié régulièrement ses portraits en noir et blanc dans le magazine français « Egoïste » à partir de 1977, certains ont même fait la couverture. Les magazines « Elle », « Stern », « Vanity Fair » ou « Marie Claire » ont également fait appel à Alice Springs pour des séances de portraits ; beaucoup de ces photographies sont restées relativement méconnues jusqu'à présent. Sa dernière campagne publicitaire pour les rasoirs Gillette, photographiée en couleur en 2004, est également présentée dans cette exposition. La série a été réalisée quelques jours après le décès de son mari à Los Angeles. Helmut Newton avait initialement été engagé comme photographe pour la séance, mais Alice Springs a finalement repris et achevé le travail. Après cela, elle n'a pris que très peu de clichés, et cette série commerciale marque ainsi la fin de la carrière d'Alice Springs, qui avait débuté en 1970 avec la publicité Gitanes à Paris, où elle avait également remplacé Helmut Newton en tant que photographe.
Quelques portraits mutuels complètent l'exposition. La boucle est ainsi bouclée à plusieurs égards, car la vie et l'œuvre de Helmut et June Newton étaient étroitement liées. L'un n'était pas concevable sans l'autre, et vice versa.
Alice Springs, Andrée Putman, Paris 1980 © Helmut Newton Foundation
Le fotografie di Alice Springs saranno esposte per la prima volta nell'estate del 2025 nell'ambito dei Rencontres d'Arles, il leggendario festival fotografico nel sud della Francia. Julia de Bierre ha fondato lì nel 2007 l'istituzione non commerciale “Galerie Huit” e ogni anno, durante i Rencontres, presenta i fotografi più diversi, per un totale di circa 80 mostre fino ad oggi. Anche la sua cara amica June Newton, alias Alice Springs, avrebbe dovuto esporre lì nel 2009, ma all'epoca non fu possibile. Ora, però, in collaborazione con la Fondazione Helmut Newton, che gestisce anche l'eredità di Alice Springs, sta prendendo forma la mostra “Front Row” con quasi cinquanta ritratti della scena artistica e della moda internazionale.
L'elenco dei personaggi da lei ritratti è un vero e proprio Who's Who dell'élite culturale, creativa e intellettuale di entrambe le sponde dell'Atlantico, tra cui Claude Chabrol, Christopher Lambert, Jacques-Henri Lartigue, Sebastião Salgado, Anna Mahler, Christopher Isherwood, Bruce Chatwin, Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Vivianne Westwood, Robert Mapplethorpe, André Leon Talley, Yves Saint Laurent, Diane Vreeland, Wim Wenders, William Borroughs, Agnes Varda, Michel Foucault, Karl Lagerfeld e Andrée Putman.
Dal 1970 June Newton ha lavorato come fotografa con lo pseudonimo di Alice Springs. Ha esposto più volte insieme a Helmut Newton, in particolare con il progetto fotografico comune “Us and Them”. Come il marito, Alice Springs ha lavorato in tre generi: ritratto, nudo e fotografia di moda e pubblicitaria, sebbene con diverse priorità. Soprattutto i suoi ritratti incomparabili continuano a colpire ancora oggi per la loro grande autenticità e intensità. Nei suoi ritratti, Alice Springs è riuscita non solo a catturare l'aspetto dei soggetti, ma anche la loro aura. Le fotografie trasmettono ancora oggi il mix di empatia e curiosità nei confronti dei suoi contemporanei. Il dialogo senza parole che ha portato a questi ritratti straordinari sembrava basarsi su una sorta di affinità spirituale.
All'inizio della carriera di June Newton, alias Alice Springs, ci fu un'influenza di Helmut Newton. June Newton si fece spiegare da lui come usare la macchina fotografica e l'esposimetro e nel 1970 scattò a Parigi una foto pubblicitaria per la marca di sigarette francese “Gitanes”. Il ritratto della modella che fumava fu il punto di partenza della nuova carriera dell'attrice di teatro di formazione, che in Francia non riusciva a trovare ingaggi a causa della barriera linguistica.
In linea di principio, Alice Springs non faceva distinzioni tra le classi sociali, anche se la maggior parte dei suoi protagonisti apparteneva al jet set culturale. Oltre ad attori, registi e scrittori famosi, nella sua opera si trovano anche altri ritratti, ad esempio scatti di punk anonimi di Los Angeles, tutti trattati con lo stesso rispetto. In questo senso, non si tratta solo di ritratti borghesi, ma anche della visualizzazione della bohème che interessava Alice Springs. Concentrava il suo sguardo sulle persone, in particolare sui volti, spesso ritratti in primo piano come ritratti a mezzo busto o a tre quarti, senza accessori aggiuntivi. Nei suoi ritratti, realizzati in modo rapido, spontaneo e con una tecnica fotografica semplice, incontriamo alternativamente pose vanitose o una naturale sicurezza di sé, espressioni aperte o timide. Le fotografie diventano così commenti visivi, interpretazioni dei soggetti ritratti. Ha lasciato a ciascuno la propria individualità. È riuscita sempre ad aggiungere all'immagine universalmente nota dei personaggi famosi un ritratto il più possibile libero da cliché, nuovo e insolito. Forse la sua profonda conoscenza del mondo del teatro l'ha aiutata a guardare contemporaneamente dietro la facciata dell'espressione umana mentre scattava le foto.
Alice Springs ha pubblicato regolarmente i suoi ritratti in bianco e nero a partire dal 1977 sulla rivista francese “Egoïste”, alcuni dei quali sono persino finiti in copertina. Anche le riviste “Elle”, “Stern”, “Vanity Fair” e “Marie Claire” hanno ingaggiato Alice Springs per servizi fotografici; molte di queste fotografie sono rimaste finora relativamente sconosciute. In questa mostra è esposta anche la sua ultima campagna pubblicitaria per i rasoi Gillette, fotografata a colori nel 2004. La serie è stata realizzata pochi giorni dopo la morte del marito a Los Angeles. In realtà, Helmut Newton era stato ingaggiato come fotografo per il servizio, ma alla fine Alice Springs ha accettato l'incarico e lo ha portato a termine. In seguito, sono state scattate solo pochissime istantanee, e così questa sequenza fotografica commerciale segna la fine della carriera di Alice Springs, iniziata nel 1970 con la pubblicità per Gitane a Parigi, quando sostituì Helmut Newton come fotografa.
Alcuni ritratti reciproci completano la mostra. In questo modo, il cerchio si chiude più volte all'interno di questa esposizione, poiché la vita e l'opera di Helmut e June Newton erano legate in molti modi diversi. L'uno non è concepibile senza l'altra e viceversa.
Alice Springs, Jacques Henri Lartigue, Antibes 1984 © Helmut Newton Foundation
Alice Springs' photographs will be shown for the first time in summer 2025 at the Rencontres d'Arles, the legendary photography festival in southern France. Julia de Bierre founded the non-commercial institution “Galerie Huit” there in 2007 and presents a wide variety of photographers every year during the Rencontres, with around 80 exhibitions to date. Her close friend June Newton, alias Alice Springs, was also supposed to exhibit there in 2009, but this did not happen at the time. Now, however, in cooperation with the Helmut Newton Foundation, which also manages Alice Springs' estate, the exhibition “Front Row” is being created, featuring almost fifty portraits from the international art and fashion scene.
The list of those she has portrayed reads like a who's who of the cultural, creative and intellectual elite on both sides of the Atlantic, including Claude Chabrol, Christopher Lambert, Jacques-Henri Lartigue, Sebastião Salgado, Anna Mahler, Christopher Isherwood, Bruce Chatwin, Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Vivianne Westwood, Robert Mapplethorpe, André Leon Talley, Yves Saint Laurent, Diane Vreeland, Wim Wenders, William Borroughs, Agnes Varda, Michel Foucault, Karl Lagerfeld and Andrée Putman.
June Newton worked as a photographer under the pseudonym Alice Springs from 1970 onwards. She exhibited several times with Helmut Newton, most notably their joint photography project ‘Us and Them’. Like her husband, Alice Springs worked in three genres: portrait, nude and fashion or advertising photography, albeit with different emphases. Her incomparable portraits in particular continue to resonate with great authenticity and intensity to this day. In her portrayals of personalities, Alice Springs succeeded not only in capturing the appearance of her subjects, but also their aura. To this day, the photographs convey a mixture of empathy and curiosity about her contemporaries. The wordless dialogue that led to these extraordinary portraits seemed to be based on a kind of soulmate connection.
June Newton, alias Alice Springs, began her own career when Helmut Newton came down with the flu. June Newton asked him to explain how to use a camera and light meter, and in 1970 she photographed an advertising image for the French cigarette brand ‘Gitanes’ in Paris. The portrait of the smoking model marked the start of a new career for the trained theatre actress, who was unable to find work in France due to the language barrier.
Alice Springs made no distinction between social classes, even though most of her protagonists belonged to the cultural jet set. Alongside prominent actors, directors and writers, her work also includes other portraits – on an entirely equal footing – such as photographs of anonymous punks from Los Angeles. In this respect, these are not just bourgeois portraits, but also a visualisation of the bohemian lifestyle that interested Alice Springs. She focused her gaze on people's faces, often capturing them in close-ups as chest or three-quarter portraits without additional accessories. In her portraits, which were taken quickly, spontaneously and with simple camera technology, we encounter alternating vain poses and natural self-confidence, open or shy facial expressions. The photographs thus become visual commentaries, interpretations of those depicted. She allowed each and every individual to retain their individuality. In doing so, she repeatedly succeeded in adding a new and unusual image to the generally accepted and familiar image of celebrities, free of clichés as far as possible. Her deep knowledge of acting may have helped her to look both at and behind the façade of human expression when taking photographs.
Alice Springs published her black-and-white portraits regularly in the French magazine Egoïste from 1977 onwards, some even making it onto the cover. Magazines such as Elle, Stern, Vanity Fair and Marie Claire also booked Alice Springs for portrait sessions; many of these photographs have remained relatively unknown until now. Her last advertising campaign for Gillette razors, photographed in colour in 2004, is also on display in this exhibition. The series was created a few days after her husband's death in Los Angeles. Helmut Newton was originally booked as the photographer for the shoot, but Alice Springs ultimately took over and completed the assignment. After that, she took only a few snapshots, and so this commercial photo sequence marks the end of Alice Springs' career, which began in 1970 with the Gitanes advertisement in Paris, when she also replaced Helmut Newton as photographer.
Several mutual portraits round off the exhibition. This closes the circle within this exhibition in several ways, as the lives and work of Helmut and June Newton were linked in many different ways. One is inconceivable without the other – and vice versa.
(Text Helmut Newton Stiftung)