Fundación Foto Colectania | Barcelona
28. Juni 2023 - 7. Januar 2024
Lo Indestructible
Albarrán Cabrera
The Mouth of Krishna #271, 2015 | © Albarran Cabrera
Foto Colectania präsentiert "Lo Indestructible", die erste monografische Ausstellung von Albarrán Cabrera in einem Kunstzentrum.
Das Künstlerduo hat ein Universum von erlesener Schönheit rund um Zeit, Identität und Erinnerung geschaffen.
Ihr Werk zeichnet sich durch die Vielfalt der von ihnen verwendeten fotografischen Techniken aus, die ihren Bildern eine ganz besondere Ästhetik und handwerkliche Qualität verleihen.
Die Ausstellung, die fast 90 Fotografien aus seinen emblematischsten Serien versammelt, wurde bei Foto Colectania dank der maßgeblichen Mitarbeit der Stiftung Banco Sabadell organisiert.
Ángel Albarrán und Anna Cabrera arbeiten seit 1996 als Fotografen zusammen. Beeinflusst von westlichen und östlichen Denkern, Filmemachern, Schriftstellern und Künstlern, nutzen sie das Medium der Fotografie, um vorgefasste Meinungen über Zeit, Ort und Identität zu hinterfragen. Auf diese Weise gelingt es ihnen, einen neuen Begriff von Wahrnehmung als Schlüsselelement für das Verständnis nicht nur der Kunst, sondern der Lebenserfahrung selbst zu gewinnen.
"Die Fotografie hilft uns, die Realität zu verstehen, die Bilder sind wie visuelle Notizen in einem Notizbuch", erklärt Albarrán Cabrera. Sein poetisches Universum lädt uns auf eine traumhafte Reise ein. Die Anfänge des Fluges, eingefangen zwischen den Aushöhlungen des Dickichts, das Gleiten über die glatte Wasseroberfläche, perlschwarze oder schneeweiße Federn, funkelnde, samtige Blütenblätter... Seine Bilder zwischen Realität und Illusion untersuchen unsere Beziehung zu einer greifbaren Welt. Zeit, Erinnerung und eine fast physische Präsenz der Schönheit ziehen sich durch die Arbeiten dieser Fotografen.
Um dies zu erreichen, verwendet Albarrán Cabrera verschiedene fotografische Verfahren: Platin-/Palladiumdruck, Silbergelatine, Cyanotypie, Pigmentdruck usw., was ihren Bildern eine besondere Textur verleiht und ihr Angebot einzigartig macht: "Wir verstehen die Fotografie als ein Objekt und das fotografische Medium als ein Werkzeug, das uns erlaubt, von einem Konzept zu einem Bild und schließlich zu diesem spezifischen Objekt zu gelangen. Wir sind nicht daran interessiert, dass das Bild die Realität wiedergibt, sondern wir versuchen, ein Objekt zu schaffen, das genügend Informationen und Interesse bietet, um Teil der Erzählungen des Betrachters zu werden. Dabei ist jeder Prozess mit seinen spezifischen Merkmalen in der Lage, eine Realität mit eigenem Stil zu schaffen.
Die Arbeiten von Albarrán Cabrera befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, und seine redaktionellen Veröffentlichungen finden national und international große Beachtung.
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von mehr als 90 Bildern aus seinen wichtigsten Serien, die er in fast zwei Jahrzehnten fotografischer Arbeit geschaffen hat: The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos und Nyx.
Die Kernserie und diejenige mit der größten Anzahl von Werken in der Ausstellung ist The Mouth of Krishna, inspiriert von der Legende des Gottes Krishna als Kind: Während andere Kinder Früchte von einem Baum pflückten, pflückte Krishna die Früchte vom Boden und aß sie. Seine Mutter schimpfte mit ihm und verlangte, dass er seinen Mund öffnete, und darin sah sie die überwältigende Weite des Universums. Diese Geschichte ist die Metapher, die als Ausgangspunkt für The Mouth of Krishna dient, eine Serie mit offenem Ende, die das Ergebnis einer Untersuchung der Vielfältigkeit, Struktur und Wahrhaftigkeit der von uns wahrgenommenen Realität ist.
Die übrigen Serien der Autoren sind aus dieser Serie hervorgegangen, als Ableger eines bestimmten Themas, das im Laufe der Zeit seine eigene Bedeutung erlangt hat.
Darüber hinaus werden in der Ausstellung Elemente gezeigt, die Teil des komplexen Herstellungsprozesses der Fotografien sind, für den Albarrán Cabrera mehrere Tage braucht. Und eine Auswahl seiner Fotobücher, von denen einige bereits vergriffen sind.
Es handelt sich um die erste monografische Ausstellung der Autoren in unserem Land in einem Kunstzentrum, die eine Auswahl von Fotografien aus den Sammlungen der Künstler, der Galería Elvira González und der Fundación Foto Colectania selbst zusammenführt.
Foto Colectania présente "Lo Indestructible", la première exposition monographique d'Albarrán Cabrera dans un centre d'art.
Le duo d'artistes a créé un univers d'une exquise beauté autour du temps, de l'identité et de la mémoire.
Leur travail se caractérise par la diversité des techniques photographiques qu'ils utilisent et qui confèrent à leurs images une esthétique très particulière et une charge artisanale.
L'exposition, qui rassemble près de 90 photographies de ses séries les plus emblématiques, a été organisée à Foto Colectania grâce à la collaboration principale de la Fondation Banco Sabadell.
Ángel Albarrán et Anna Cabrera collaborent en tant que photographes depuis 1996. Influencés par des penseurs, des cinéastes, des écrivains et des artistes occidentaux et orientaux, ils utilisent le médium photographique pour remettre en question les idées préconçues sur le temps, le lieu et l'identité. Son travail parvient ainsi à atteindre une nouvelle notion de la perception en tant qu'élément clé de la compréhension non seulement de l'art, mais aussi de l'expérience de la vie elle-même.
"La photographie nous aide à comprendre la réalité, les images sont comme des notes visuelles dans un carnet", déclare Albarrán Cabrera. Son univers poétique nous invite à un voyage onirique. Des prémices de vol saisies entre les creux des fourrés, des glissements sur la surface lisse de l'eau, des plumes d'un noir nacré ou d'un blanc neigeux, des pétales veloutés et étincelants... Ses images, entre réalité et illusion, interrogent notre rapport à un monde tangible. Le temps, la mémoire et la présence presque physique de la beauté traversent le travail de ces photographes.
Pour y parvenir, Albarrán Cabrera utilise de multiples procédés photographiques : impression au platine/palladium, gélatine argentique, cyanotype, impression pigmentée, etc., ce qui donne à leurs images une texture particulière et rend leur proposition très unique : "Nous comprenons la photographie comme un objet, et le médium photographique comme un outil qui nous permet de passer d'un concept à une image et enfin à cet objet spécifique. Nous ne cherchons pas à ce que l'image reproduise la réalité, mais nous essayons de créer un objet qui possède suffisamment d'informations et d'intérêt pour s'intégrer dans les récits des spectateurs. C'est là que chaque processus, avec ses caractéristiques spécifiques, est capable de créer une réalité avec son propre style.
Le travail d'Albarrán Cabrera est présent dans des collections publiques et privées, et ses publications éditoriales sont bien accueillies au niveau national et international.
L'exposition présente une sélection de plus de 90 images issues de ses séries les plus importantes, qu'il a produites au cours de près de deux décennies de travail photographique : The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos et Nyx.
La série principale et celle qui compte le plus grand nombre d'œuvres dans l'exposition est The Mouth of Krishna, inspirée par la légende du dieu Krishna enfant : alors que les autres enfants cueillaient des fruits sur un arbre, Krishna ramassait les fruits sur le sol et les mangeait. Sa mère l'a grondé et lui a demandé d'ouvrir la bouche. À l'intérieur, elle a vu l'immensité écrasante de l'univers. Cette histoire est la métaphore qui sert de point de départ à La bouche de Krishna, une série ouverte, fruit d'une recherche sur la multiplicité, la structure et la vraisemblance de la réalité que nous percevons.
Les autres séries des auteurs ont été générées à partir de celle-ci, comme des ramifications d'un thème spécifique qui, au fil du temps, a acquis sa propre importance.
En outre, l'exposition présentera des éléments qui font partie du processus complexe de production des photographies, qui peut prendre plusieurs jours à Albarrán Cabrera. Et une sélection de ses livres de photos, dont certains sont déjà épuisés.
Il s'agit de la première exposition monographique des auteurs dans un centre d'art de notre pays. Elle réunira une sélection de photographies provenant des collections des artistes, de la Galería Elvira González et de la Fundación Foto Colectania elle-même.
Foto Colectania presenta "Lo Indestructible", la prima mostra monografica di Albarrán Cabrera in un centro d'arte.
Il duo artistico ha creato un universo di squisita bellezza intorno al tempo, all'identità e alla memoria.
Il loro lavoro è caratterizzato dalla diversità delle tecniche fotografiche utilizzate, che conferiscono alle loro immagini una carica estetica e artigianale molto particolare.
La mostra, che riunisce quasi 90 fotografie delle sue serie più emblematiche, è stata organizzata da Foto Colectania grazie alla collaborazione principale della Fondazione Banco Sabadell.
Ángel Albarrán e Anna Cabrera collaborano come fotografi dal 1996. Influenzati da pensatori, registi, scrittori e artisti, sia occidentali che orientali, utilizzano il mezzo fotografico per mettere in discussione idee preconcette su tempo, luogo e identità. Il suo lavoro riesce così a raggiungere una nuova nozione di percezione come elemento chiave per comprendere non solo l'arte, ma la stessa esperienza di vita.
"La fotografia ci aiuta a capire la realtà, le immagini sono come appunti visivi su un quaderno", dichiara Albarrán Cabrera. Il suo universo poetico ci invita a un viaggio onirico. Inizi di volo catturati tra le cavità della boscaglia, planate sulla superficie liscia dell'acqua, piume di un nero perlaceo o di un bianco candido, petali scintillanti e vellutati... Le sue immagini, tra realtà e illusione, indagano il nostro rapporto con un mondo tangibile. Il tempo, la memoria e la presenza quasi fisica della bellezza attraversano il lavoro di questi fotografi.
Per ottenere questo risultato, Albarrán Cabrera utilizza molteplici procedimenti fotografici: stampa al platino/palladio, gelatina d'argento, cianotipia, stampa pigmentata, ecc. che conferiscono alle loro immagini una consistenza speciale e rendono la loro proposta davvero unica: "Intendiamo la fotografia come un oggetto, e il mezzo fotografico come uno strumento che ci permette di passare da un concetto a un'immagine e infine a quell'oggetto specifico. Non ci interessa che l'immagine riproduca la realtà, ma cerchiamo di creare un oggetto che abbia abbastanza informazioni e interesse da diventare parte della narrazione dello spettatore. È qui che ogni processo, con le sue caratteristiche specifiche, è in grado di creare una realtà con un proprio stile.
Il lavoro di Albarrán Cabrera è presente in collezioni pubbliche e private e le sue pubblicazioni editoriali sono ben accolte a livello nazionale e internazionale.
La mostra presenta una selezione di oltre 90 immagini tratte dalle sue serie più importanti, realizzate nel corso di quasi due decenni di lavoro fotografico: The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos e Nyx.
La serie principale e quella con il maggior numero di opere in mostra è La bocca di Krishna, ispirata alla leggenda del dio Krishna bambino: mentre gli altri bambini coglievano la frutta da un albero, Krishna raccoglieva la frutta da terra e la mangiava. Sua madre lo rimproverò e gli chiese di aprire la bocca e lì dentro vide la sconvolgente vastità dell'universo. Questa storia è la metafora che funge da punto di partenza per La bocca di Krishna, una serie aperta, frutto di una ricerca sulla molteplicità, la struttura e la verosimiglianza della realtà che percepiamo.
Le altre serie degli autori sono state generate da questa come propaggini di un tema specifico che nel tempo ha acquisito un proprio rilievo.
Inoltre, la mostra esporrà elementi che fanno parte del complesso processo di produzione delle fotografie, che può richiedere ad Albarrán Cabrera diversi giorni per essere completato. E una selezione dei suoi libri fotografici, alcuni dei quali già esauriti.
Si tratta della prima mostra monografica nel nostro Paese degli autori in un centro d'arte e riunirà una selezione di fotografie provenienti dalle collezioni degli artisti, dalla Galería Elvira González e dalla stessa Fundación Foto Colectania.
Foto Colectania presents 'Lo Indestructible', the first monographic exhibition of Albarran Cabrera in an art center
The artistic duo has created a universe of exquisite beauty around time, identity and memory
His work is characterized by the diversity of photographic techniques that use and that give his images a very special aesthetic and artisan load
The exhibition, which gathers about 90 photographs of its most emblematic series, has been organized in Foto Colectania thanks to the main collaboration of the Banco Sabadell Foundation
Angel Albarrán and Anna Cabrera have been working collaboratively as photographers since 1996. Influenced by both Western and Eastern thinkers and artists, they use the photographic medium to question preconceived ideas about time, place and identity. In this way their work achieves a new notion of perception as a key element in understanding not only art but life experience itself.
"Photography helps us understand reality, the images are like visual annotations in a notebook," Albarrán Cabrera said. His poetic universe invites us to a dreamlike journey. Beginnings of flight caught between the hollows of the thicket, glides on the smooth surface of the waters, feathers of pearly black or of a white níveo, sparkling of velvety petals... His images, between reality and illusion, investigate our relationship with a tangible world. Time, memory and an almost physical presence of beauty run through the work of these photographers.
To achieve this, Albarrán Cabrera employs multiple photographic procedures: platinum/palladium printing, silver gelatin, cyanotype, pigmented printing, etc., which gives its images a special texture and makes its proposal very unique: "We understand photography as an object, and the photographic medium as a tool that allows us to reach from a concept to an image and at the end to that specific object. We do not want the image to reproduce reality, but we try to create an object that has enough information and interest to become part of the narratives of the looking. That is where each process with its specific characteristics is able to create a reality with its own style".
The work of Albarrán Cabrera is present in collections, both public and private, and its editorial publications are widely received nationally and internationally.
The exhibition shows a selection of more than 90 images from their most relevant series, which they have produced during almost two decades of photographic work: The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos and Nyx.
The main series and the one with the largest number of works in the show is The Mouth of Krishna, inspired by the legend of the god Krishna when he was a child: while other children plucked fruits from a tree, Krishna picked up the fruit from the ground and gave it to him. I used to eat. His mother scolded him and demanded that he open his mouth and inside there, she saw the overwhelming immensity of the universe. This story is the metaphor that serves as the starting point for The Mouth of Krishna, an open series, the result of research into the multiplicity, structure, and plausibility of the reality we perceive.
The rest of the series by the authors have been generated from this one as ramifications of a specific theme that over time has acquired a leading role of its own.
In addition, in the exhibition you will be able to see elements that are part of the complex process of producing the photographs, in which Albarrán Cabrera can spend several days. And a selection of his photobooks, some of which are already out of print.
This is the first monographic exhibition in our country of the authors in an art center and will bring together a selection of photographs from collections from the artists, the Elvira González Gallery and the Foto Colectania Foundation itself.
Foto Colectania presenta ‘Lo Indestructible’, la primera exposición monográfica de Albarrán Cabrera en un centro de arte
El dúo artístico ha creado un universo de belleza exquisita en torno al tiempo, la identidad y la memoria
Su obra se caracteriza por la diversidad de técnicas fotográficas que utilizan y que dan a sus imágenes una carga estética y artesanal muy especial
La muestra, que reúne cerca de 90 fotografías de sus series más emblemáticas, se ha organizado en Foto Colectania gracias a la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell
Ángel Albarrán y Anna Cabrera han trabajado de manera colaborativa como fotógrafos desde 1996. Influidos por pensadores, cineastas, escritores y artistas, tanto occidentales como orientales, utilizan el medio fotográfico para cuestionar las ideas preconcebidas sobre el tiempo, el lugar o la identidad. Su trabajo logra así, alcanzar una nueva noción de la percepción como elemento clave a la hora de entender no sólo el arte, sino la propia experiencia vital.
“La fotografía nos ayuda a comprender la realidad, las imágenes son como anotaciones visuales en un cuaderno”, declaran Albarrán Cabrera. Su universo poético nos invita a un viaje onírico. Inicios de vuelo captados entre los huecos de la espesura, deslizamientos sobre la superficie tersa de las aguas, plumas de color negro nacarado o de un blanco níveo, centelleo de pétalos aterciopelados… Sus imágenes, entre la realidad y la ilusión, indagan en nuestra relación con un mundo tangible. El tiempo, la memoria y una presencia casi física de la belleza recorren toda la obra de estos fotógrafos.
Para lograrlo, Albarrán Cabrera emplean múltiples procedimientos fotográficos: impresión en platino/paladio, gelatina de plata, cianotipo, impresión pigmentada, etc., lo que confiere a sus imágenes una textura especial y hace su propuesta muy singular: “Entendemos la fotografía como un objeto, y el medio fotográfico, como una herramienta que nos permite llegar desde un concepto a una imagen y al final a ese objeto concreto. No nos interesa que la imagen reproduzca la realidad, sino que intentamos crear un objeto que tenga información e interés suficientes para que entre a formar parte de las narrativas del que mira. Ahí es donde cada proceso con sus características concretas es capaz de crear una realidad con un estilo propio”.
La obra de Albarrán Cabrera está presente en colecciones, tanto públicas como privadas, y sus publicaciones editoriales tienen una gran acogida a nivel nacional e internacional.
La exposición muestra una selección de más de 90 imágenes de sus series más relevantes, que han realizado durante casi dos décadas de labor fotográfica: The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos y Nyx.
La serie troncal y de la que habrá mayor número de obra en la muestra es The Mouth of Krishna, inspirada en la leyenda del dios Krishna cuando era niño: mientras otros niños arrancaban frutas de un árbol, Krishna recogía la fruta del suelo y se la comía. Su madre lo regañó y le exigió que abriera la boca y allí dentro, ella vio la abrumadora inmensidad del universo. Esta historia es la metáfora que sirve de punto de partida a The Mouth of Krishna, una serie abierta, resultado de la investigación de la multiplicidad, estructura y verosimilitud de la realidad que percibimos.
El resto de series de los autores se han generado a partir de ésta como ramificaciones de un tema específico que a lo largo del tiempo ha adquirido un protagonismo propio.
Además, en la exposición se podrán ver elementos que forman parte del complejo proceso de producción de las fotografías, en el que Albarrán Cabrera pueden llegar a emplear varios días. Y una selección de sus fotolibros, algunos de los cuales están ya agotados.
Esta es la primera muestra monográfica en nuestro país de los autores en un centro de arte y reunirá una selección de fotografías de fondos procedentes de los artistas, de la Galería Elvira González y de la propia Fundación Foto Colectania.
Ángel Albarrán i Anna Cabrera han treballat de manera col·laborativa com a fotògrafs des de l’any 1996. Influïts per pensadors, cineastes, escriptors i artistes, tant occidentals com orientals, utilitzen el mitjà fotogràfic per qüestionar les idees preconcebudes sobre el temps, el lloc o la identitat. D’aquesta manera, el seu treball aconsegueix assolir una nova noció de la percepció com a element clau per entendre no només l'art, sinó la pròpia experiència vital.
“La fotografia ens ajuda a comprendre la realitat, les imatges són com notes visuals en un quadern”, subratllen Albarrán Cabrera. El seu univers poètic ens convida a fer un viatge oníric: emprendre el vol entre els buits de l'espessor, lliscar sobre la superfície plana de les aigües, plomatge de color negre nacrat o d'un blanc immaculat, centelleig de pètals vellutats… Les seves imatges, entre la realitat i la il·lusió, exploren la nostra relació amb un món tangible. El temps, la memòria i la presència gairebé física de la bellesa recorren tota l'obra d'aquests fotògrafs.
Per aconseguir-ho, Albarrán Cabrera utilitzen una gran varietat de procediments fotogràfics: impressió en platí/pal·ladi, gelatina de plata, cianotípia, impressió pigmentada, etc. Tot plegat confereix a les seves imatges una textura especial i fa que la seva proposta sigui molt singular: “Entenem la fotografia com un objecte, i el mitjà fotogràfic, com una eina que ens permet passar d’un concepte a una imatge i, finalment, a un objecte concret. No ens interessa que la imatge reprodueixi la realitat, sinó intentar crear un artefacte que tingui prou informació i interès perquè entri a formar part de la narrativa de qui se’l mira. És aquí on cada procés, amb les seves característiques concretes, és capaç de crear una realitat amb estil propi”.
L'obra d'Albarrán Cabrera és present en col·leccions públiques i privades, i les seves publicacions editorials gaudeixen d’una gran acollida, tant a nivell nacional com internacional.
L'exposició mostra una selecció de més de 90 imatges de les sèries de major rellevància que han realitzat durant gairebé dues dècades de treball fotogràfic: Mouth of Krishna, Indestructible, This is you here, Kairos i Nyx.
La sèrie troncal, i que serà la més representada a la mostra, és The Mouth of Krishna, inspirada en la llegenda del déu Krishna d’infant: quan els altres nens arrencaven les fruites d'un arbre, el Déu Krishna les recollia del terra i se les menjava. En veure-ho, la seva mare va renyar-lo i li va exigir que obrís la boca. Dins seu, ella hi va veure l’aclaparadora immensitat de l’univers.
Aquesta història és la metàfora que serveix de punt de partida a The Mouth of Krishna, una sèrie oberta, que és el resultat de la investigació de la multiplicitat, de la estructura i de la versemblança de la realitat que percebem. La resta de sèries d’Albarran Cabrera s'han generat a partir d'aquesta com a ramificacions d'un tema específic que ha adquirit un protagonisme propi al llarg del temps.
A més, a l'exposició es podran veure alguns elements que ajudaran a entendre la complexitat del procés de producció de les fotografies (per enllestir-les, Albarrán Cabrera hi poden dedicar dies), i una selecció dels seus fotollibres, alguns dels quals ja estan exhaurits.
Aquesta és la primera mostra monogràfica dels autors que es realitza en un centre d’art al nostre país, i reunirà una selecció de fotografies de fons procedents dels mateixos artistes, de la Galeria Elvira González i de la Fundació Foto Colectania.
(Text: Fundación Foto Colectania, Barcelona)