Galerie Les filles du calvaire | Paris
22. April - 3. Juni 2023
AAM AASTHA
Charles Fréger
Hanuma, Kulasai Dussehra, Udangudi, Tamil Nadu de la série AAM AASTHA, Charles Fréger, 2019-2022 © Les filles du calvaire
Seit Anfang der 2000er Jahre erforscht Charles Fréger mit seinen Serien "Fotografische Porträts und Uniformen" anhand von Kleidung und Kostümen unsere Art und Weise, in der Welt zu sein.
Im letzten Jahrzehnt hat Charles Fréger vier Serien den Maskeraden gewidmet: Wilder Mann, dem europäischen Kontinent gewidmet (2010-), Yokainoshima (2013-2015), lokalisiert auf dem japanischen Archipel, Cimarron (2014-2018), verankert in den Territorien Amerikas, und schließlich AAM AASTHA (2019-2022), realisiert in Indien. Dieses letzte Projekt, das kürzlich im Château des Ducs de Bretagne - Musée d'histoire de Nantes ausgestellt wurde, enthüllt in einem schwindelerregenden Repertoire an Formen, Farben und Materialien das Maskenspiel der Darstellungen indischer Gottheiten, die sich bei heiligen Performances verkörpern. Die Ausstellung in der Galerie Les filles du calvaire zeigt zeitgleich mit der Veröffentlichung des Buches (Actes Sud) eine Auswahl dieser göttlichen Inkarnationen.
Charles Fréger unternimmt ab 2019 eine Reihe von Reisen nach Indien, einem Land, in dem er bereits die Projekte Sikh Regiment of India (2010), Painted Elephants (2013) und School Chalo (2016) realisiert hatte. Der Titel der Ausstellung AAM AASTHA kann mit "gemeinsame Andachten" übersetzt werden, wobei "gemeinsam" hier in seiner doppelten Bedeutung verstanden wird: als das Gewöhnliche und das Kollektive.
Um AAM AASTHA zusammenzustellen, begann der Künstler seine Erkundung der Formen der Verkörperung von überwiegend hinduistischen Gottheiten im Süden des Landes (Karnataka, Kerala und Tamil Nadu) und mit dem Gründungsepos Ramayana als Leitmotiv. Die Fülle an Formen und Traditionen ging bald über den engen Rahmen des Ramayana und des Mahâbhârata hinaus und schloss auch Übersetzungen buddhistischer Spiritualität aus dem Nordosten des indischen Territoriums ein.
Durch Filme, Fernsehen und Schulbücher hat die Bevölkerung die vorherrschenden Formen hinduistischer Darstellungen assimiliert, aber ihre Entfernung zu den großen Städten ermöglicht es, eine Vielzahl von Interpretationen fortbestehen zu lassen: Traditionen von geschnitzten Masken, Totems, Schminkformen und Figurentypologien, die für jede Region typisch sind. Die Verkörperung der Götter unterläuft die etablierte soziale Hierarchie und offenbart eine parallele, kodifizierte Organisation, in der bestimmten Personen, die oft aus den am stärksten benachteiligten Kasten stammen, diese heilige Rolle zugewiesen wird. Der oder die Darsteller werden durch das Kostüm zu realen und zeitlichen Verkörperungen des Gottes: Mit der Veränderung des Aussehens geht eine Veränderung des Status einher.
Die Fotografien wurden mit Unterstützung der Fondation d'entreprise Hermès erstellt.
Dieses Projekt wurde von der Fondation Antoine de Galbert, der Region Normandie und dem Institut français en Inde unterstützt.
Depuis le début des années 2000, avec ses séries de « portraits photographiques et uniformes », Charles Fréger explore, par le biais du vêtement et du costume, nos manières d’être au monde.
Au cours de la dernière décennie, Charles Fréger a consacré quatre séries aux mascarades : Wilder Mann, dédié au continent européen (2010-), Yokainoshima (2013-2015), localisé sur l’archipel nippon, Cimarron (2014-2018) ancré dans les territoires des Amériques et enfin AAM AASTHA (2019-2022), réalisé en Inde. Ce dernier projet, récemment exposé au Château des Ducs de Bretagne - Musée d’histoire de Nantes, révèle, en un vertigineux répertoire de formes, couleurs et matières, le jeu masqué des représentations des divinités indiennes, s’incarnant à l’occasion de performances sacrées. L’exposition à la galerie Les filles du calvaire présente, concomitamment à la sortie du livre (Actes Sud), une sélection de ces incarnations divines.
Charles Fréger a entrepris dès 2019 une série de voyages en Inde, pays dans lequel il avait déjà réalisé les projets Sikh Regiment of India (2010), Painted Elephants (2013) et School Chalo (2016). Le titre de l’exposition AAM AASTHA peut se traduire par « des dévotions communes », le « commun » étant entendu ici dans son double sens : l’ordinaire et le collectif.
Pour composer AAM AASTHA, c’est par le sud du pays (Karnataka, Kerala et Tamil Nadu) et avec l’épopée fondatrice du Râmâyana comme fil conducteur que l’artiste a amorcé son exploration des formes d’incarnations de divinités majoritairement hindoues. La profusion de formes et de traditions a très vite dépassé le cadre strict du Râmâyana et du Mahâbhârata en incluant également les traductions des spiritualités bouddhistes du Nord-Est du territoire indien.
Par les films, la télévision, les livres scolaires, les populations ont assimilé des formes dominantes de représentations hindouistes mais leur éloignement des grandes villes permet de faire perdurer une multiplicité d’interprétations : des traditions de masques sculptés, de totems, des formes de maquillage, des typologies de personnages propres à chaque région. Déjouant la hiérarchie sociale établie, l’incarnation des dieux révèle une organisation parallèle, codifiée, au sein de laquelle certains individus, souvent issus des castes les plus défavorisées, se voient assigner ce rôle sacré. Celui et celle qui jouent deviennent, par le costume, les incarnations réelles et temporelles du dieu : au changement d’apparence s’associe un changement de statut.
Les photographies ont été réalisées avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.
Ce projet a reçu le soutien de la Fondation Antoine de Galbert, de la Région Normandie et de l’Institut français en Inde.
Fin dai primi anni 2000, con la serie di "ritratti fotografici e uniformi", Charles Fréger ha esplorato, attraverso l'abbigliamento e il costume, i nostri modi di stare al mondo.
Nell'ultimo decennio, Charles Fréger ha dedicato quattro serie alle mascherate: Wilder Mann, dedicata al continente europeo (2010-), Yokainoshima (2013-2015), situata nell'arcipelago giapponese, Cimarron (2014-2018) ancorata ai territori delle Americhe e infine AAM AASTHA (2019-2022), realizzata in India. Quest'ultimo progetto, recentemente esposto allo Château des Ducs de Bretagne - Musée d'histoire de Nantes, rivela, in un vertiginoso repertorio di forme, colori e materiali, il gioco mascherato delle rappresentazioni delle divinità indiane, incarnate in performance sacre. La mostra alla galleria Les filles du calvaire presenta, contemporaneamente al libro (Actes Sud), una selezione di queste incarnazioni divine.
Charles Fréger ha intrapreso una serie di viaggi in India nel 2019, Paese in cui aveva già realizzato i progetti Sikh Regiment of India (2010), Painted Elephants (2013) e School Chalo (2016). Il titolo della mostra AAM AASTHA può essere tradotto come "devozioni comuni", intendendo qui il "comune" nella sua duplice accezione: ordinaria e collettiva.
Per comporre AAM AASTHA, l'artista ha iniziato la sua esplorazione delle incarnazioni delle divinità principalmente indù nel sud del Paese (Karnataka, Kerala e Tamil Nadu), con l'epica fondante del Ramayana come filo conduttore. La profusione di forme e tradizioni è andata ben presto oltre la stretta cornice del Ramayana e del Mahabharata, includendo anche traduzioni di spiritualità buddiste provenienti dal Nord-Est dell'India.
Attraverso i film, la televisione e i libri scolastici, le popolazioni hanno assimilato le forme dominanti delle rappresentazioni indù, ma la loro lontananza dalle grandi città permette di continuare una molteplicità di interpretazioni: tradizioni di maschere scolpite, totem, forme di trucco e tipologie di personaggi specifici per ogni regione. Aggirando la gerarchia sociale stabilita, l'incarnazione degli dei rivela un'organizzazione parallela e codificata all'interno della quale a determinati individui, spesso appartenenti alle caste più svantaggiate, viene assegnato questo ruolo sacro. Coloro che recitano diventano, attraverso il loro costume, le incarnazioni reali e temporali del dio: il cambiamento di aspetto è associato a un cambiamento di status.
Le fotografie sono state realizzate con il sostegno della Fondation d'entreprise Hermès.
Questo progetto ha ricevuto il sostegno della Fondazione Antoine de Galbert, della Regione Normandia e dell'Istituto Francese in India.
Since the early 2000s, with his series of "photographic portraits and uniforms", Charles Fréger has explored, through clothing and costume, our ways of being in the world.
Over the last decade, Charles Fréger has devoted four series to masquerades: Wilder Mann, dedicated to the European continent (2010-), Yokainoshima (2013-2015), located on the Japanese archipelago, Cimarron (2014-2018) anchored in the territories of the Americas and finally AAM AASTHA (2019-2022), realized in India. This last project, recently exhibited at the Château des Ducs de Bretagne - Musée d'histoire de Nantes, reveals, in a dizzying repertoire of forms, colors and materials, the masked game of representations of Indian deities, embodied on the occasion of sacred performances. The exhibition at the gallery Les filles du calvaire presents, concomitantly with the release of the book (Actes Sud), a selection of these divine incarnations.
Charles Fréger has undertaken from 2019 a series of trips to India, a country in which he had already carried out the projects Sikh Regiment of India (2010), Painted Elephants (2013) and School Chalo (2016). The title of the exhibition AAM AASTHA can be translated as "common devotions", the "common" being understood here in its double sense: the ordinary and the collective.
To compose AAM AASTHA, the artist began his exploration of the incarnations of mainly Hindu deities in the south of the country (Karnataka, Kerala and Tamil Nadu), with the founding epic of the Ramayana as a guiding thread. The profusion of forms and traditions very quickly went beyond the strict framework of the Ramayana and the Mahabharata, and also included translations of Buddhist spiritualities from the North-East of India.
Through films, television, and school books, the populations have assimilated the dominant forms of Hindu representations, but their distance from the big cities allows a multiplicity of interpretations to persist: traditions of sculpted masks, totems, forms of make-up, and character typologies specific to each region. Bypassing the established social hierarchy, the incarnation of the gods reveals a parallel, codified organization within which certain individuals, often from the most disadvantaged castes, are assigned this sacred role. Those who play become, through their costume, the real and temporal incarnations of the god: the change of appearance is associated with a change of status.
The photographs were taken with the support of the Fondation d'entreprise Hermès.
This project has received the support of the Antoine de Galbert Foundation, the Normandy Region and the French Institute in India.
(Text: Galerie Les filles du calvaire, Paris)