The Lumiere Brothers Center for Photography | Moscow
24. Januar - 5. April 2020

Alexander Rodchenko. From the Still Art Foundation Collection

The Lumiere Brothers Center for Photography präsentiert eine Ausstellung mit Fotografien des herausragenden russischen Avantgardekünstlers Alexander Rodchenko aus der Sammlung der von Elena und Michail Karisalov gegründeten Still Art Foundation. Die Ausstellung zeigt Arbeiten Rodtschenkos aus verschiedenen Jahren, von den ersten fotografischen Experimenten der 1920er Jahre bis Ende der 1930er Jahre. Die Ausstellung zeigt Portraits von Rodtschenkos Freunden - Künstlern, Architekten, Dichtern, Schriftstellern, Filmemachern, Mitarbeitern der Zeitschriften LEF und Novyi LEF, darunter das bekannte Portrait von Lily Brik, das auf dem Werbeplakat für die Leningrader Abteilung des Staatsverlages Gosizdat verwendet wurde, mehrere Fotos von Wladimir Majakowski des ersten Fotoshooting in Rodtschenkos Atelier in der Myasnitskaya-Strasse (1924) und das berühmte Foto von Osip Brik, wo eines der Gläser seiner Brille durch das LEFlogo ersetzt wird. Die Ausstellung umfasst auch Familienportraits: Rodtschenkos Mutter, seine Frau Varvara Stepanova und seine Tochter Varvara Rodchenko, Architekturaufnahmen und Fotoberichte: die legendären Balkone (1925), Fire Escape (1925), Stairs (1929), sowie Pioneer with a Trumpet (1930) und Pioneer Girl (1930).

Die Ausstellung wird von Rodtschenkos Enkel Alexander Lavrentiev, dem führenden Spezialisten seiner Arbeit, mitkuratiert. In der Ausstellung werden 58 Silbergelatine-Prints aus zwei Alben der Reihe Museumsportfolio gezeigt, die 1994-1997 in einer auf 35 Exemplare limitierten Auflage erschienen sind und unter der Leitung von Varvara Rodchenko, Alexander Lavrentiev und Galerist Howard Schickler gesammelt wurden. Die im Portfolio enthaltenen und für die Ausstellung der Still Art Foundation präsentierten Fotos wurden von Alexander Lavrentiev und Yuri Plaksin in Rodtschenkos Fotolabor von seinen ursprünglichen Negativen gedruckt.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891-1956), einer der Führer der russischen Avantgarde, ein Innovator auf dem Gebiet der Malerei, Skulptur und Buch-, Plakat-, Film- und Theatergestaltung, begann 1924 mit dem Fotografieren. Sein experimenteller Zugang zur Fotografie hat die Geschichte dieser Kunstform für immer verändert und nicht nur seine Zeitgenossen beeinflusst, sondern auch die Entwicklung der Fotografie für die nächsten Jahrzehnte bestimmt. Mit Techniken wie dem Fotografieren aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel (extreme Blickwinkel von oben oder unten), die sofort als "rodchenkovsky" bekannt wurden; dem diagonalen Aufbau von Kompositionen, der die Dynamik und den Rhythmus der Fotografie definierte; Detail- und Nahaufnahmen; der Verwendung von Doppelbelichtung und feiner Arbeit mit Schwarz-Weiß-Kontrasten bemühte sich Rodchenko, wie Osip Brik schrieb, ein Vertrautes in "eine scheinbar nie zuvor gesehene Konstruktion" zu verwandeln, das gewohnte Weltbild einer Person zu verändern und die Möglichkeiten des "Sehens" zu erweitern.

The Lumiere Brothers Center for Photography presents an exhibition of photographs by the outstanding Russian avant-garde artist Alexander Rodchenko from the collection of the Still Art Foundation, established by Elena and Mikhail Karisalov. The exhibition will include Rodchenko’s works of different years, from the first photographic experiments of the 1920s to the end of the 1930s. The exhibition will feature portraits of Rodchenko’s friends - artists, architects, poets, writers, filmmakers, employees of the magazines LEF and Novyi LEF, including the familiar portrait of Lily Brik, which was used in the advertising poster for the Leningrad Department of Gosizdat (State Publishing House), several photographs of Vladimir Mayakovsky from the first photoshoot in Rodchenko’s studio on MyasnitskayaStreet (1924), and the famous photograph of Osip Brik, where one of the lenses in his spectacles is replaced by the LEFlogo.The exhibition will also include family portraits: Rodchenko’s mother, his wife Varvara Stepanova and daughter Varvara Rodchenko, architectural shoots and photo reports: the legendary Balconies (1925), Fire Escape (1925), Stairs (1929), as well as Pioneer with a Trumpet (1930) and Pioneer Girl (1930).

The exhibition will be co-curated by Rodchenko’s grandson, Alexander Lavrentiev, who is the leading specialist of his work. The exhibition will feature 58 silver-gelatin prints from two albums of the museum portfolio series, published in an edition limited to 35 copies in 1994-1997, collected under the direction of Varvara Rodchenko, Alexander Lavrentiev and gallery owner Howard Schickler. The photos included in the portfolio and presented for the exhibition by the Still Art Foundation,were printed by Alexander Lavrentiev and Yuri Plaksin in Rodchenko’s photo laboratory from his original negatives.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891–1956), one of the leaders of the Russian avant-garde, an innovator in the field of painting, sculpture, and book, poster, film and theater design, began taking photographs in 1924. His experimental approach to photography forever changed the history of this art form and influenced not only his contemporaries, but also determined the development of photography for decades to come. Using techniques such as shooting from an unusual angle (extreme viewpoints from above or below), which immediately became known as “rodchenkovsky”; diagonal construction of compositions, defining the dynamics and rhythm of the photograph; detail and close-up shots; the use of double exposure and delicate work with black and white contrasts, Rodchenko strove, as Osip Brik wrote, to turn a familiar thing into “a seemingly never before seen construction”, to change a person’s usual view of the world, and to expand the possibilities of “seeing things”.

(Text: The Lumiere Brothers Center for Photography, Moskau)

The Lumiere Brothers Center for Photography | Moscow
21. November 2019 - 23. Februar 2020

The Taste of Color
Miles Aldridge

Das Lumiere Brothers Photography Center präsentiert die erste russische Ausstellung des britischen Modefotografen Miles Aldridge, in der mehr als vierzig der bekanntesten Werke des Fotografen gezeigt werden. "The King of Color" Miles Aldridge ist ein beliebter Fotograf und Coverkünstler für Magazine wie Vogue, Harper's Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times und The New Yorker. Zum einen fügen sich seine Arbeiten perfekt in die Ästhetik von Hochglanzmagazinen ein, denn sie entsprechen in ihren visuellen Eigenschaften den Vorstellungen der Gesellschaft von Schönheit. Auf der anderen Seite kritisieren sie die Ideale der modernen Welt und des Systems, zu dem sie gehören.

The Lumiere Brothers Photography Center presents the first Russian exhibition of British fashion photographer Miles Aldridge, which will feature more than forty of the photographer’s most recognizable works. “The King of Color” Miles Aldridge is a favorite photographer and cover artist for magazines such as Vogue, Harper’s Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Timesand The New Yorker. On the one hand, his works fit perfectly into the aesthetics of glossy magazines, because in terms of their visual characteristics they correspond to society’s ideas of beauty. On the other hand, they criticize the ideals of the modern world and the system of which they are a part.

The Lumiere Brothers Center for Photography | Moscow
5. September - 7. November 2019

Lagrange’s Streets

Das Lumiere Brothers Center for Photography eröffnet eine neue Ausstellungssaison mit einer Jubiläumsretrospektive von Vladimir Lagrange, dessen Werk zum Bild des "Tauwetters" der 1960er Jahre geworden ist. Der überwältigende Wunsch des Fotografen, die Welt zu beobachten, seine Aufmerksamkeit für den Menschen und das erstaunliche Gespür für den Geist der Zeit haben uns ein umfangreiches Archiv zur Verfügung gestellt. Lagranges Werke wurden zu einem anerkannten Klassiker der sowjetischen Kunst, während sie im Einklang mit dem standen, was mit der Fotografie in der Welt geschah - dem Aufstieg der humanistischen Bewegung, dem Werk der jungen Fotoagentur Magnum.

Mehr als hundert von Lagranges Werken, von den 60er bis zu den 90er Jahren, werden es dem Betrachter ermöglichen, die Stimmungsänderungen in den verschiedenen Perioden der Geschichte zu sehen. Die Retrospektive umfasst klassische und bekannte Fotografien - Oma (1961), Torwart (1961), Friedenstauben (1962), Junge Ballerinas (1962) sowie weniger bekannte Werke. Die Ausstellung umfasst rund vierzig Jahre Lagranges Schaffen und spiegelt sein Wachstum als Künstler sowie den Einfluss der Zeit auf seinen Stil, seine Präsentation und seine Themen wider.

Natalia Grigorieva-Litvinskaya, Chefkuratorin des Zentrums für Fotografie, notiert: "Wir arbeiten seit fast 15 Jahren mit dem Lagrange Archive zusammen, und ich kann sagen, dass es unmöglich ist, ihn mit jemand anderem zu vergleichen oder ihn in eine Kategorie, ein Genre oder eine Bewegung einzuordnen. Seine Fotografien zeichnen sich durch eine unverwechselbare Ästhetik aus, die alle seine Werke durchdringt. Es dauerte sehr lange, bis wir uns für einen Namen für die Ausstellung entschieden hatten, aber je weiter wir gingen und je mehr wir seine Arbeit studierten, desto mehr verstanden wir, dass es sein Ziel war, ein aufmerksamer Teilnehmer auf jeder "Straße" zu sein, auf die ihn das Leben führte. Es gibt sehr viele dieser Straßen, darunter die gleichnamige "les rues Lagrange" in seiner historischen Heimat, in Frankreich".

Schon früh war Lagrange von der Fotografie fasziniert - im Urlaub fotografierte er seine Mitschüler und die Landschaften der Krim. Es war keine Überraschung, dass er, nachdem er 1959 als Lehrling zur TASS Photo Chronicle gekommen war, ziemlich schnell zum Vollzeitfotografen wurde. Seine Fotografien wurden in den Zeitungen Pravda, Literaturnaya Gazeta, der Freien Welt, der Zeitschrift Soviet Photo und der Zeitschrift Soviet Union veröffentlicht, wo er mehr als 20 Jahre lang arbeitete.

Lagrange verweigert inszenierte, "eingefrorene" Fotografien und schafft ein Porträt der Epoche - mit einer Atmosphäre der Freiheit, der Romantik der Jugend und der Nachlässigkeit der Kindheit.

"Meine Aufgabe war es, den Leser mit der Arbeit von Metallurgen, Piloten, Bergleuten, Ärzten, Getreidebauern bekannt zu machen.... mit ihrem Leben, und zwar sehr wahrheitsgemäß", schrieb er. Das ehrliche, aufrichtige Auge von Lagrange lehnte die Propaganda der sowjetischen Lebensweise ab, lobte aber das tägliche Leben des "kleinen Mannes" und enthüllte die Lyrik des Alltags mit der neuen Fotosprache.

Dem Blick des Fotografen durch die Jahrzehnte folgend, wird der Betrachter Veränderungen im sowjetischen und dann im russischen Leben miterleben. Aber unabhängig von den Stimmungen der Epochen betrachtete Lagrange seine Themen auch in schwierigen Jahren immer mit Zuneigung und Verständnis und fasste die Poesie des Lebens ein.

The Lumiere Brothers Center for Photography opens a new exhibition season with a jubilee retrospective of Vladimir Lagrange, whose work has become the very image of the “thaw” of the 1960s. The photographer’s overwhelming desire to observe the world, his attention towards people, and the amazing sense of the spirit of the era have provided us with an extensive archive. Lagrange’s works became a recognized classic of Soviet art, while remaining in consonance with what was happening with photography in the world—the rise of the humanistic movement, the work of the young photographic agency Magnum.

More than a hundred of Lagrange’s works, from the 60s to the 90s, will allow the viewer to see the changes in the moods of successive periods of history. The retrospective will include classic and well-known photographs—Granny (1961), Goalkeeper (1961), Doves of Peace (1962), Young Ballerinas (1962), as well as lesser known works. The exhibition will cover about forty years of Lagrange’s creative work and reflect his growth as an artist and also the influence of time on his style, presentation and themes.

Natalia Grigorieva-Litvinskaya, chief curator of the Center for Photography, notes: “We have been working with the Lagrange Archive for almost 15 years, and I can say that it is impossible to compare him to anyone else or put him into any category, genre or movement. His photographs are characterized by a distinctive aestheticism, permeating all his works. It took us a very long time to decide on a name for the exhibition, but the further we went and the more we studied his work, the more we understood that his goal was to be an observant participant on every “street” where life took him. There are a great many of these streets, including the eponymous "les rues Lagrange" in his historical homeland, in France”.

Lagrange was fascinated by photography from an early age—he took photographs of his schoolmates and the landscapes of the Crimea while on holiday. It was no surprise that, after joining the TASS Photo Chronicle in 1959 as an apprentice, he rather quickly became a full-time photographer. His photographs were published in the newspapers Pravda, Literaturnaya Gazeta, the German Die Freie Welt, the magazine Soviet Photo and the magazine Soviet Union, where he worked for more than 20 years.

Refusing staged, "frozen" photographs, Lagrange creates a portrait of the era—with an atmosphere of freedom, the romance of youth and the carelessness of childhood.

“My task was to acquaint the reader with the work of metallurgists, pilots, miners, doctors, grain growers ... with their lives, and very truthfully,” he wrote. The honest, sincere eye of Lagrange rejected the propaganda of the Soviet way of life, but praised the daily life of the "little man" and revealed the lyricism of everyday life, using the new photographic language.

Following the photographer’s gaze through the decades, the viewer will witness changes in Soviet and then Russian life. But, regardless of the moods of the eras, Lagrange always looked at his subjects with affection and understanding, even in difficult years, capturing the poetry of life.

The Lumiere Brothers Center for Photography | Moscow
6. Juni - 1. September 2019

The Magic of Metzner
Sheila Metzner

Das Lumiere Brothers Center for Photography präsentiert eine Retrospektive von Sheila Metzner - einer herausragenden amerikanischen Fotografin, deren Arbeiten erstmals in Russland gezeigt werden. In ihrer 50-jährigen Karriere hat Sheila ein beeindruckendes Portfolio aufgebaut: von Promi-Porträts wie Uma Thurman, David Lynch, Milla Jovovich, Tilda Swinton und Kim Basinger über Fotos für Modemagazine wie Vogue, Tatler und Vanity Fair bis hin zu Stillleben und Landschaften. Trotz dieser Genrevielfalt haben Metzners Werke alle einen leicht erkennbaren Markenstil. Sheila findet Inspiration im Leben selbst: in Menschen und Subjekten um sie herum, in ihrer Familie, in flüchtigen Eindrücken und Gefühlen. Sheila kreiert tief persönliche, sinnliche, anmutige und faszinierende Bilder. In den Posen der Modelle, den satten, tiefen Farben und dem weichen Fokus spürt man einen Einfluss der Fotografie des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, des Piktorialismus, der Werke von Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Man Ray sowie der Gemälde von Caravaggio und Rembrandt. Sheila Metzners Fotografien sind Geschichten, sei es New Yorker Landschaften - ein visuelles Gedicht, das einer geliebten Stadt gewidmet ist, Werbefotografie, die organisch außerhalb des Werbekontextes existiert, Porträts, in denen die Gefühle des Subjekts durchscheinen, sowie die Bewunderung der Person hinter der Kamera für die Person davor, oder Stillleben mit berührend erhaltenen Objekten der Welt um uns herum - Vasen, Blumen, voller Erinnerungen und Spuren der Vergangenheit. Sie sind wie ein zerbrechliches Gefäß, gefüllt mit einem magischen Elixier aus einer Mischung von Gefühlen, persönlichen Geschichten und Erfahrungen, genauer Beobachtung und Auseinandersetzung mit der Welt und der Liebe zu Menschen, Objekten, Orten und jedem Moment des Lebens. "Fotografie....in ihrer einfachsten Form ist Magie...Dieses Bild, gefangen in meiner Falle, meiner Box der Dunkelheit, kann leben. Es ist ewig, unsterblich", schreibt Sheila. Nach ihrem Studium an der School of Industrial Art in Manhattan (heute High School of Art and Design) und dem Schwerpunkt Visuelle Kommunikation am Pratt Institute (New York) arbeitet Sheila seit vielen Jahren in der Werbebranche. In den 1960er Jahren wurde sie die erste weibliche Art Directorin der Werbeagentur Doyle Dane Bernbach, und sie konnte mit vielen berühmten Fotografen zusammenarbeiten, darunter Richard Avedon, Melvin Sokolsky, Bob Richardson und Diane Arbus.

Inspiriert von den Werken der englischen Fotografin des 19. Jahrhunderts Julia Margaret Cameron, die malerische Porträts ihrer Familie schuf, begann Sheila, ihren Mann, den Künstler Jeffrey Metzner, und ihre sieben Kinder zu fotografieren. Der erste Schritt in ihrer fotografischen Karriere war die Teilnahme an der Ausstellung Spiegel und Fenster von 1978: Amerikanische Fotografie Seit 1960 im Museum of Modern Art (MOMA) in New York, wo das Schwarz-Weiß-Porträt ihrer Tochter Evyan zusammen mit Werken von Künstlern wie Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Garry Winogrand und William Eggleston präsentiert wurde. Während die Fotografie erst allmählich als Kunst wahrgenommen wurde und der künstlerische Wert der Farbfotografie in Frage gestellt wurde, war Metzner einer der ersten Fotografen, der in Farbe arbeitete. Nach einem erfolgreichen Start begann Sheila mit den Modehäusern Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloé zu arbeiten und unterschrieb einen Vertrag mit der Vogue und war damit die erste Fotografin, die kontinuierlich mit der Vogue zusammenarbeitete. Sheila Metzners Fotografien werden in den größten Museumssammlungen der USA präsentiert, wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art (MOMA), dem International Center for Photography (ICP) und dem J. Paul Getty Museum. Im Rahmen der Ausstellung wird Sheila Metzner eine Ausstellungstour und einen Künstlergespräch geben, in dem sie über ihr Leben, ihre Karriere und Inspirationsquellen spricht. Dieses Projekt wurde von der Botschaft der Vereinigten Staaten in Russland unterstützt.

The Lumiere Brothers Center for Photography presents a retrospective by Sheila Metzner—an outstanding American photographer whose works are being presented in Russia for the first time. During her 50-year career, Sheila has built up an impressive portfolio: from celebrity portraits, including Uma Thurman, David Lynch, Milla Jovovich, Tilda Swinton and Kim Basinger, and photographs for fashion magazines such as Vogue, Tatler and Vanity Fair, to still life and landscapes. Despite such a variety of genres, Metzner’s works all have an easily recognizable trademark style. Sheila finds inspiration in life itself: in people and subjects around her, her family, fleeting impressions and feelings. Sheila creates deeply personal, sensual, graceful and fascinating images. In the poses of the models, saturated deep colors and soft focus, there is a hint of an influence from 19th-early 20th century photography, pictorialism, the works of Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Man Ray, and the paintings of Caravaggio and Rembrandt. Sheila Metzner’s photographs are stories, whether they be New York landscapes—a visual poem dedicated to a beloved city, advertising photography that organically exists outside the advertising context, portraits in which the subject’s feelings shine through, as well as the admiration of the person behind the camera for the person in front of it, or still life filled with touchingly preserved objects of the world around us—vases, flowers, fraught with memories and traces of the past. They are like a fragile vessel filled with a magical elixir of a mixture of feelings, personal stories and experiences, close observation and examination of the world and love for people, objects, places and every moment of life. “Photography…in its most basic form is magic…This image, caught in my trap, my box of darkness, can live. It is eternal, immortal,” Sheila writes. After studying at the School of Industrial Art in Manhattan (now High School of Art and Design) and majoring in Visual Communications at Pratt Institute (New York), Sheila has worked in the advertising industry for many years. In the 1960s, she became the first female art director of the advertising agency Doyle Dane Bernbach, and she was able to work with many famous photographers, including Richard Avedon, Melvin Sokolsky, Bob Richardson and Diane Arbus. 

Inspired by the works of the 19th century English photographer Julia Margaret Cameron, who created picturesque portraits of her family, Sheila began photographing her husband, artist Jeffrey Metzner, and their seven children. The first step in her photographic career was participating in the 1978 exhibition Mirrors and Windows: American Photography Since 1960 at The Museum of Modern Art (MOMA) in New York, where the black and white portrait of her daughter Evyan was presented along with works by artists such as Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Garry Winogrand and William Eggleston. While photography was only beginning to be perceived as art, and the artistic value of color photography was being questioned, Metzner was one of the first photographers to work in color. After a successful start, Sheila began working with fashion houses Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloé and signed a contract with Vogue, becoming the first female photographer to work with Vogue on an ongoing basis. Sheila Metzner’s photographs are presented in the largest museum collections in the US, such as The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art (MOMA), The International Center for Photography (ICP) and the J. Paul Getty Museum. As part of the exhibition, Sheila Metzner will give an exhibition tour and an artist talk, in which she will discuss her life, her career and sources of inspiration. This project has been supported by The United States Embassy in Russia.

(Text: The Lumiere Brothers Center for Photography, Moscow)