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PLAY PLAY PLAY - William Klein | Musée d’art contemporain | Montélimar
Juni
29
bis 6. Jan.

PLAY PLAY PLAY - William Klein | Musée d’art contemporain | Montélimar

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Musée d’art contemporain | Montélimar
29. Juni 2024 – 6. Januar 2025

PLAY PLAY PLAY
William Klein


Bande de gosses, Tokyo, 1987 © William Klein


Das Museum für zeitgenössische Kunst in Montélimar zeigt vom 29. Juni 2024 bis zum 6. Januar 2025 eine William Klein (New York 1926 - Paris 2022) gewidmete retrospektive Ausstellung, die zum ersten Mal in Frankreich seit dem Tod des Künstlers zu sehen ist.

Unter dem Titel PLAY PLAY PLAY vereint sie mehr als 150 Werke: Zeitgenössische Abzüge, großformatige Drucke, Archivmaterial, Bücher, Filmausschnitte - sie präsentiert William Klein als Maler, Fotografen und Filmemacher. Die Ausstellung lädt dazu ein, dem Künstler auf die künstlerischen, medialen und politischen Felder zu folgen, die er über fünfzig Jahre lang betreten hat und auf denen er nicht aufgehört hat, die Darstellungsweisen in Frage zu stellen.

Der Rundgang lässt den heutigen Betrachter durch die Bewegungen und Blicke der römischen und tokiotischen Kinder oder des Riesen Ali ein Jahrhundert (wieder-)erleben, das - im Guten wie im Schlechten - von der Macht der Medienbilder geprägt wurde, und lädt dazu ein, die zeitgenössische Resonanz des hinterlassenen Werks zu würdigen.

Die Präsentation einer retrospektiven Ausstellung, eineinhalb Jahre nach seinem Tod und 40 Jahre nach seiner ersten Begegnung mit der Region, ist eine neue Geschichte, die sich zwischen seinem Werk, der Drôme Provençale und Montélimar abzeichnet.

Kuratierung der Ausstellung: Raphaëlle Stopin


Dans la foule, New York, 1955 © William Klein


Le Musée d’art contemporain de Montélimar présente, pour la première fois en France depuis la disparition de l’artiste, une exposition rétrospective dédiée à William Klein (New York 1926 – Paris 2022) du 29 juin 2024 au 6 janvier 2025.

Intitulée PLAY PLAY PLAY, elle réunit plus de cent cinquante oeuvres : tirages d’époque, impressions grand format, documents d’archives, livres, extraits de films, elle présente William Klein peintre, photographe et cinéaste. Cette exposition invite à suivre l’artiste sur les terrains artistiques, médiatiques, politiques qu’il a arpentés pendant plus de cinquante ans et sur lesquels il n’a cessé de remettre en jeu les modes de représentations.

Le parcours engage le spectateur d’aujourd’hui à (re)vivre, au gré des mouvements et regards des enfants romains et tokyoïtes ou du géant Ali, un siècle marqué -pour le meilleur et pour le pire- par l’emprise de l’image médiatique, et invite à apprécier la résonance contemporaine de l’oeuvre léguée.

La présentation d’une exposition rétrospective, un an et demi après son décès et 40 ans après sa première rencontre avec le territoire, est une nouvelle histoire qui se dessine entre son oeuvre, la Drôme Provençale et Montélimar.

Commissariat d’exposition : Raphaëlle Stopin


Simone + Phosphatine, Paris, vers 1960 (pour Vogue) © William Klein


Per la prima volta in Francia dalla morte dell'artista, il Musée d'art contemporain de Montélimar presenta una retrospettiva dedicata a William Klein (New York 1926 - Parigi 2022) dal 29 giugno 2024 al 6 gennaio 2025.

Intitolata PLAY PLAY PLAY, la mostra riunisce oltre centocinquanta opere, tra cui stampe d'epoca, stampe di grande formato, documenti d'archivio, libri ed estratti di film, e presenta William Klein come pittore, fotografo e cineasta. La mostra invita i visitatori a seguire l'artista attraverso il terreno artistico, mediatico e politico che ha esplorato in più di cinquant'anni e nel quale ha costantemente sfidato le modalità di rappresentazione.

La mostra invita gli spettatori di oggi a (ri)vivere, attraverso i movimenti e gli sguardi dei bambini di Roma e Tokyo o del gigante Alì, un secolo segnato - nel bene e nel male - dalla presa dell'immagine mediatica, e ci invita ad apprezzare la risonanza contemporanea dell'opera lasciataci in eredità.

La presentazione di una mostra retrospettiva, a un anno e mezzo dalla sua morte e a 40 anni dal suo primo incontro con la regione, segna l'inizio di un nuovo rapporto tra la sua opera, la Drôme Provençale e Montélimar.

Curatore della mostra: Raphaëlle Stopin


Anne + Isabella, Broadway & 46th. street, New York 1959 (pour Vogue) © William Klein


The Musée d'art contemporain de Montélimar presents, for the first time in France since the artist's death, a retrospective exhibition dedicated to William Klein (New York 1926 - Paris 2022) from June 29, 2024 to January 6, 2025.

Entitled PLAY PLAY PLAY, it brings together over one hundred and fifty works: vintage prints, large-format prints, archival documents, books and film extracts, it presents William Klein as painter, photographer and filmmaker. The exhibition invites visitors to follow the artist through the artistic, media and political terrain he has explored over the past fifty years, constantly challenging modes of representation.

The exhibition invites today's viewers to (re)experience a century marked - for better or for worse - by the influence of the media image, through the movements and gazes of Roman and Tokyo children or the giant Ali, and to appreciate the contemporary resonance of the work bequeathed to us.

The presentation of a retrospective exhibition, a year and a half after his death and 40 years after his first encounter with the region, marks the beginning of a new relationship between his work, the Drôme Provençale and Montélimar.

Exhibition curator: Raphaëlle Stopin

(Text: Musée d’art contemporain, Montélimar)

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Une histoire d'images – Donation Antoine de Galbert | Musée de Grenoble
Dez.
16
bis 3. März

Une histoire d'images – Donation Antoine de Galbert | Musée de Grenoble


Musée de Grenoble
16. Dezember 2023 – 3. März 2024

Une histoire d'images – Donation Antoine de Galbert


A Young Muslim Woman in Brooklyn, 1990 © Chester Higgins Jr. All rights Reserved. Courtesy Bruce Silverstein Gallery


Das Museum zeigt die Ausstellung Une histoire d'images, eine erste Bilanz des Fotobestands, der in den letzten vier Jahren dank der regelmäßigen Spenden von Antoine de Galbert und seiner Stiftung zusammengetragen wurde. Die Sammlung bietet ein beeindruckendes Panorama unserer Zeit und der entscheidenden Rolle, die die Fotografie bei der Gestaltung unserer Wahrnehmungen und zeitgenössischen Mythologien spielt.

Seit 2020 hat sich Antoine de Galbert verpflichtet, die Bereicherung der Sammlungen des Museums im Bereich der Fotografie zu unterstützen, indem er regelmäßig entweder direkt oder über seine Stiftung Schenkungen macht. Die Auswahl der gespendeten Bilder erfolgt in enger Zusammenarbeit mit dem Museum und seinem Direktor Guy Tosatto, wobei der Blick und die Sensibilität des Sammlers voll zum Ausdruck kommen. Diese Schenkung bildet einen "Fonds von Antoine de Galbert-Fotografien" innerhalb der Sammlungen, der die bereits vorhandenen Bestände ergänzt.

Ähnlich wie bei der Sammlung von Antoine de Galbert, deren Ausstellung Souvenirs de voyage das Museum 2019 präsentierte, wird diese Auswahl nicht von einem streng historischen Ansatz oder thematischen oder ästhetischen Kriterien diktiert, sondern beruht vielmehr auf Begegnungen mit Werken, die die Vision eines Zustands der Welt skizzieren, ohne Manichäismus oder Vorurteile.

In diesem Bestand finden sich Bilder, die - ohne Anspruch auf Vollständigkeit - auf bedeutende Ereignisse in der Geschichte verweisen, aber auch auf einige Persönlichkeiten, die als Symbolfiguren für die Unterdrückung oder Befreiung von Völkern stehen. Man begegnet Gesichtern und Körpern anonymer Frauen und Männer, die unter dem Objektiv der Fotografen auf oft ergreifende oder gar tragische Weise das Schicksal einer Menschheit offenbaren, die mit dem Fortschreiten einer Geschichte zu kämpfen hat, die sie überholt und oft zermalmt...

Anhand von 270 Werken, die manchmal aus einer großen Gruppe von Bildern bestehen, von 95 bekannten oder anonymen Fotografen, von Dorothea Lange bis Wiktoria Wojciechowska, von Paul Strand bis David Goldblatt, von Luc Delahaye bis Gilles Raynaldy, präsentiert diese Ausstellung eine erste Bilanz dieses außergewöhnlichen Mäzenatentums. Sie ermöglicht es, ein objektives und zugleich subjektives Porträt unserer Zeit zu skizzieren und gleichzeitig auf originelle Weise eine bestimmte Vision der Fotografie zu veranschaulichen.


Le musée présentera l’exposition Une histoire d’images, premier bilan du fonds de photographies rassemblé ces quatre dernières années grâce aux dons réguliers effectués par Antoine de Galbert et sa fondation. L’ensemble offre un panorama impressionnant de notre époque et du rôle déterminant joué par la photographie dans l’élaboration de nos perceptions et des mythologies contemporaines.

Depuis 2020, Antoine de Galbert s’est engagé à soutenir l’enrichissement des collections du musée dans le domaine de la photographie en faisant régulièrement des dons soit directement, soit à travers sa fondation. Le choix des images offertes est opéré en lien étroit avec le musée et son directeur Guy Tosatto, tout en laissant pleinement s’exprimer le regard et la sensibilité du collectionneur. Cette donation constitue un « fonds de photographies Antoine de Galbert » au sein des collections qui vient compléter l’ensemble déjà existant.

À l’instar de la collection d’Antoine de Galbert dont le musée a présenté en 2019 l’exposition Souvenirs de voyage, ces choix ne sont pas dictés par une démarche strictement historique ou des critères thématiques ou esthétiques mais relèvent plutôt de rencontres avec des oeuvres qui esquissent la vision d’un état du monde, sans manichéisme ni a priori.

On trouvera dans ce fonds des images qui renvoient, sans exhaustivité, à des événements marquants de l’histoire, mais aussi à quelques personnalités, figures emblématiques de l’oppression ou de la libération des peuples. On y rencontrera des visages et des corps de femmes et d’hommes anonymes qui, sous l’objectif des photographes, révèlent de manière souvent poignante voire tragique, le destin d’une humanité aux prises avec l’avancée d’une Histoire qui la dépasse et souvent la broie…

Ainsi, à travers 270 oeuvres parfois composées d’un grand ensemble d’images, réalisées par 95 photographes connus ou anonymes, de Dorothea Lange à Wiktoria Wojciechowska, de Paul Strand à David Goldblatt, de Luc Delahaye à Gilles Raynaldy, cette exposition présente un premier bilan de ce mécénat exceptionnel. Elle permet d’esquisser un portrait à la fois objectif et subjectif de notre époque tout en illustrant de manière originale une certaine vision de la photographie.


Il museo presenterà la mostra Une histoire d'images, la prima valutazione della collezione di fotografie assemblate negli ultimi quattro anni grazie alle donazioni regolari di Antoine de Galbert e della sua fondazione. La collezione offre un'impressionante panoramica dei nostri tempi e del ruolo decisivo svolto dalla fotografia nel plasmare le nostre percezioni e mitologie contemporanee.

Dal 2020, Antoine de Galbert si impegna ad arricchire le collezioni fotografiche del museo attraverso donazioni regolari, direttamente o tramite la sua fondazione. Le immagini donate sono scelte in stretta collaborazione con il museo e il suo direttore Guy Tosatto, lasciando che la visione e la sensibilità del collezionista si esprimano pienamente. Questa donazione costituisce una "collezione di fotografie di Antoine de Galbert" all'interno delle collezioni del museo, a complemento di quelle già esistenti.

Come per la collezione Antoine de Galbert, di cui il museo ha presentato la mostra Souvenirs de voyage nel 2019, queste scelte non sono dettate da un approccio strettamente storico o da criteri tematici o estetici, ma piuttosto dall'incontro con opere che delineano una visione di uno stato del mondo, senza manicheismi o preconcetti.

Le immagini di questa collezione sono riferimenti non esaustivi a eventi chiave della storia, ma anche a una serie di personaggi che sono figure emblematiche dell'oppressione o della liberazione dei popoli. I volti e i corpi di uomini e donne anonimi si rivelano attraverso l'obiettivo dei fotografi, spesso in modo struggente, persino tragico, rivelando il destino di un'umanità alle prese con l'avanzata di una Storia che l'ha superata e spesso schiacciata...

Attraverso 270 opere, talvolta composte da un grande gruppo di immagini, di 95 fotografi, alcuni famosi, altri no, da Dorothea Lange a Wiktoria Wojciechowska, da Paul Strand a David Goldblatt, da Luc Delahaye a Gilles Raynaldy, la mostra presenta un primo bilancio di questo eccezionale mecenatismo. Fornisce un ritratto del nostro tempo, oggettivo e soggettivo al tempo stesso, e illustra in modo originale una certa visione della fotografia.


The museum will present the exhibition Une histoire d'images, the first assessment of the photographic collection assembled over the last four years thanks to regular donations by Antoine de Galbert and his foundation. The collection offers an impressive panorama of our times and the decisive role played by photography in shaping our perceptions and contemporary mythologies.

Since 2020, Antoine de Galbert has been committed to enriching the museum's photography collections through regular donations, either directly or through his foundation. The images donated are chosen in close collaboration with the museum and its director Guy Tosatto, while allowing the collector's vision and sensitivity to express themselves fully. This donation constitutes a "fonds de photographies Antoine de Galbert" within the collections, complementing the existing collection.

Like the Antoine de Galbert collection, whose Souvenirs de voyage exhibition the museum presented in 2019, these choices are not dictated by a strictly historical approach or by thematic or aesthetic criteria, but rather by encounters with works that sketch out a vision of a state of the world, without Manichaeism or preconceptions.

The images in this collection are non-exhaustive references to key events in history, but also to a number of personalities, emblematic figures of oppression or liberation. The faces and bodies of anonymous men and women are revealed through the lens of photographers, often poignantly, even tragically, revealing the destiny of a humanity grappling with the advance of a History that overtakes and often crushes it...

Through 270 works, sometimes composed of a large number of images, by 95 well-known or anonymous photographers, from Dorothea Lange to Wiktoria Wojciechowska, from Paul Strand to David Goldblatt, from Luc Delahaye to Gilles Raynaldy, this exhibition presents an initial assessment of this exceptional patronage. It provides both an objective and subjective portrait of our times, as well as an original illustration of a certain vision of photography.

(Text: Musée de Grenoble)

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