L'ANGLE | Hendaye
14. Juni – 28. Juli 2024

Ausgehend von ihren eigenen Abzügen extrapoliert Dana Cojbuc, definiert die Grenzen neu und erfindet das Thema durch die Zeichnung neu. Die Grenze zwischen der Fotografie und der Kohlearbeit ist subtil, geheimnisvoll, sie öffnet den Weg zu einer imaginären Landschaft. Diese Verlängerung durch die Zeichnung wirkt, wie eine Enthüllung des grafischen und plastischen Charakters der realen Landschaft, in die sie manchmal vorher, wie ein Land-Art Künstler eingreift.

"Die geheimnisvolle und mächtige Natur wirkt wie eine Verzauberung... Zunächst überrasche ich die Realität durch das Foto. Dann verlängere ich sie durch die Zeichnung, wobei ich ihr treu bleibe, um sie in meine erfundene Welt zu bringen. Die Fotografie zeichnet meinen Blick auf und die Zeichnung bietet eine neue Erfahrung, in der sich meine Erinnerungen verknüpfen und wiederbeleben. Ich fotografiere die Elemente dieser Natur und skizziere dann die unendlichen Umrisse, um sie im Nachhinein neu zu erfinden. Ein zerbrechlicher anthropozäner Versuch, meine inneren Wälder mit denen zu vermischen, die mich damals umgaben. Die in der Kontinuität des Fotos gezeichneten Kohlestriche verleihen ihm das Aussehen einer Zeichnung, die den Betrachter außerhalb des fotografischen Rahmens führt. An dieser Grenze trifft der Blick auf neue, dichtere, chaotischere und schwärzere Wälder. Sie sind undurchdringlich und orientierungslos, wie kleine Inseln, die in der Mitte des Ozeans treiben, sich öffnen und das Licht im Weiß des Papiers erreichen." (Dana Cojbuc)

"Die aus Rumänien stammende Künstlerin Dana Cojbuc arbeitet mit Graphitminen auf Fotografien, die durch ihre Striche verlängert werden, und leistet damit eine gewaltige Arbeit der Verschiebung und Aneignung. Die Natur zeichnet das, was die Hand des Menschen zu erreichen versucht: eine Gemeinschaft von Wesen, eine gemeinsame Wärmeader, die zwischen den Reichen und Arten fließt. Die Frage ist nicht, an welchen Stellen der Künstler die Spur der Natur fortgesetzt hat, sondern die Genialität des Lebens körperlich zu erfahren, ob es nun diese oder jene Form annimmt, ob es ein Artefakt ist oder nicht. Eine Seltsamkeit erhebt sich, der Mensch ist ein neckischer Gott, wenn er nicht sogar ein Monster ist. Die Anwesenheit von Weiß ist förderlich für den Frieden, man sollte den Raum nicht füllen, schon gar nicht, sondern musikalische Variationen, überlappende Noten, Möglichkeiten der Existenz außerhalb des Rahmens andeuten. Am Rande der Welt, am äußersten Rand der Linien, in der Kälte und Nacktheit der etischen Pflanzen, gibt es die Erlösung durch die Präzision und Großzügigkeit der Hand von dem, was nur eine Katastrophe oder eine intime Trostlosigkeit sein könnte. Nein, die Umwälzung der Erde ist keine psychologische Katastrophe, sondern eine andere Art, sich zu verbinden, sich zu regenerieren und sich neu zu erfinden." (Fabien Ribery, 2023)

À partir de ses propres tirages Dana Cojbuc extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse, elle ouvre la voie à un paysage imaginaire. Ce prolongement par le dessin agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d’un artiste du land Art.

« La nature mystérieuse et puissante agit comme un envoûtement... Je surprends d’abord le réel par la photo. Je le prolonge ensuite par le dessin, tout en lui restant fidèle, pour l’amener vers mon monde inventé. La photographie enregistre mon regard et le dessin offre une nouvelle expérience où se nouent et se raniment mes mémoires. Je photographie les éléments de cette nature puis en esquisse les contours infinis pour les réinventer a posteriori. Fragile tentative anthropocène de mêler mes forêts intérieures à celles qui m’entourent alors. Les traits de fusain tracés dans la continuité de la photo lui confèrent l’aspect d’un dessin amenant le spectateur en dehors du cadre photographique. À cette frontière, le regard rencontre des nouvelles forêts plus denses, plus chaotiques, plus noires. Elles sont impénétrables et sans repères, comme des îlots qui flottent au milieu de l’océan, s’ouvrent et rejoignent la lumière dans le blanc du papier. » (Dana Cojbuc)

« Par son intervention à la mine graphite sur des photographies prolongées par ses traits, l’artiste d’origine roumaine Dana Cojbuc opère un formidable travail de déplacement et d’appropriation. La nature dessine ce que la main de l’homme tente d’approcher, une communauté d’êtres, une même veine de chaleur coulant entre les règnes et les espèces. La question n’est pas de déterminer à quels endroits l’artiste a continué le tracé de la nature, mais d’éprouver physiquement la génialité de la vie, qu’elle prenne telle ou telle forme, qu’elle soit artefact ou non. Une étrangeté se lève, l’homme est un dieu taquin quand il n’est pas un monstre. La présence du blanc est propice à la paix, il ne faut pas remplir l’espace, surtout pas, mais suggérer des variations musicales, des chevauchements de notes, des possibilités d’existence en-dehors du cadre. Aux confins du monde, à l’extrémité des traits, dans la froideur et la nudité des végétaux étiques, il y a la rédemption par la précision et la générosité de la main de ce qui pourrait être uniquement de l’ordre de la catastrophe, ou d’une désolation intime. Non, le bouleversement de la terre n’est pas un désastre psychologique, mais une autre façon de se lier, de se régénérer, de se réinventer. » (Fabien Ribery, 2023)

Utilizzando le proprie stampe, Dana Cojbuc estrapola, ridefinisce i limiti e reinventa il soggetto attraverso il disegno. Il confine tra fotografia e carboncino è sottile e misterioso e apre la strada a un paesaggio immaginario. Questa estensione attraverso il disegno agisce come una rivelazione del carattere grafico e plastico del paesaggio reale, in cui a volte interviene preventivamente alla maniera di un artista di land art.

"La natura misteriosa e potente agisce come un incantesimo... Inizio fotografando la realtà. Poi la estendo attraverso il disegno, pur rimanendo fedele ad essa, per portarla nel mio mondo inventato. La fotografia registra il mio sguardo e il disegno offre una nuova esperienza in cui i miei ricordi si intrecciano e rivivono. Fotografo gli elementi di questa natura, poi ne schizzo gli infiniti contorni per reinventarli in seguito. Un fragile tentativo antropocenico di fondere le mie foreste interiori con quelle che mi circondano. I tratti di carboncino tracciati nella continuità della foto le conferiscono l'aspetto di un disegno, portando lo spettatore al di fuori della cornice fotografica. A questa frontiera, l'occhio incontra nuove foreste più dense, più caotiche, più nere. Sono impenetrabili e senza punti di riferimento, come isole che galleggiano in mezzo all'oceano, che si aprono e si uniscono alla luce nel bianco della carta" (Dana Cojbuc).

"L'artista di origine rumena Dana Cojbuc lavora con la matita di grafite su fotografie che sono state estese dai suoi tratti, creando un formidabile lavoro di spostamento e appropriazione. La natura disegna ciò che la mano umana cerca di avvicinare, una comunità di esseri, la stessa vena di calore che scorre tra regni e specie. Non si tratta di stabilire dove l'artista abbia proseguito la linea della natura, ma di sperimentare fisicamente il genio della vita, che assuma questa o quella forma, che sia un manufatto o meno. Nasce una stranezza, l'uomo è un dio che stuzzica quando non è un mostro. La presenza del bianco favorisce la pace; lo spazio non va riempito, soprattutto non va riempito, ma suggerisce variazioni musicali, sovrapposizioni di note, possibilità di esistenza al di fuori della cornice. Ai confini del mondo, alla fine delle linee, nella freddezza e nella nudità della vegetazione etica, c'è il riscatto, attraverso la precisione e la generosità della mano, di quello che potrebbe essere solo l'ordine della catastrofe o dell'intima desolazione. No, lo sconvolgimento della terra non è una catastrofe psicologica, ma un altro modo di legarsi, rigenerarsi e reinventarsi". (Fabien Ribery, 2023)

From her own prints, Dana Cojbuc extrapolates, redefines limits and reinvents the subject through drawing. The boundary between photography and charcoal is subtle and mysterious, opening the way to an imaginary landscape. This extension through drawing acts as a revelation of the graphic and plastic character of the real landscape, in which she sometimes intervenes beforehand in the manner of a land art artist.

"Mysterious, powerful nature acts like a spell... First, I surprise reality through photography. I then extend it through drawing, while remaining faithful to it, to bring it into my invented world. Photography records my gaze, and drawing offers a new experience in which my memories are knotted and revived. I photograph the elements of this nature, then sketch its infinite contours to reinvent them a posteriori. A fragile anthropocene attempt to blend my inner forests with those around me. Charcoal strokes drawn in the continuity of the photo give it the appearance of a drawing, taking the viewer outside the photographic frame. At this frontier, the eye encounters new, denser, more chaotic, blacker forests. They are impenetrable and without landmarks, like islets floating in the middle of the ocean, opening up and joining the light in the white of the paper" (Dana Cojbuc).

"Romanian-born artist Dana Cojbuc's graphite intervention on photographs, extended by her strokes, is a formidable work of displacement and appropriation. Nature draws what man's hand tries to approach: a community of beings, the same vein of warmth flowing between kingdoms and species. The question is not to determine where the artist has continued nature's trace, but to physically experience the geniality of life, whether it takes this or that form, whether it is an artifact or not. A strangeness emerges: man is a teasing god when he is not a monster. The presence of white is conducive to peace, not filling the space, certainly not, but suggesting musical variations, overlapping notes, possibilities of existence outside the frame. At the edge of the world, at the end of the lines, in the coldness and nakedness of etic vegetation, there is the redemption by the precision and generosity of the hand of what could only be the order of catastrophe, or intimate desolation. No, the earth's upheaval is not a psychological disaster, but another way of bonding, regenerating and reinventing ourselves." (Fabien Ribery, 2023)

(Text: L'ANGLE, Hendaye)

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