Stephen Bulger Gallery | Toronto
6. Mai - 25. Juni 2023
Die Ausstellung findet im Rahmen des Contact Photography Festival statt.
Woodland
Sarah Anne Johnson
NACIP, 2020 © Sarah Anne Johnson / courtesy Stephen Bulger Gallery and Yossi Milo Gallery
Die Stephen Bulger Gallery freut sich, mit "Woodland" unsere sechste Einzelausstellung der kanadischen Künstlerin Sarah Anne Johnson zu präsentieren.
Frustriert darüber, dass ihre Fotografien nur das festzuhalten schienen, was sich vor der Kamera befand, hat Johnson in den letzten zwanzig Jahren verschiedene Methoden entwickelt, um ihre Fotografien als Ausgangspunkt zu nutzen. Durch die Manipulation der Fotooberfläche schafft Johnson eine Oberfläche, die dem Betrachter ihre Eindrücke besser vermittelt. Johnson sagt, dass sie auf diese Weise ein "ehrlicheres Bild" schafft, indem sie "nicht nur das wiedergibt, was ich gesehen habe, sondern auch das, was ich über das Gesehene empfinde."
Unsere Ausstellung 2019 mit Johnsons Arbeiten unter dem Titel "This Land" zeigt sie am Ende einer Serie mit dem Titel "Rosy Fingered Dawn" und am Anfang von "Woodland". In der ersten Serie stellte Johnson Nationalparks in einer Krise dar, die durch unsere Nutzung und unseren Missbrauch dieser Landschaften bedroht ist. Um sich von dem Ausmaß dieser Katastrophe zu erholen, ging sie in einem Waldgebiet in ihrer Heimat Manitoba campen. Johnson kehrte in ihr Atelier zurück, um ein Werk zu schaffen, das feierlicher und beruhigender ist. Unsere Ausstellung 2019 war die erste öffentliche Präsentation dieser neuen Arbeit mit dem Titel "Woodland". Johnson verfolgte diesen Weg auch während der Pandemie weiter und wollte dem Publikum eine Atempause vom Chaos der Pandemie bieten.
In "Woodland" hinterfragt Sarah Anne Johnson die Wahrhaftigkeit des Bildes durch ihre Darstellungen der Natur in den Wäldern von Manitoba, in der Nähe von Winnipeg. Auf der Grundlage des Wissens und des Verständnisses der Ureinwohner des Landes, der heiligen Qualität von Bäumen und der modernen wissenschaftlichen Forschung, die Pflanzen als soziale Lebewesen begreift, die miteinander kommunizieren können, verstärken Johnsons Mixed-Media-Interventionen die erhabenen und metaphysischen Qualitäten der natürlichen Welt. Durch den Einsatz von Ölfarbe, holografischen Aufklebern und Farbstoffen auf der Oberfläche von Pigmentdrucken geht Johnson über das hinaus, was in der Natur zu sehen ist, um das darzustellen, was Menschen, Pflanzen und Waldtiere fühlen. Mit dem großzügigen Einsatz von geometrischen Formen und prismatischen Farben richtet Johnson die traditionell anthropozentrische Wahrnehmung und Darstellung von Landschaft und Natur neu aus.
La Stephen Bulger Gallery a le plaisir de présenter "Woodland", notre sixième exposition personnelle de l'artiste canadienne Sarah Anne Johnson.
Frustrée par le fait que ses photographies ne semblaient pouvoir enregistrer que ce qui se trouvait devant l'appareil photo, Sarah Anne Johnson a, au cours des vingt dernières années, conçu différentes méthodologies pour utiliser ses photographies comme point de départ. En manipulant la surface de la photographie, Johnson en crée une qui communique mieux ses impressions au spectateur. De cette façon, Johnson dit qu'elle crée une "image plus honnête" en dépeignant "non seulement ce que j'ai vu, mais aussi ce que je ressens à propos de ce que j'ai vu".
Notre exposition 2019 des œuvres de Johnson, intitulée "This Land", l'a surprise à la fin d'une série intitulée "Rosy Fingered Dawn" et au début de "Woodland". Dans la première, Johnson a dépeint des parcs nationaux en état de crise, menacés par l'usage et l'abus que nous faisons de ces paysages. Pour se reposer de l'ampleur de cette calamité, elle est allée camper dans une région boisée de sa province natale, le Manitoba. Mme Johnson est retournée à son studio avec l'intention de créer des œuvres qui soient plus célébratives et plus apaisantes. Notre exposition de 2019 a été le premier lancement public de cette nouvelle œuvre, intitulée "Woodland". Sarah Anne Johnson a poursuivi dans cette voie pendant la pandémie, désireuse d'offrir au public un répit dans le chaos de la pandémie.
Dans "Woodland", Sarah Anne Johnson interroge la véracité de l'image à travers ses représentations de la nature dans les forêts du Manitoba, près de Winnipeg. S'inspirant de la connaissance et de la compréhension autochtones de la terre, de la qualité sacrée des arbres et de la recherche scientifique moderne qui considère les plantes comme des créatures sociales capables de communiquer entre elles, les interventions mixtes de Johnson amplifient les qualités sublimes et métaphysiques du monde naturel. Grâce à des interventions de peinture à l'huile, d'autocollants holographiques et de colorants sur la surface d'impressions pigmentaires, Johnson va au-delà de ce que l'on voit dans la nature pour dépeindre ce que ressentent les humains, les plantes et les créatures sylvestres. Johnson réoriente ainsi efficacement les perceptions et les représentations traditionnellement anthropocentriques du paysage et de la nature en utilisant abondamment des formes géométriques et des couleurs prismatiques.
La Stephen Bulger Gallery è lieta di presentare "Woodland", la nostra sesta mostra personale dell'artista canadese Sarah Anne Johnson.
Frustrata dal fatto che le sue fotografie sembravano in grado di registrare solo ciò che si trovava davanti alla macchina fotografica, negli ultimi vent'anni Johnson ha ideato diverse metodologie per utilizzare le sue fotografie come punto di partenza. Manipolando la superficie della fotografia, Johnson ne crea una che comunica meglio le sue impressioni allo spettatore. In questo modo, Johnson afferma di creare un'"immagine più onesta", raffigurando "non solo ciò che ho visto, ma anche come mi sento riguardo a ciò che ho visto".
La nostra mostra del 2019 di Johnson, intitolata "This Land", l'ha colta alla fine di una serie intitolata "Rosy Fingered Dawn" e all'inizio di "Woodland". Nella prima, Johnson ha ritratto i parchi nazionali in uno stato di crisi, minacciati dall'uso e dall'abuso che ne facciamo. Mentre si prendeva una pausa dalla portata di quella calamità, andò in campeggio in un'area boschiva nel suo paese natale, Manitoba. Johnson è tornata nel suo studio con l'intenzione di realizzare un lavoro più celebrativo e rasserenante. La nostra mostra del 2019 è stata il primo lancio pubblico di questo nuovo lavoro, intitolato "Woodland". Johnson ha continuato su questa strada durante la pandemia, desiderosa di offrire al pubblico una tregua dal caos della pandemia.
In "Woodland", Sarah Anne Johnson interroga la veridicità dell'immagine attraverso le sue rappresentazioni della natura nelle foreste di Manitoba, vicino a Winnipeg. Informati dalla conoscenza e dalla comprensione indigena della terra, dalla qualità sacra degli alberi e dalla moderna ricerca scientifica che intende le piante come creature sociali in grado di comunicare tra loro, gli interventi a tecnica mista di Johnson amplificano le qualità sublimi e metafisiche del mondo naturale. Attraverso interventi di pittura a olio, adesivi olografici e coloranti sulla superficie delle stampe a pigmenti, Johnson va oltre ciò che si vede in natura per raffigurare ciò che viene percepito dagli esseri umani, dalle piante e dalle creature del bosco. In questo modo, Johnson riorienta efficacemente le percezioni e le rappresentazioni tradizionalmente antropocentriche del paesaggio e della natura con un ampio uso di forme geometriche e colori prismatici.
The Stephen Bulger Gallery is pleased to present “Woodland,” our sixth solo exhibition of work by Canadian artist Sarah Anne Johnson.
Frustrated with how her photographs seemed only capable of recording what was in front of the camera, over the last twenty years, Johnson has devised different methodologies to use her photographs as a point of departure. By manipulating the photograph’s surface, Johnson creates one that better communicates her impressions to the viewer. In this way, Johnson says she creates a more “honest image” by depicting “not just what I saw, but how I feel about what I saw.”
Our 2019 exhibition of Johnson’s work entitled “This Land” caught her at the tail end of a series entitled “Rosy Fingered Dawn” and the start of “Woodland.” In the former, Johnson depicted national parks in a state of crisis, threatened by our use and abuse of those landscapes. While taking a breather from the magnitude of that calamity, she went camping in a wooded area in her native Manitoba. Johnson returned to her studio intent on making work that was more celebratory and calming. Our 2019 exhibition was the first public launch of this new work, entitled “Woodland.” Johnson continued down this path during the pandemic, keen to offer audiences a respite from the chaos of the pandemic.
In “Woodland,” Sarah Anne Johnson interrogates the truthfulness of the image through her depictions of nature in the forests of Manitoba, near Winnipeg. Informed by Indigenous knowledge and understanding of the land, the sacred quality of trees, and modern scientific research that understands plants as social creatures able to communicate with each other, Johnson’s mixed-media interventions amplify the sublime and metaphysical qualities of the natural world. Through interventions of oil paint, holographic stickers, and dyes on the surface of pigment prints, Johnson reaches beyond what is seen in nature to depict what is felt by humans, plants, and woodland creatures. Herein, Johnson effectively reorients traditionally anthropocentric perceptions and representations of landscape and nature with ample use of geometric shapes and prismatic colour.
(Text: Stephen Bulger Gallery, Toronto)