Bildhalle | Zürich
30. September 2021
Levitate
Casper Faassen
© Casper Faassen, Recollection no. 9, 2020, from the series "Recollection". Oil paint, color and withe print on setasand | Courtesy of Bildhalle
Die Bildhalle Zürich & Amsterdam freut sich, neu den renommierten niederländischen Künstler Casper Faassen zu repräsentieren. Wir feiern die neue Kooperation mit einer Einzelausstellung, die am 30. September in der Zürcher Galerie eröffnen wird, sowie mit einer Präsentation an der diesjährigen Photo Basel (21.-26. September).
Die Arbeit Casper Faassens zu betrachten ist wie ein Blick durch den Nebel der Zeit. Aufgewachsen in Leiden, dem Geburtsort von Rembrandt, wo er heute noch in seinem Atelier tätig ist, lässt sich Faassen von jenen klassischen Gemälden inspirieren, denen er in seiner Jugend begegnete. Insbesondere nähert er sich dem Genre der Vanitas-Stillleben aus einer neuen Perspektive und entwickelt durch die Kombination von Fotografie, Ölfarbe und «Craquelé» (Oberflächenrisse) eine unverwechselbare visuelle Sprache.
Casper Faassen mit seinen eigenen Worten: «Die Gegenüberstellung von Schönheit und Zerfall ist das Hauptthema meiner künstlerischen Arbeit. Alle Maler und Fotografen haben die Fähigkeit, die Zeit einzufrieren und einen Moment festzuhalten. Ich unterstreiche diese Fähigkeit, indem ich Elemente der Zeit hinzufüge. Nicht unbedingt durch die Verwendung von Symbolen der Vergänglichkeit, sondern durch den Umgang mit Materialien. Die rissige Oberfläche ist meine Art, Zeit hinzuzufügen. Indem ich durch ein mattes Medium hindurch fotografiere, stelle ich eine Distanz zwischen dem Betrachter und dem fotografierten Objekt her. Durch das Craquelé entsteht eine Textur, die das Werk materieller und malerischer macht. Die Oberfläche lädt dazu ein, das Werk als Gemälde, nicht als Fotografie zu betrachten.»
La Bildhalle Zurich & Amsterdam a le plaisir de représenter le célèbre artiste néerlandais Casper Faassen. Nous célébrons cette nouvelle collaboration par une exposition solo qui s'ouvrira à la galerie de Zurich le 30 septembre, ainsi que par une présentation au salon Photo Basel de cette année (21-26 septembre).
Regarder le travail de Casper Faassen, c'est comme regarder à travers la nuit des temps. Élevé à Leyde, la ville natale de Rembrandt, où il a toujours son atelier, Faassen s'inspire de ces peintures classiques qu'il a rencontrées dans sa jeunesse. Il aborde notamment le genre de la nature morte vaniteuse sous un angle nouveau, développant un langage visuel distinctif en combinant la photographie, la peinture à l'huile et le "craquelé" (fissures de surface).
Casper Faassen en ses propres mots : "La juxtaposition de la beauté et de la décadence est le thème principal de mon travail artistique. Tous les peintres et les photographes ont la capacité d'arrêter le temps et de capturer un moment. J'accentue cette capacité en ajoutant des éléments de temps. Pas nécessairement par l'utilisation de symboles de l'éphémère, mais par mon utilisation des matériaux. La surface craquelée est ma façon d'ajouter du temps. En photographiant à travers un support mat, je crée une distance entre le spectateur et l'objet photographié. Le craquelé crée une texture qui rend l'œuvre plus matérielle et picturale. La surface vous invite à voir l'œuvre comme une peinture, et non comme une photographie."
La Bildhalle Zurich & Amsterdam è lieta di rappresentare nuovamente il rinomato artista olandese Casper Faassen. Stiamo celebrando la nuova collaborazione con una mostra personale che aprirà alla galleria di Zurigo il 30 settembre, così come una presentazione alla Photo Basel di quest'anno (21-26 settembre).
Guardare il lavoro di Casper Faassen è come guardare attraverso la notte dei tempi. Cresciuto a Leida, il luogo di nascita di Rembrandt, dove ha ancora il suo studio, Faassen trae ispirazione da quei dipinti classici che ha incontrato in gioventù. In particolare, si avvicina al genere della natura morta vanitas da una nuova prospettiva, sviluppando un linguaggio visivo distintivo attraverso una combinazione di fotografia, pittura a olio e "craquelé" (crepe sulla superficie).
Casper Faassen nelle sue stesse parole: "La giustapposizione di bellezza e decadenza è il tema principale del mio lavoro artistico. Tutti i pittori e i fotografi hanno la capacità di congelare il tempo e catturare un momento. Sottolineo questa capacità aggiungendo elementi di tempo. Non necessariamente attraverso l'uso di simboli della caducità, ma attraverso il mio uso dei materiali. La superficie screpolata è il mio modo di aggiungere tempo. Fotografando attraverso un mezzo opaco, creo una distanza tra lo spettatore e l'oggetto fotografato. Il craquelé crea una texture che rende l'opera più materica e pittorica. La superficie invita a vedere l'opera come un dipinto, non come una fotografia".
Bildhalle Zurich & Amsterdam is pleased to newly represent the renowned Dutch artist Casper Faassen. We celebrate the new collaboration with a solo exhibition opening at the Zurich gallery on September 30, as well as a presentation at this year's Photo Basel (September 21-26).
Looking at Casper Faassen's work is like looking through the mists of time. Raised in Leiden, the birthplace of Rembrandt, where he still has his studio, Faassen draws inspiration from those classical paintings he encountered in his youth. In particular, he approaches the genre of vanitas still life from a new perspective, developing a distinctive visual language through a combination of photography, oil paint, and "craquelé" (surface cracks).
Casper Faassen in his own words, "The juxtaposition of beauty and decay is the main theme of my artistic work. All painters and photographers have the ability to freeze time and capture a moment. I emphasize this ability by adding elements of time. Not necessarily through the use of symbols of impermanence, but through my use of materials. The cracked surface is my way of adding time. By photographing through a matte medium, I create a distance between the viewer and the photographed object. The craquelure creates a texture that makes the work more material and painterly. The surface invites you to see the work as a painting, not a photograph."
(Text: Bildhalle, Zürich)