Photo Elysée | Lausanne
3. November 2023 – 25. Februar 2024
Un lac dans l’œil
Virginie Otth
Virginie Otth, 13 Quotidiennetés, 2013-2023 © Virginie Otth
Virginie Otth (Schweiz, 1971), eine wichtige Figur in der Lausanner Fotoszene, erhielt von Photo Elysée eine Carte Blanche, um dort ihre jüngsten Arbeiten zu zeigen. Diese monografische Ausstellung mit dem Titel Den See im Auge vereint Arbeiten, in denen sich die verschiedenen Schwerpunkte und Fragestellungen, die die Künstlerin seit vielen Jahren antreiben, miteinander verbinden. Sie hinterfragt den Bezug zur fragmentarischen, unvollständigen und immer wieder neu entstehenden Wirklichkeit der Fotografie, zu unserer Betrachtungsweise und unserer Wahrnehmung.
Mit ihren Alltäglichkeiten, einer Art unendlichem Katalog eines unbedeutenden Lebens, beschreibt sie den zentralen Stellenwert, den sie dem Blick auf die Dinge einräumt, die sie weder zu dokumentieren noch zu erklären versucht, sondern mit der ihr eigenen Aufmerksamkeit betrachtet. „Wie können wir dem Banalen, dem Beliebigen und dem Trivialen in der Wiederholung unserer Gesten, unserer Bedürfnisse und der Landschaft entkommen ? Ich stelle die Hypothese auf, dass ein geübter Blick sich aus dem immer Gleichen heraus selbst neu erfinden kann. Um der Abscheu vor den Dingen zu entfliehen, müssen wir neugierig bleiben und den Dingen eine Aufmerksamkeit zukommen lassen, die sie eigentlich gar nicht erfordern“, erklärt die Künstlerin.
In ihrem monumentalen Werk Multiple/Begierden, das Photo ElysΘe erworben hat, beschΣftigt sie sich mit der weiblichen Begierde und deren Vielfältigkeit anhand von Bildern – von unterschiedlicher Grösse, Format und Textur –, welche, mehr oder weniger explizit, einem sich wandelnden, stets subjektiven und nur schwer auf eine einzige, unveränderliche Art und Weise darstellbaren intimen Erleben Ausdruck verleihen. Diese Erforschung unseres Bezugs zur Realität setzt sie in ihren Gärten fort : Die auf Kartonagen unterschiedlicher Grösse gedruckten Bilder, die den Ausstellungsbereich säumen, stellen eine Verbindung zu der sehr konkreten und materiellen Welt der Natur, des Vergänglichen, und sogar der Entbehrung her.
Die Vielfalt der von Virginie Otth eingesetzten Materialien – einschliesslich eines auf einen Spiegel gedruckten Portraits – verdeutlicht auch die Bedeutung des fotografischen Motivs Über ein einfaches Bild hinaus sowie der Stofflichkeit bei unserer Wahrnehmung der Welt : Sehen ist wie
Berühren mit den Augen und bedeutet auch, uns unserer sensiblen Beziehung zur Realität bewusst zu werden. Darüber hinaus zeigt Virginie Otth im Rahmen dieser Ausstellung auch ihren ersten Film, Der Sturm, den sie 2021 mit Marie Taillefer produziert hat.
„Es ist der Versuch, einen Blick mit Anderen zu teilen. Die Frage, wie man jemandem etwas zu sehen gibt. Die Motive sind dabei nicht relevant, aber gleichzeitig von wesentlicher Bedeutung. Alltäglichkeiten des Sees, Küchenutensilien, der Geliebte, die Hände meiner Freund:innen, ein Glas Wasser, eine Wunde. Das Leben im Kleinen, ohne besonderen Glanz, das Fast-Nichts. Dieses Fast-Nichts ist das, was fehlt, wenn, zumindest dem Anschein nach, eigentlich nichts fehlt : Es ist die unerklärliche, irritierende, ironische Unzulänglichkeit einer vollständigen Gesamtheit, der man nichts vorwerfen kann und die uns doch seltsam unbefriedigt und ratlos zurücklässt.“ detailliert Virginie Otth.
Figure importante de la scène photographique lausannoise, Virginie Otth (Suisse, 1971) a reçu une carte blanche par Photo Elysée pour y montrer ses travaux récents. Cette exposition monographique, intitulée Un lac dans l’oeil, réunit des travaux qui mêlent les différents intérêts et les réflexions qui animent l’artiste depuis de nombreuses années, et qui interrogent le rapport au monde fragmentaire, lacunaire, toujours renouvelé qu’offre la photographie, mais aussi notre regard et notre perception.
Avec ses Quotidiennetés, sorte de répertoire infini d’une vie anodine, elle raconte la place centrale qu’elle accorde au regard sur des choses qu’elle ne cherche ni à documenter, ni à expliquer, mais bien plus à voir avec l’attention qui est la sienne. « Comment échapper au banal, à l’aspect quelconque et trivial de la répétition de nos gestes, de nos besoins, du paysage ? J’émets l’hypothèse que le regard, s’il s’exerce, peut s’inventer à partir du sempiternel. Pour échapper au dégoût des choses, je propose une curiosité, une attention renouvelée aux choses qui ne le demandent pas », explique l’artiste.
Dans son oeuvre monumentale Multiple/désirs, acquise par Photo Elysée, elle explore la question du désir féminin et de sa multiplicité à travers des images – de différents formats et textures – qui donnent forme, de manière plus ou moins explicite, à un vécu intime mouvant, toujours subjectif et difficile à représenter de manière unique et stable. Elle poursuit l’exploration de ce rapport au réel avec la série Jardins. Imprimées sur des cartons de différentes tailles qui jalonnent l’espace d’exposition, les images instaurent un lien avec le monde très concret et matériel de la nature, de l’éphémère, voire de la précarité.
La diversité des matériaux utilisés par Virginie Otth – complétée par un portrait imprimé sur miroir – témoigne aussi de l’importance de l’objet photographique (au-delà d’une simple image) et de la matérialité dans la perception du monde : « voir, c’est aussi toucher avec les yeux et prendre acte d’un rapport sensible au réel ». Enfin, Virginie Otth présente dans cette exposition son premier film, L’Orage, réalisé en 2021 avec Marie Taillefer.
« C’est une tentative de partager un regard. Le comment donner à voir. Les sujets sont sans réelle importance, et à la fois essentiels. Les quotidiennetés du lac, des éléments de cuisine, l’amoureux, les mains de mes ami.e.s, un verre d’eau, une plaie. La vie au sens intime et sans éclat particulier, le presque rien. Le presque rien est ce qui manque lorsque, au moins en apparence, il ne manque rien : c’est l’inexplicable, irritante, ironique insuffisance d’une totalité complète à laquelle on ne peut rien reprocher et qui nous laisse curieusement insatisfaits et perplexes » détaille Virginie Otth.
Figura importante della fotografia contemporanea a Losanna, Virginie Otth (Svizzera, 1971) Φ stata data carta bianca da Photo Elysée per mostrare i suoi lavori recenti. Questa mostra monografica intitolata Un lago nell’occhio riunisce opere che combinano i vari interessi e riflessioni che guidano l’artista da molti anni, e si interroga sul rapporto al mondo frammentato, incompleto e costantemente rinnovato, offerto dalla fotografia, ma anche dal nostro sguardo e dalla nostra percezione.
Con Quotidianitα, specie di repertorio infinito di una vita qualunque, racconta la posizione centrale che assegna allo sguardo su cose che non cerca nΘ a documentare, nΘ a spiegare, ma innanzitutto a vedere con l’attenzione che Φ la sua. " Come sfuggire al banale, all’aspetto qualunque e triviale della ripetizione dei nostri gesti, delle nostre necessitα, del paesaggio ? Emetto l’ipotesi che lo sguardo, se viene esercitato, pu≥ inventarsi a partire dalla perennitα. Per sfuggire al disgusto delle cose, propongo una curiositα, un’attenzione rinnovata alle cose che non lo richiedono ", spiega l’artista.
Nella sua opera monumentale Molteplici/desideri, acquistata da Photo ElysΘe, esplora la questione del desiderio femminile e della sua molteplicitα attraverso le immagini – di dimensioni, formati e materie diversi – che danno corpo, in modo pi∙o meno esplicito, ad un vissuto intimo mobile, sempre soggettivo e difficile da rappresentare in modo unico e stabile. Prosegue l’esplorazione di questo rapporto con il reale nella sua serie Giardini : stampate su cartoni di varie dimensioni che costellano lo spazio espositivo, le immagini stabiliscono un legame con il mondo molto concreto e materiale della natura, dell’effimero, persino del precario.
La diversitα dei materiali utilizzati da Virginie Otth – completata da un ritratto stampato su uno specchio – dimostra altres∞ l’importanza dell’oggetto fotografico – oltre a una semplice immagine – e della materialitα nella percezione del mondo : vedere significa anche toccare con gli occhi e prendere atto di un rapporto sensibile con il reale. Infine Virginie Otth presenta in questa mostra il suo primo film, Il temporale, realizzato nel 2021 con Marie Taillefer.
" E’ un tentativo di condividere uno sguardo. Su come dar da vedere. I soggetti sono sia senza reale importanza che essenziali. La quotidianitα del lago, degli armadietti della cucina, l’innamorato, le mani dei miei amici, un bicchiere di acqua, una ferita. La vita nel suo significato intimo e senza fulgore particolare, il quasi nulla. Il quasi nulla Φ ci≥ che manca quando, almeno in apparenza, non manca nulla : Φ l’inspiegabile, irritante, ironica insufficienza di una totalitα completa a cui non si pu≥ rimproverare nulla e che ci lascia stranamente insoddisfatti e perplessi. " dettagli Virginie Otth
An important figure in Lausanne’s contemporary photographic scene, Virginie Otth (Switzerland, 1971) was given carte blanche by Photo Elysée to show her recent work. This solo exhibition brings together works that combine the different interests and reflections that drive the artist, questioning the relationship of photography, as well as our gaze and our perception, to a fragmentary, incomplete and constantly renewing world.
In Everydaynesses, a sort of infinite repertory of an anodyne life, she discusses the centrality she attributes to looking at things that she seeks neither to document nor to explain, rather to see with her own particular focus. "How to escape the banal, the ordinary and trivial side of the repetition of our gestures, of our needs, of the landscape? I put forward the hypothesis that if we train our gaze, it can be sparked by the sempiternal. Rather than being disgusted by things, I suggest that we should be curious, focus renewed attention on things that are not crying out for it" the artist explains.
In her monumental work Multiple/Desirs, acquired by Photo Elysée, she explores the subject of female desire and its multiplicity through images – of different sizes, formats and textures – that give shape, more or less explicitly to a shifting, intimate experience, always subjective and difficult to represent in a unique and stable manner. She continues to explore this relationship with reality in her series Gardens, printed onto different cartons that mark out the exhibition space, the imagesstrike up a connection with very concrete and material world, the ephemeral and precarity.
The diversity of the materials employed by Virginie Otth themselves – rounded off by a portrait printed onto a mirror – is also testament to the importance of the photographic object and of the materiality involved in perceiving the world. Looking also means touching with one’s eyes and of taking cognisance of a sensitive relationship with reality. Last but not least, Virginie Otth is presenting her first film, The Storm, made with Marie Taillefer in 2021, at the exhibition.
"It’s an attempt to share a way of looking. On how to see. The subjects are of no real importance yet are essential. The daily life of the lake, a few utensils, the lover, the hands of friends, a glass of water, a wound. Life in the most intimate sense, without any particular sparkle, the almost-nothing. The almost-nothing is what is lacking when, on the surface at least, nothing is lacking : it is the inexplicable, irritating, ironic inadequacy of a complete totality on which nothing can be blamed and which leaves us curiously dissatisfied and perplexed" details Virginie Otth.
(Text: Photo Elysée, Lausanne)