Camera Austria | Graz
18. März - 21. Mai 2023
Transit Interior
Lucie Stahl
Lucie Stahl, Transit Interior 3 (2013), 2023. Courtesy: die Künstlerin & Galerie Meyer Kainer, Wien.
In ihren sowohl fotografischen als auch skulpturalen Arbeiten erkundet Lucie Stahl das weitestgehend abstrahierte Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt und zu anderen Lebewesen und macht die Abgründe jener Mechanismen sichtbar, auf denen die Konsumgesellschaften des 20. und 21. Jahrhunderts beruhen. Ihr Interesse gilt dabei einer Kultur der Extraktion, des obsessiven Be- und Abnutzens, der Überproduktion und den damit verbundenen Produktions-, Verarbeitungs- und Konsummodi – Mechanismen des Saugens, Pumpens, Fließens und der Umwandlung flüssiger Rohstoffe in Energie.
Für die Ausstellung Transit Interior bei Camera Austria, ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Österreich, nimmt Lucie Stahl Fotografien zum Ausgangspunkt, die 2013 im Zuge einer Reise durch die USA entstanden sind. Während des Fahrens aus dem Auto heraus aufgenommene Momentaufnahmen, in denen verschiedene Zeiten – das Zurückliegende, die Gegenwart und das vor dem Fahrzeug liegende Zukünftige – zusammenkommen, werden von großformatigen Scan-Arbeiten, die Landschaften suggerieren, begleitet. Die Besucher*innen begeben sich in einen Raum des Dazwischen, der das Innere eines Autos oder auch ein Kino skizziert, und in dem das Abgründige, das hinter der (nicht nur) amerikanischen Car Culture liegt, spürbar wird. Die aufgeladene Klischeehaftigkeit der amerikanischen Landschaft, die ihr innewohnende Erhabenheit treffen auf eine von Individualismus geprägte Kultur vermeintlich »unendlicher Freiheit«, deren Faszination in Zeiten des Klimawandels und der sichtbaren, unabwendbaren Folgen des Extraktivismus, der all dies ermöglicht, zum Erliegen kommt.
Dans son travail photographique et sculptural, Lucie Stahl explore le rapport le plus abstrait possible de l'homme à son environnement et aux autres êtres vivants, et met en évidence les abîmes des mécanismes sur lesquels reposent les sociétés de consommation des 20e et 21e siècles. Elle s'intéresse ici à une culture de l'extraction, de l'utilisation et de l'usure obsessionnelles, de la surproduction et des modes de production, de transformation et de consommation qui y sont associés - des mécanismes d'aspiration, de pompage, d'écoulement et de transformation de matières premières liquides en énergie.
Pour l'exposition Transit Interior à Camera Austria, sa première exposition institutionnelle individuelle en Autriche, Lucie Stahl prend comme point de départ des photographies prises en 2013 au cours d'un voyage aux États-Unis. Des instantanés pris au volant d'une voiture, dans lesquels différents temps - le passé, le présent et le futur qui se trouve devant le véhicule - se rejoignent, sont accompagnés de travaux de scan grand format qui suggèrent des paysages. Les visiteurs* se rendent dans un espace de l'entre-deux, qui esquisse l'intérieur d'une voiture ou même d'un cinéma, et dans lequel l'abîme qui se cache derrière la car culture (pas seulement) américaine est perceptible. Les clichés chargés du paysage américain, la majesté qui lui est inhérente se heurtent à une culture marquée par l'individualisme et supposée "infinie liberté", dont la fascination s'essouffle à l'heure du changement climatique et des conséquences visibles et inéluctables de l'extractivisme qui rend tout cela possible.
Nelle sue opere, sia fotografiche che scultoree, Lucie Stahl esplora il rapporto in gran parte astratto degli esseri umani con l'ambiente e con gli altri esseri viventi e rende visibili gli abissi di quei meccanismi su cui si basano le società dei consumi del XX e XXI secolo. L'artista è interessata alla cultura dell'estrazione, all'uso e all'usura ossessivi, alla sovrapproduzione e alle relative modalità di produzione, lavorazione e consumo - meccanismi di aspirazione, pompaggio, scorrimento e conversione di materie prime liquide in energia.
Per la mostra Transit Interior presso Camera Austria, la sua prima personale istituzionale in Austria, Lucie Stahl prende spunto dalle fotografie scattate durante un viaggio negli Stati Uniti nel 2013. Le istantanee scattate dall'auto durante la guida, in cui si fondono tempi diversi - il passato, il presente e il futuro davanti al veicolo - sono accompagnate da opere di scansione di grande formato che suggeriscono paesaggi. Il visitatore entra in uno spazio intermedio che tratteggia l'interno di un'automobile o addirittura di un cinema, e in cui diventa palpabile l'abisso che si cela dietro la cultura automobilistica (non solo) americana. Il cliché carico del paesaggio americano, la sua intrinseca sublimità incontrano una cultura di presunta "libertà infinita" caratterizzata dall'individualismo, il cui fascino si arresta in tempi di cambiamenti climatici e di conseguenze visibili e inevitabili dell'estrattivismo che rende possibile tutto questo.
In both her photographic and sculptural work, Lucie Stahl explores the highly abstracted relationship of humans to their environment, and to other life forms. She sheds light on the abysses of those mechanisms that underpin the consumer societies of the twentieth and twenty-first centuries. Her interest lies in a culture of extraction, in obsessive use and wear, in overproduction and related modes of production, processing, and consumption—that is, mechanisms of suction, pumping, flow, and of the conversion of liquid resources into energy.
For the exhibition Transit Interior at Camera Austria, Lucie Stahl’s first institutional solo exhibition in Austria, the artist takes as her point of departure photographs made during a trip to the United States in 2013. Momentary impressions taken while riding in a car, in which different times—the bygone, the present, and the future waiting down the road ahead—coincide, are accompanied by large-format scanned works suggestive of landscapes. Visitors delve into an interstitial space that sketches the interior of a vehicle or of a cinema; almost palpable in this space are the inscrutable depths behind (not only) American car culture. Charged stereotypes of the American landscape with its intrinsic sublimity collide with a culture of supposed “endless freedom” characterized by individualism. The fascination of these aspects comes to a standstill in an era of climate change, with the visible, inescapable consequences of the extractivism that makes all this possible.
(Text: Camera Austria, Graz)