Museum Tinguely | Basel
14. September 2022 - 8. Januar 2023
Territories of Waste - Über die Wiederkehr des Verdrängten
Arman, Helène Aylon, Lothar Baumgarten, Anca Benera & Arnold Estefán, Joseph Beuys, Rudy Burckhardt, Carolina Caycedo, Revital Cohen & Tuur Van Balen, Julien Creuzet, Agnes Denes, Douglas Dunn, Julian Aaron Flavin, Nicolás García Uriburu, Hans Haacke, Eric Hattan, Eloise Hawser, Fabienne Hess, Barbara Klemm, Max Leiß, Diana Lelonek, Jean-Pierre Mirouze, Hira Nabi, Otobong Nkanga, Otto Piene, realities:united, Romy Rüegger, Ed Ruscha, Tita Salina & Irwan Ahmett, Tejal Shah, Mierle Laderman Ukeles, Raul Walch, Pinar Yoldaş.
Hira Nabi, All That Perishes at the Edge of Land, 2019 (Filmstill) | Film, Farbe, Ton, 30 min | Courtesy the artist © Hira Nabi
In Anbetracht der planetarischen Krise ist die Vermüllung des Planeten – neben dem Klimawandel und dem Artensterben – erneut ins Zentrum künstlerischer Praktiken gerückt. Die Gruppenausstellung Territories of Waste im Museum Tinguely stellt diese Positionen zeitgenössischer Kunst in den Mittelpunkt und fragt danach, auf welchen Gebieten sich die Auseinandersetzung mit dem Übrigen heute manifestiert, um damit zugleich einen neuen Blick zurück auf die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu werfen. Die Gruppenausstellung versteht sich als eine Anhäufung oder Ansammlung vieler Stimmen, die das dynamisch Vermischte des Mülls auch als strukturierenden Begriff ernst nimmt. Die sich im Raum ausbreitende Ausstellungslandschaft lässt sich sechs zentralen Themenbereichen zuordnen, die sie wie ein Netz durchziehen.
Schon in den 1960er Jahren haben die Künstlerinnen und Künstler des Nouveau Réalisme und der Junk Art (darunter auch Jean Tinguely) den fundamentalen gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Wandel vom Mangel zur Konsum- und damit einhergehenden Wegwerfgesellschaft in ihrer Praxis durch die Verwendung von Abfall und Schrott als Material ihrer Kunstwerke gespiegelt. Während die Abfallberge der überquellenden Deponien und der achtlos in der Natur entsorgte Müll in den 1960er Jahren überall sichtbar wurde, ist er heute in den westlichen Teilen der globalisierten Welt im Wesentlichen unsichtbar. Eine ausdifferenzierte Abfallwirtschaft entledigt uns von Unrat und Schmutz ebenso wie von den Überresten unseres Konsumverhaltens. Sortiert, abtransportiert, verbrannt, geklärt, kompostiert, recycelt, in Bergwerken deponiert und exportiert ist das Ausgesonderte zwar nicht weg, aber immerhin fort.
Heute wird in den zeitgenössischen Diskursen und ästhetischen Praktiken nach den versteckten und verdrängten ökologischen, geologischen und globalen Bedingungen unseres Konsums gefragt. So hat die Thematisierung der unsichtbaren Mikrodimension des Mülls in der öffentlichen Wahrnehmung zunehmend an Bedeutung gewonnen. Die erdumspannende Omnipräsenz dieser Form von Abfall in Luft, Erde, Wasser, Eis und Lebewesen – und das auch in von Menschen nie betretenen Gebieten – hat nachhaltig die Vorstellung von Natur revidiert. Gegenwärtig widmen sich Künstler:innen insbesondere auch verstärkt der territorialen Verschiebungen von Waste entlang kolonialer Geografien. Zusammen mit den globalen werden die geologischen Aspekte in den Vordergrund gerückt. Zentral für diese «geosphärische» Bedeutung ist die Reflexion über die ökologischen Dimensionen von Rohstoffgewinnung insbesondere im Bergbau.
Behandelt werden die territoriale Verschiebung von Waste entlang kolonialer Geografien, die den Export von Müll aber auch den Abraum der Rohstoffgewinnung in neo-kolonialen Ausbeutungsstrukturen umfassen. Hierbei liegt ein Fokus auch auf den elektronischen Kommunikationsgeräten und den für ihre Herstellung benötigten Metallen und seltenen Erden.
Abfallbeseitigung ist eine Industrie, die heute hochgradig automatisiert ist. Moderne Waste-Management-Anlagen spiegeln in ihrer Struktur die Abtrennung des Verworfenen von der Gesellschaft. Abfall und seine «Entsorgung» soll möglichst unsichtbar bleiben. Gleichzeitig ist die mit der Reinigung verbundene körperliche Arbeit und der Kontakt mit dem «Entsorgten» eng verwoben mit gesellschaftlicher Hierarchisierung, Ausgrenzung, gar Stigmatisierung. Diese soziale Komponente auch im Hinblick auf Herkunft und Geschlechtszuschreibungen bildet einen zweiten thematischen Bereich der Ausstellung.
Weitere Arbeiten der Ausstellung beschäftigen sich mit der Verschmutzung von Luft und Wasser, den Ozeanen. Sie machen auch die auf den ersten Blick unsichtbare Mikrodimension des Übrigen sichtbar und verabschieden die noch immer vorherrschende romantische Vorstellung der unberührten Natur endgültig. Unser Waste durchzieht bereits die gesamte Ökosphäre.
Territories of Waste im ganz buchstäblichen Sinne, als verwüstete Landstriche, von Menschen gemachte Wastelands, Kriegs- und Katastrophengebiete bilden einen vierten thematischen Bereich in der Ausstellung. Die Spuren unseres industrialisierten und nuklearen Zeitalters haben sich in Landschaften eingeschrieben. Wasteland enthält in seinem Verständnis als einerseits unfruchtbares, anderseits als brachliegendes, ungenutztes Land aber auch die doppelte Bedeutung von Verlust und Potential.
Die Ausstellung überschreitet in einem weiteren Bereich auch die physischen und geologischen Territorien und lotet die Begriffe von Müll und Reinigung in der Sphäre des Digitalen aus. Was passiert mit Dateien, die wir in den «Papierkorb» verschieben. Es stellt sich heraus: Auch gelöschte Daten sind nicht einfach weg.
Mit den Begriffen von Kompost, Humus und gesellschaftliche Kohabitation werden die Potentiale des Übrigen als neue Denk- und Lebensformen ebenso wie für neue Allianzen thematisiert. Die hier gezeigten Werke verbinden und durchkreuzen dafür die Bereiche von Natur und Kultur sowie Mensch und Umwelt.
Die Ausstellung wird kuratiert von Dr. Sandra Beate Reimann.
Face à la crise planétaire, le littering de la planète ou la manière de faire de celle-ci une vaste poubelle constitue à son tour, avec le changement climatique et l’extinction des espèces, un point focal des pratiques artistiques. L’exposition collective Territoires of Waste au Musée Tinguely porte sur ces manifestations de l’art contemporain et s’interroge sur les domaines dans lesquels la confrontation avec ce qui reste s’exprime aujourd’hui, jetant ainsi un regard nouveau sur l’art de la seconde moitié du XXe siècle. Cette exposition de groupe se conçoit comme un rassemblement ou une concentration de plusieurs voix qui s’attachent également à faire du mélange dynamique des déchets un concept structurant. L’exposition se déploie comme un paysage dans l’espace s’articule selon six thématiques principales qui le traversent tel un réseau.
Dès les années 1960, les artistes du Nouveau Réalisme et du Junk Art (dont Jean Tinguely) ont recouru aux rebuts et à la ferraille pour refléter à travers leurs œuvres le passage socio-économique fondamental de la pénurie à une société de consommation et du tout-jetable. Alors que les monceaux de déchets provenant de décharges débordantes, et négligemment abandonnés dans la nature, sont devenus partout visibles dans les années 1960, elles sont aujourd’hui pour l’essentiel invisibles dans les régions occidentales du monde globalisé. Un astucieux système de gestion des déchets permet de se débarrasser des ordures et saletés, de tout ce que nous laissons derrière nous en consommant. Trié, transporté, incinéré, traité, composté, recyclé, déposé dans des mines et exporté, le rebut n’a pas disparu, mais il n’est plus là.
Les pratiques artistiques et discours contemporains interrogent les conditions écologiques, géologiques et mondiales dissimulées et réprimées de notre consommation. Dans la perception du public, la microdimension invisible des déchets est devenue un véritable sujet. L’omniprésence de cette forme de déchets dans l’air, dans les sols, dans l’eau, dans la glace et chez les êtres vivants – et ce même dans des zones jamais foulées par l’homme – a durablement modifié notre représentation de la nature. À l’heure actuelle, des artistes se consacrent aussi de plus en plus aux déplacements territoriaux du waste le long des géographies coloniales, mettant en avant les aspects aussi bien de la globalisation que de la géologie. Cette importante notion « géosphérique » s’inscrit aussi dans une réflexion sur les dimensions écologiques de l’extraction des matières premières, et notamment de l’exploitation minière.
Il traite du déplacement territorial du waste le long des géographies coloniales, lesquelles englobent l’exportation des déchets mais aussi la surcharge de l’extraction de matières premières dans les structures d’exploitation néocoloniales. L’accent est mis ici sur les dispositifs de communication électronique ainsi que sur les métaux et terres rares nécessaires à leur production.
L’élimination des déchets est une industrie aujourd’hui hautement automatisée. Les installations modernes de gestion des déchets sont structurées de manière à dissocier les déchets de la société. Les déchets et leur « élimination » doivent rester le plus invisibles possible. En même temps, le travail physique associé au nettoyage et au contact avec ce qui est « éliminé » est étroitement lié à la hiérarchisation sociale, à l’exclusion, voire à la stigmatisation. Cette composante sociale, qui touche également aux origines et à des assignations genrées, constitue un deuxième champ thématique de l’exposition.
D’autres œuvres exposées traitent de la pollution de l’air et de l’eau ou des océans. Elles rendent également visibles les microdimensions de ce qui reste, invisibles au premier coup d’œil, et en finissent avec la notion romantique, encore prédominante, d’une nature intacte. Notre waste imprègne déjà toute l’écosphère.
Les Territories of Waste, pris littéralement comme des zones dévastées, des friches artificielles, des régions de guerre et de catastrophe, constituent le quatrième domaine thématique de l’exposition. Les traces de notre ère industrialisée et nucléaire ont fini par s’inscrire dans les paysages. Le wasteland s’entend comme des terres stériles d’une part, comme des terres en jachère et inutilisées d’autre part, et renferme donc cette double signification de perte et de potentiel.
Dans un autre domaine, l’exposition franchit les territoires physiques et géologiques pour explorer les notions de déchets et de nettoyage dans la sphère numérique. Qu’advient-il des dossiers que nous mettons dans la « corbeille » ? Il est un fait que même les données supprimées ne disparaissent pas tout simplement.
Les notions de compost, humus et cohabitation sociale permettent d’aborder le potentiel de « tout le reste et ce qui reste » comme de nouvelles manières de penser et de vivre, mais aussi comme de nouvelles alliances. En ce sens, les œuvres présentées ici relient et recoupent les domaines de la nature et de la culture, ainsi que ceux de l’humain et de l’environnement.
Commissaire de l'exposition : Dr. Sandra Beate Reimann.
In vista della crisi planetaria, il problema del littering del pianeta - insieme al cambiamento climatico e all'estinzione delle specie - è tornato al centro delle pratiche artistiche. La mostra collettiva Territori del rifiuto al Museo Tinguely si concentra su queste posizioni dell'arte contemporanea e si chiede in quali ambiti si manifesti oggi il confronto con il resto, gettando contemporaneamente un nuovo sguardo all'arte della seconda metà del XX secolo. La mostra collettiva si considera un'accumulazione o un assemblaggio di molte voci che prende sul serio la mescolanza dinamica dei rifiuti come concetto strutturante. Il paesaggio espositivo che si estende nello spazio può essere assegnato a sei aree tematiche centrali che lo attraversano come una rete.
Già negli anni Sessanta, gli artisti del Nouveau Réalisme e della Junk Art (tra cui Jean Tinguely) hanno rispecchiato nella loro pratica il fondamentale cambiamento sociale ed economico dalla scarsità alla società dei consumi e alla conseguente società dell'usa e getta, utilizzando rifiuti e rottami metallici come materiale delle loro opere d'arte. Mentre negli anni Sessanta le montagne di rifiuti provenienti dalle discariche traboccanti e i rifiuti abbandonati incautamente in natura sono diventati visibili ovunque, oggi sono essenzialmente invisibili nelle zone occidentali del mondo globalizzato. Un sistema di gestione dei rifiuti differenziato elimina i rifiuti e la sporcizia, nonché i residui del nostro comportamento di consumatori. Smistati, trasportati, inceneriti, trattati, compostati, riciclati, scaricati nelle miniere ed esportati, i rifiuti scartati non sono spariti, ma sono spariti.
Oggi i discorsi e le pratiche estetiche contemporanee si interrogano sulle condizioni ecologiche, geologiche e globali nascoste e represse del nostro consumo. Pertanto, la tematizzazione della microdimensione invisibile dei rifiuti è diventata sempre più importante nella percezione pubblica. L'onnipresenza di questa forma di rifiuti nell'aria, nella terra, nell'acqua, nel ghiaccio e negli esseri viventi - e per di più in aree mai raggiunte dall'uomo - ha modificato in modo permanente l'idea di natura. Attualmente gli artisti si concentrano sempre più sugli spostamenti territoriali dei rifiuti lungo le geografie coloniali. Insieme al globale, vengono messi in evidenza gli aspetti geologici. Al centro di questa accezione "geosferica" c'è la riflessione sulle dimensioni ecologiche dell'estrazione delle materie prime, soprattutto nel settore minerario.
Si occupa della dislocazione territoriale dei rifiuti lungo le geografie coloniali, che comprendono l'esportazione dei rifiuti ma anche il sovraccarico dell'estrazione delle risorse nelle strutture di sfruttamento neocoloniali. Si concentra inoltre sui dispositivi elettronici di comunicazione e sui metalli e le terre rare necessari per la loro produzione.
Lo smaltimento dei rifiuti è un settore ormai altamente automatizzato. Le moderne strutture di gestione dei rifiuti riflettono nella loro struttura la separazione degli scarti dalla società. I rifiuti e il loro "smaltimento" devono rimanere il più possibile invisibili. Allo stesso tempo, il lavoro fisico associato alle pulizie e al contatto con i "rifiuti" è strettamente legato alla gerarchizzazione sociale, all'esclusione e persino alla stigmatizzazione. Questa componente sociale, anche per quanto riguarda l'origine e le attribuzioni di genere, costituisce una seconda area tematica della mostra.
Altre opere in mostra trattano dell'inquinamento dell'aria e dell'acqua, degli oceani. Inoltre, rendono visibile la microdimensione del resto, invisibile a prima vista, e dicono addio una volta per tutte al concetto romantico di natura incontaminata che ancora prevale. I nostri rifiuti permeano già l'intera ecosfera.
I territori di scarto in senso molto letterale, come distese devastate, terre incolte create dall'uomo, zone di guerra e disastri, costituiscono una quarta area tematica della mostra. Le tracce della nostra era industrializzata e nucleare si sono inscritte nei paesaggi. La terra desolata, intesa come terra arida da un lato e terra incolta e inutilizzata dall'altro, contiene anche il doppio significato di perdita e potenzialità.
In un altro ambito, la mostra trascende anche i territori fisici e geologici ed esplora le nozioni di rifiuto e pulizia nella sfera del digitale. Cosa succede ai file che vengono spostati nel "cestino". È emerso che anche i dati cancellati non sono semplicemente spariti.
Con i concetti di compost, humus e convivenza sociale, vengono tematizzate le potenzialità del resto come nuove forme di pensiero e di vita e per nuove alleanze. A tal fine, le opere esposte collegano e attraversano i regni della natura e della cultura, nonché dell'uomo e dell'ambiente.
La mostra è curata dalla dott.ssa Sandra Beate Reimann.
The current planetary crisis has ensured that the proliferation of environmental pollutants has once more become a focus of artistic practice, alongside climate change and mass extinction. The group exhibition Territories of Waste at Museum Tinguely focusses attention on this contemporary artistic engagement and asks where such discussions are taking place today, as well as taking a new look from this perspective at the art of the second half of the twentieth century. The group show is intended as an accumulation or gathering of many voices that takes the dynamically mixed quality of waste seriously as a structuring concept. The exhibition landscape that spreads out from a central point is connected by six main themes that run through it like a network.
In the 1960s, the artists of Nouveau Réalisme and Junk Art (including Jean Tinguely) reflected the profound social and economic shift from post-war deprivation to a society based on consuming and throwing away by using trash and scrap metal as materials in their work. Whereas in the 1960s, the rubbish piling up at landfill sites and carelessly disposed of in nature was highly visible, today, in the western parts of the globalized world, it is largely invisible. A sophisticated waste economy relieves us of garbage and dirt, and of the remnants of our consumer lifestyle. Sorted, removed, burned, cleaned, composted, recycled, deposited in disused mines, exported – what we discard does not cease to exist, but it is out of our way.
In contemporary discourse and artistic practice, there is a focus on the hidden and repressed ecological, geological and global conditions of our consumerism. This has been accompanied by increased public awareness of the invisible micro-dimension of waste. The omnipresence of such micro-pollutants in air, soil, water and ice and in living organisms around the world – even in regions where humans have never set foot – has made a lasting impact on the way we think about nature. Today, particular interest is being focussed by artists on the territorial movements of waste within colonial geographies. Alongside the global aspects, geological factors are also being highlighted, a “geospheric” focus that reflects on the ecological dimensions of raw material extraction, especially in mining.
The territorial movements of waste are dealt with along colonial geographies that involve both the exporting of rubbish and the waste generated during raw material extraction in neo-colonial structures of exploitation. One focus here is on electronic communications devices and the metals and rare earths needed for their production.
Waste disposal today is a highly automated industry. In their structure, modern waste management facilities reflect the separation between society and what it discards. Waste and its disposal are supposed to remain as invisible as possible. At the same time, contact with waste products and the physical labour associated with cleaning are closely linked to social hierarchization, exclusion, and even stigmatization. This social dimension, including issues of race and gender, forms a second thematic focus.
Other works in the exhibition deal with the pollution of air, water and the oceans. They render visible the micro-dimension of waste, something that is not immediately apparent, and bid a firm farewell to the still prevalent romantic notion of untouched nature. Our waste is now present throughout the entire ecosphere.
Territories of Waste in the literal sense – devastated terrain, manmade wastelands, war and disaster zones – are a fourth focus. The traces of our industrialized and nuclear age have inscribed themselves into landscapes. In its double meaning of both barren, infertile land but also fallow, unused land, however, the notion of wasteland points to both loss and potential.
In another section, the exhibition goes beyond physical and geographical territories, exploring concepts of waste and cleaning in the digital sphere. What happens to files that we put in the “trash”? It turns out that even when it is deleted, data doesn’t just disappear.
Finally, with the concepts of compost, humus and cohabitation, the show explores the potential of waste for new ways of thinking and living, as well as for new alliances. These works link and traverse the fields of nature and culture, humans and their environment.
The exhibition is curated by Dr. Sandra Beate Reimann.
(Text: Museum Tinguely, Basel)