Kunsthalle Luzern
6. April – 2. Juni 2024

Aus der Serie Strassenbild © Lukas Hoffmann

Nach seinem 2010 verliehenen Ausstellungspreis der Luzerner Kunstgesellschaft und der dazugehörigen Kabinettaustellung im Kunstmuseum Luzern 2011 sowie zahlreichen internationalen Einzelausstellungen realisiert der Fotograf Lukas Hoffmann wieder eine Einzelausstellung in Luzern. Die fotografischen Werke des Zuger Künstlers mit Wohn- und Arbeitsort Berlin waren bisher vor allem im französischen Sprachgebiet ausgestellt. Er nutzt die Möglichkeit der vollverglasten Räumlichkeiten der Kunsthalle Luzern für die Präsentation seiner vielbeachteten, in sich geschlossenen Werkserie «Strassenbilder», die während den Jahren 2018 bis 2021 entstanden und nun – auch mit der gleichnamigen Buchpublikation von 2023 – abgeschlossen ist. Die fotografischen Kompositionen fokussieren auf das Ungesehene des Alltags und des menschlichen Seins, ohne dabei konkrete Hinweise auf Örtlichkeiten, Zeitlichkeiten oder Persönlichkeiten zu geben. Mit grosser formeller, ästhetischer und technischer Präzision erzeugt Lukas Hoffmann minimalistische Bildaufnahmen aus einem intuitiven Moment heraus.

Lukas Hoffmanns Serie «Strassenbilder» ist konsequent in schwarz/weiss gehalten, wobei der Fotograf seine Grossbildkamera ohne Stativ aus freier Hand einsetzt. Der Fokus ist fest auf 80 Zentimeter eingestellt und massgebend für die Nähe zu seinen aufgenommen Motiven. Auf 13 cm x 18 cm grossen Planfilmen fotografiert der Künstler Passant:innen im öffentlichen Raum, wobei er fast ausschliesslich Rücken- und Seitenaufnahmen mit fragmentarischen Körperausschnitten wählt. Gesichtspartien und Totalen werden bewusst ausgeschlossen, nicht zuletzt um zu vermeiden, dass die fotografierten Personen von ihrer Inszenierung erfahren. Die aufgenommenen Momente des Alltags sind geradezu antispektakulär, was grundsätzlich gegen die Tradition der «street photography» zielt, sich aber bei näherer Betrachtung als unscheinbar tiefgründig abhebt. Vor allem die grossformatigen Abzüge im Format 102 cm x 72 cm verfügen über enormen Detailreichtum, der sich insbesondere in den Haar- und Hautpartien oder den stofflichen Strukturen der Kleidung offenbart. Die zufällige Dynamik einzelner Bilder wird zusätzlich durch einen altersbedingten Defekt der Fachkamera verstärkt; mehrere Löcher im Balgen erzeugten bei längerem Warten der Auslöserbetätigung Streulicht im Inneren der Kamera, wodurch sich einzigartige helle Schleier übers Bildmotiv ziehen – sichtbar u.a. auf den Strassenbildern IX, X, XX, XXIII, XXVII.

Im Kabinett der Kunsthalle Luzern zeigt Lukas Hoffmann eine Installation mit drei Diaprojektionen. Hier werden fotografische Aufnahmen projiziert, die 2016 während einem Artist-in-Residence-Aufenthalt in New York entstanden sind. Die Werkgruppe «NYC Sidewalks» vereint eine Ansammlung formalästhetischer Bildaufnahmen von trivialen Situationen im öffentlichen Raum. Durch ein Shift-Objektiv – ein bewegliches Objektiv, welches den Bildausschnitt im Bildkreis verschieben lässt – entstehen Diptychon-Fotografien, die als Anschlussbilder zeitliche Versatzstücke einer bestimmten ‘Szenerie’ repräsentieren. Innerhalb der Präsentationsweise generieren sich neuartige Zeit-Raum-Kompositionen, die jeweils ein Diptychon-Bild eines Aufnahmeortes mit demjenigen eines anderen Aufnahmeortes kombinieren, was wiederum die Divergenz des einzelnen Diptychons betont.

Après avoir reçu en 2010 le prix d'exposition de la Société artistique de Lucerne et l'exposition de cabinet correspondante au Kunstmuseum de Lucerne en 2011, ainsi que de nombreuses expositions individuelles internationales, le photographe Lukas Hoffmann réalise à nouveau une exposition individuelle à Lucerne. Les œuvres photographiques de cet artiste zougois, qui vit et travaille à Berlin, ont jusqu'à présent été exposées principalement dans les pays francophones. Il profite de la possibilité offerte par les locaux entièrement vitrés de la Kunsthalle de Lucerne pour présenter sa série d'œuvres très remarquée et cohérente "Strassenbilder", qui a été réalisée pendant les années 2018 à 2021 et qui est désormais achevée - y compris avec la publication du livre du même nom de 2023. Les compositions photographiques se focalisent sur ce qui n'est pas vu du quotidien et de l'existence humaine, sans pour autant donner de notes concrètes sur les lieux, les époques ou les personnalités. Avec une grande précision formelle, esthétique et technique, Lukas Hoffmann produit des prises de vue minimalistes à partir d'un moment intuitif.

La série "Strassenbilder" de Lukas Hoffmann est systématiquement en noir et blanc, le photographe utilisant son appareil grand format sans trépied et à main levée. La mise au point est réglée à 80 centimètres et est déterminante pour la proximité avec les sujets photographiés. Sur des films plans de 13 cm x 18 cm, l'artiste photographie des passants dans l'espace public, en choisissant presque exclusivement des prises de vue de dos et de côté avec des fragments de corps. Les parties du visage et les plans d'ensemble sont délibérément exclus, notamment pour éviter que les personnes photographiées ne soient informées de leur mise en scène. Les moments du quotidien photographiés sont presque anti-spectaculaires, ce qui va fondamentalement à l'encontre de la tradition de la "street photography", mais qui, à y regarder de plus près, se distingue par sa profondeur peu apparente. Les tirages grand format (102 cm x 72 cm), en particulier, disposent d'une énorme richesse de détails, qui se révèlent notamment dans les parties de cheveux et de peau ou dans les structures matérielles des vêtements. La dynamique aléatoire de certains visuels est en outre renforcée par un défaut de l'appareil photo spécialisé dû à l'âge ; plusieurs trous dans le soufflet produisaient, en cas d'attente prolongée de l'actionnement du déclencheur, de la lumière diffuse à l'intérieur de l'appareil, ce qui provoquait des voiles clairs uniques sur le motif de l'image - visibles entre autres sur les photos de rue IX, X, XX, XXIII, XXVII.

Dans le cabinet de la Kunsthalle Luzern, Lukas Hoffmann présente une installation avec trois projections de diapositives. Il y projette des prises de vue photographiques réalisées en 2016 lors d'un séjour d'artiste en résidence à New York. Le groupe d'œuvres "NYC Sidewalks" réunit une accumulation de prises de vue à l'esthétique formelle de situations triviales dans l'espace public. Grâce à un objectif à décentrement - un objectif mobile qui permet de déplacer le cadrage dans le cercle de l'image - des photographies en diptyque sont créées, qui représentent, en tant qu'images de raccordement, des fragments temporels d'une certaine 'scène'. Au sein de ce mode de présentation, des compositions spatio-temporelles inédites sont générées, combinant à chaque fois un visuel de diptyque d'un lieu de prise de vue avec celui d'un autre lieu de prise de vue, ce qui souligne à nouveau la divergence de chaque diptyque.

Dopo aver ricevuto il premio espositivo della Società d'Arte di Lucerna nel 2010 e la relativa mostra di gabinetto al Museo d'Arte di Lucerna nel 2011, oltre a numerose mostre personali internazionali, il fotografo Lukas Hoffmann realizza nuovamente una mostra personale a Lucerna. Le opere fotografiche dell'artista di Zugo, che vive e lavora a Berlino, sono state finora esposte principalmente nei Paesi di lingua francese. Approfittando delle sale completamente vetrate della Kunsthalle Luzern, l'artista presenta la sua acclamata serie di opere autonome "Strassenbilder" (Immagini di strada), realizzate tra il 2018 e il 2021 e ora completate - compresa la pubblicazione dell'omonimo libro a partire dal 2023. Le composizioni fotografiche si concentrano sull'invisibile della vita quotidiana e sulla condizione umana, senza dare riferimenti specifici a luoghi, tempi o personaggi. Con grande precisione formale, estetica e tecnica, Lukas Hoffmann crea immagini minimaliste a partire da un momento intuitivo.

La serie "Street Pictures" di Lukas Hoffmann è costantemente in bianco e nero, con il fotografo che utilizza la sua fotocamera di grande formato a mano libera senza treppiede. La messa a fuoco è fissata a 80 centimetri ed è decisiva per la vicinanza ai soggetti fotografati. L'artista fotografa i passanti negli spazi pubblici su pellicole di 13 cm x 18 cm, scegliendo quasi esclusivamente inquadrature di spalle e di lato con sezioni del corpo frammentarie. Le parti del viso e le riprese lunghe sono deliberatamente escluse, anche per evitare che le persone fotografate scoprano la loro messa in scena. I momenti di vita quotidiana catturati sono quasi anti-spettacolari, il che è fondamentalmente contrario alla tradizione della "fotografia di strada", ma a un'analisi più attenta emergono come poco appariscenti e profondi. In particolare, le stampe di grande formato, che misurano 102 cm x 72 cm, sono estremamente ricche di dettagli, particolarmente evidenti nelle zone dei capelli e della pelle o nelle strutture dei tessuti degli abiti. La dinamica casuale delle singole immagini è ulteriormente enfatizzata da un difetto dovuto all'età del banco ottico; diversi fori nel soffietto causavano una luce diffusa all'interno della fotocamera quando si teneva premuto a lungo l'otturatore, dando luogo a veli luminosi unici che coprivano il motivo - visibili, tra l'altro, nelle immagini di strada IX, X, XX, XXIII, XXVII.

Lukas Hoffmann presenta un'installazione con tre proiezioni di diapositive nella vetrina della Kunsthalle Luzern. Qui vengono proiettate immagini fotografiche scattate durante un soggiorno di residenza dell'artista a New York nel 2016. Il gruppo di opere "NYC Sidewalks" riunisce una collezione di immagini estetico-formali di situazioni banali in spazi pubblici. Utilizzando una shift lens - una lente mobile che permette di spostare la sezione dell'immagine nel cerchio dell'immagine - vengono create fotografie dittico che rappresentano pezzi temporali di uno specifico "scenario" come immagini di collegamento. Con il metodo di presentazione, si generano nuove composizioni spazio-temporali, ognuna delle quali combina l'immagine dittica di un luogo con quella di un altro, che a sua volta enfatizza la divergenza del singolo dittico.

Following his 2010 Lucerne Art Society Exhibition Prize and the accompanying cabinet exhibition at the Lucerne Art Museum in 2011, as well as numerous international solo exhibitions, photographer Lukas Hoffmann is once again staging a solo exhibition in Lucerne. The photographic works of the Zug-based artist, who lives and works in Berlin, have so far mainly been exhibited in French-speaking countries. He is taking advantage of the fully glazed space of the Kunsthalle Luzern to present his highly acclaimed, self-contained series of works "Strassenbilder", which were created between 2018 and 2021 and have now been completed - including the book publication of the same name from 2023. The photographic compositions focus on the unseen in everyday life and the human condition, without giving concrete notes on places, times or personalities. With great formal, aesthetic and technical precision, Lukas Hoffmann creates minimalist images from an intuitive moment.

Lukas Hoffmann's "Street Pictures" series is consistently in black and white, with the photographer using his large-format camera freehand without a tripod. The focus is fixed at 80 centimeters and is decisive for the proximity to the subjects he takes up. The artist photographs passers-by in public spaces on 13 cm x 18 cm sheet film, choosing almost exclusively back and side shots with fragmentary body sections. Facial parts and long shots are deliberately excluded, not least to prevent the people photographed from learning about their staging. The captured moments of everyday life are almost anti-spectacular, which is fundamentally against the tradition of "street photography", but on closer inspection stands out as inconspicuously profound. The large-format prints in particular, measuring 102 cm x 72 cm, have an enormous wealth of detail, which is particularly evident in the hair and skin areas or the fabric structures of the clothing. The random dynamics of individual images are further enhanced by an age-related defect in the view camera; several holes in the bellows caused stray light inside the camera when the shutter release was held for a longer period of time, creating unique bright veils over the visual motif - visible in the street pictures IX, X, XX, XXIII, XXVII, among others.

Lukas Hoffmann is showing an installation with three slide projections in the cabinet of the Kunsthalle Luzern. Photographic images are projected here that were taken up during an artist-in-residence stay in New York in 2016. The "NYC Sidewalks" group of works brings together a collection of formal-aesthetic images of trivial situations in public spaces. Using a shift lens - a movable lens that allows the image section to be shifted in the image circle - diptych photographs are created that represent temporal set pieces of a certain 'scenery' as connecting images. Within the presentation method, novel time-space compositions are generated, each combining a diptych visual of one location with that of another, which in turn emphasizes the divergence of the individual diptych.

(Text: Kunsthalle Luzern)

Strassenbilder – Lukas Hoffmann | Kunsthalle Luzern