Historisches Museum Frankfurt
29. Mai – 22. September 2024
Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024
Die Ausstellung findet im Rahmen der Triennale der Fotografie RAY 2024 statt.
Ilse Bing, Selbstporträt mit Leica im Spiegel, Silbergelatineabzug, Frankfurt 1931 © Historisches Museum Frankfurt
Frankfurts Entwicklung zur internationalen Großstadt seit der Industrialisierung ist eng verknüpft mit der Entwicklung des Mediums Fotografie, aber auch mit der gesellschaftlichen wie künstlerischen Emanzipationsgeschichte von Fotografinnen. Dass Frankfurt zum künstlerischen, beruflichen und lebensweltlichen Schaffenszentrum der Fotografinnen wurde, ist dabei viel mehr als eine zufällige Koinzidenz des Orts: Hier entstehen bis heute vielfältige Ausbildungs-, Arbeits- und Wirkungsmöglichkeiten für sie; aber auch die Stadt als fotografisches Objekt verbindet ihre Werke.
Die Ausstellung präsentiert in fünf Kapiteln chronologisch Frankfurter Fotogeschichte unter besonderer Berücksichtigung des fotografischen Wirkens von Frauen:
Frühe Foto-Pionierinnen wie Julie Vogel sind ab den 1840er Jahren in Frankfurt tätig und werden mit ihren Fotoateliers und Fotozeugnissen wie ersten Salzpapierabzügen oder der dann entstehenden sogenannten kleinen Carte de Visite vorgestellt. In der Kaiserzeit entstehen die ersten selbständig von Frauen geführten Fotoateliers, wie das der Porträt- und Theaterfotografin Katharina Culié, die auf ersten Fotoausstellungen für sich warb und Preise gewann.
Durch das „Neue Frankfurt“ in den 1920er Jahren wird kultureller und gesellschaftlicher Wandel vorangetrieben, von dem unter anderem die Fotografinnen Grete Leistikow, Jeanne Mandello und Ilse Mayer Gehrken beeinflusst sind. Emanzipation und Aufbruch stehen neben Exil und Zerstörung – hier werden weitere Werke von Ilse Bing, Emy Limpert, Elisabeth Hase, Hannah Reeck und Marta Hoepffner präsentiert. Die Fotokunst der Nachkriegszeit bestimmten nachdrücklich Hoepffner und ihre Lebensgefährtin Irm Schoffers mit ihrem Werk und der ab 1949 in Hofheim gegründeten privaten Fotoschule.
Besonders mit der 1968er-Generation ist die Stadt geprägt vom bildjournalistisch einzigartigen Stil Barbara Klemms, Erika Sulzer-Kleinemeiers, Inge Werths, Gerda Jäger-Links, Digne Meller Marcovicz‘ oder Abisag Tüllmanns. Ab der Nachkriegszeit spielen auch die Themen Mode, hier dargestellt durch das Werk von Lilo Gwosdz, und Architektur im Schaffen zahlreicher Fotografinnen eine Rolle. Das im Wandel befindliche Stadtbild ist bis heute im Fokus, so im Werk von Ursula Edelmann, die besonders den fotografischen Blick auf die 1950er Jahre prägt. Fast 40 Jahre wird auch die Theaterfotografie geprägt von der an Frankfurter Schauspiel und Oper wirkenden Mara Eggert.
Ab den 1980er Jahren setzt sich die Auseinandersetzung mit der Stadt im fotokünstlerischen Arbeiten intensiv fort, etwa durch Laura J. Padgett mit ihren fotoseriellen Untersuchungen historischer Bauten oder Meike Fischer mit einem gesellschaftspolitischen Blick auf aktuelle Neubauprojekte. Verdiana Albano hingegen fokussiert aktuell den städtebaulichen Wandel in globaler Perspektive. In Angewandter Fotografie und Fotokunst gehen Annegret Soltau, Gabriele Lorenzer, Gisa Hillesheimer und Irene Peschick schon seit den 1960er Jahren vielfältige neue Wege. Susa Templin, Christiane Feser und Sandra Mann sind seit den 1990er Jahren in der internationalen Ausstellungs- und Fotoszene vernetzt.
Die künstlerische Ausbildung von Fotografinnen an der HfG Offenbach wie an der Städelschule zeigen, dass sich die Stadt von einem Zentrum der Pressefotografie nach 1945 zu einem Ort der Fotokunst der Gegenwart entwickelt hat. Das verdeutlichen im die Ausstellung abschließenden Raum zur gegenwärtigen Fotografie und Fotokunst in Frankfurt die vielfältigen Werke von Ana Paula dos Santos, Lilly Lulay, Laura Schawelka, Aslı Özdemir und Wagehe Raufi.
Susa Templin, Fotoserie Putzen, 1992-1993 © Historisches Museum Frankfurt
Le développement de Francfort en tant que grande ville internationale depuis l'industrialisation est étroitement lié à l'évolution du médium photographique, mais aussi à l'histoire de l'émancipation sociale et artistique des femmes photographes. Le fait que Francfort soit devenu le centre de création artistique, professionnelle et de vie des femmes photographes est bien plus qu'une coïncidence fortuite de lieu : c'est ici que se créent aujourd'hui encore de multiples possibilités de formation, de travail et d'activité pour elles ; mais c'est aussi la ville en tant qu'objet photographique qui relie leurs œuvres.
L'exposition présente en cinq chapitres chronologiques l'histoire de la photographie à Francfort, avec une attention particulière pour l'activité photographique des femmes :
Les premières pionnières de la photographie, comme Julie Vogel, sont actives à Francfort à partir des années 1840 et sont présentées avec leurs ateliers photographiques et leurs témoignages photographiques, tels que les premiers tirages sur papier salé ou ce que l'on appelle alors la petite carte de visite. Sous l'Empire, les premiers ateliers de photographie dirigés de manière indépendante par des femmes voient le jour, comme celui de la photographe de portraits et de théâtre Katharina Culié, qui fait sa promotion lors des premières expositions photographiques et remporte des prix.
Le "nouveau Francfort" des années 1920 est à l'origine de changements culturels et sociaux qui influencent entre autres les photographes Grete Leistikow, Jeanne Mandello et Ilse Mayer Gehrken. L'émancipation et le départ côtoient l'exil et la destruction - d'autres œuvres d'Ilse Bing, Emy Limpert, Elisabeth Hase, Hannah Reeck et Marta Hoepffner sont présentées ici. Hoepffner et sa compagne Irm Schoffers ont fortement déterminé l'art photographique de l'après-guerre avec leur œuvre et l'école de photographie privée fondée à Hofheim à partir de 1949.
C'est surtout avec la génération de 1968 que la ville est marquée par le style unique de Barbara Klemm, Erika Sulzer-Kleinemeier, Inge Werth, Gerda Jäger-Links, Digne Meller Marcovicz ou Abisag Tüllmann en matière de photojournalisme. A partir de l'après-guerre, les thèmes de la mode, représentés ici par l'œuvre de Lilo Gwosdz, et de l'architecture jouent également un rôle dans l'œuvre de nombreuses photographes. Le paysage urbain en pleine mutation est encore aujourd'hui au centre de l'attention, notamment dans l'œuvre d'Ursula Edelmann, qui marque particulièrement le regard photographique sur les années 1950. Pendant près de 40 ans, la photographie de théâtre est également marquée par Mara Eggert, qui travaille au théâtre et à l'opéra de Francfort.
À partir des années 1980, la confrontation avec la ville se poursuit de manière intensive dans le travail photo-artistique, par exemple avec Laura J. Padgett et ses recherches photo-sérielles sur les bâtiments historiques ou Meike Fischer avec un regard socio-politique sur les projets actuels de construction de nouveaux bâtiments. Verdiana Albano, quant à elle, se concentre actuellement sur les changements urbanistiques dans une perspective globale. Dans le domaine de la photographie appliquée et de l'art photographique, Annegret Soltau, Gabriele Lorenzer, Gisa Hillesheimer et Irene Peschick explorent de nouvelles voies variées depuis les années 1960. Susa Templin, Christiane Feser et Sandra Mann font partie du réseau international des expositions et de la scène photographique depuis les années 1990.
La formation artistique des femmes photographes à la HfG Offenbach comme à la Städelschule montre que la ville est passée d'un centre de la photographie de presse après 1945 à un lieu de l'art photographique contemporain. C'est ce qu'illustrent les œuvres variées d'Ana Paula dos Santos, Lilly Lulay, Laura Schawelka, Aslı Özdemir et Wagehe Raufi dans la salle consacrée à la photographie et à l'art photographique contemporains à Francfort, qui clôt l'exposition.
Grete Leistikow, Palmengarten-Gesellschaftshaus, Silbergelatineabzug, Frankfurt 1929 © Historisches Museum Frankfurt
Lo sviluppo di Francoforte come grande città internazionale dopo l'industrializzazione è strettamente legato allo sviluppo del mezzo fotografico, ma anche all'emancipazione sociale e artistica delle fotografe. Il fatto che Francoforte sia diventata il centro artistico, professionale e creativo quotidiano delle fotografe è molto più di una coincidenza di luogo: ancora oggi, qui è stata creata per loro un'ampia gamma di opportunità di formazione, lavoro e attività; ma la città come oggetto fotografico collega anche le loro opere.
La mostra presenta la storia fotografica di Francoforte in cinque capitoli cronologici, con un'attenzione particolare al lavoro fotografico delle donne:
Le prime pioniere della fotografia, come Julie Vogel, furono attive a Francoforte a partire dagli anni Quaranta dell'Ottocento e vengono presentate con i loro studi fotografici e le loro testimonianze fotografiche, come le prime stampe su carta salata o le cosiddette piccole carte de visite, nate in quel periodo. In epoca imperiale nacquero i primi studi fotografici gestiti autonomamente da donne, come quello della fotografa di ritratti e di teatro Katharina Culié, che si fece notare alle prime mostre fotografiche e vinse dei premi.
Negli anni Venti, la "Nuova Francoforte" fu un catalizzatore di cambiamenti culturali e sociali, che influenzarono fotografe come Grete Leistikow, Jeanne Mandello e Ilse Mayer Gehrken. L'emancipazione e il risveglio si affiancano all'esilio e alla distruzione: qui vengono presentate altre opere di Ilse Bing, Emy Limpert, Elisabeth Hase, Hannah Reeck e Marta Hoepffner. Hoepffner e il suo compagno Irm Schoffers hanno avuto un'influenza decisiva sull'arte fotografica del dopoguerra con il loro lavoro e la scuola privata di fotografia fondata a Hofheim nel 1949.
Soprattutto con la generazione del 1968, la città fu caratterizzata dallo stile fotogiornalistico unico di Barbara Klemm, Erika Sulzer-Kleinemeier, Inge Werth, Gerda Jäger-Links, Digne Meller Marcovicz e Abisag Tüllmann. Dal dopoguerra in poi, anche la moda, qui rappresentata dal lavoro di Lilo Gwosdz, e l'architettura hanno avuto un ruolo nel lavoro di numerose fotografe. Il paesaggio urbano in evoluzione è ancora oggi al centro dell'attenzione, ad esempio nel lavoro di Ursula Edelmann, che caratterizza in modo particolare la visione fotografica degli anni Cinquanta. Per quasi 40 anni, anche la fotografia teatrale è stata plasmata da Mara Eggert, che ha lavorato al teatro e all'opera di Francoforte.
A partire dagli anni Ottanta, l'esame della città è proseguito intensamente nelle opere fotografiche, ad esempio di Laura J. Padgett con le sue indagini fotografiche sugli edifici storici o di Meike Fischer con una visione socio-politica dei nuovi progetti edilizi in corso. Verdiana Albano, invece, si concentra attualmente sui cambiamenti urbani da una prospettiva globale. Annegret Soltau, Gabriele Lorenzer, Gisa Hillesheimer e Irene Peschick hanno aperto nuove strade nella fotografia applicata e nell'arte fotografica fin dagli anni Sessanta. Susa Templin, Christiane Feser e Sandra Mann sono presenti sulla scena espositiva e fotografica internazionale dagli anni Novanta.
La formazione artistica delle fotografe presso la HfG Offenbach e la Städelschule dimostra che la città si è sviluppata da centro della fotografia giornalistica dopo il 1945 a luogo di arte fotografica contemporanea. Ciò è illustrato dalle diverse opere di Ana Paula dos Santos, Lilly Lulay, Laura Schawelka, Aslı Özdemir e Wagehe Raufi nella sala dedicata alla fotografia contemporanea e all'arte fotografica a Francoforte, che conclude la mostra.
Meike Fischer, Serie Abriss Frankfurt, Henninger Turm. Rohbau des neuen Henninger Turms, C-Print, Frankfurt 2016 © Historisches Museum Frankfurt / Meike Fischer
Frankfurt's development into a major international city since industrialization is closely linked to the development of the medium of photography, but also to the social and artistic emancipation of women photographers. The fact that Frankfurt became the artistic, professional and life-world creative center of women photographers is much more than a coincidence of location: to this day, a wide range of training, work and activity opportunities have been created for them here; but the city as a photographic object also connects their works.
The exhibition presents Frankfurt's photographic history in five chronological chapters, with a special focus on the photographic work of women:
Early female photography pioneers such as Julie Vogel were active in Frankfurt from the 1840s onwards and are presented with their photo studios and photographic testimonies such as the first salt paper prints or the so-called small carte de visite that emerged at that time. In the imperial era, the first photo studios run independently by women emerged, such as that of the portrait and theater photographer Katharina Culié, who advertised herself at the first photo exhibitions and won prizes.
The "New Frankfurt" of the 1920s drove cultural and social change, which influenced photographers such as Grete Leistikow, Jeanne Mandello and Ilse Mayer Gehrken. Emancipation and awakening stand alongside exile and destruction - further works by Ilse Bing, Emy Limpert, Elisabeth Hase, Hannah Reeck and Marta Hoepffner are presented here. Hoepffner and her partner Irm Schoffers had a decisive influence on post-war photographic art with their work and the private photography school founded in Hofheim in 1949.
Particularly with the 1968 generation, the city is characterized by the unique photojournalistic style of Barbara Klemm, Erika Sulzer-Kleinemeier, Inge Werth, Gerda Jäger-Links, Digne Meller Marcovicz and Abisag Tüllmann. From the post-war period onwards, fashion, represented here by the work of Lilo Gwosdz, and architecture also played a role in the work of numerous female photographers. The changing cityscape is still in focus today, for example in the work of Ursula Edelmann, who particularly shapes the photographic view of the 1950s. For almost 40 years, theater photography was also shaped by Mara Eggert, who worked at Frankfurt's theater and opera.
From the 1980s onwards, the examination of the city continued intensively in photographic works, for example by Laura J. Padgett with her photographic investigations of historical buildings or Meike Fischer with a socio-political view of current new building projects. Verdiana Albano, on the other hand, is currently focusing on urban change from a global perspective. Annegret Soltau, Gabriele Lorenzer, Gisa Hillesheimer and Irene Peschick have been breaking new ground in applied photography and photographic art since the 1960s. Susa Templin, Christiane Feser and Sandra Mann have been networked in the international exhibition and photography scene since the 1990s.
The artistic training of female photographers at the HfG Offenbach and the Städelschule show that the city has developed from a center of press photography after 1945 to a place of contemporary photographic art. This is illustrated by the diverse works of Ana Paula dos Santos, Lilly Lulay, Laura Schawelka, Aslı Özdemir and Wagehe Raufi in the room on contemporary photography and photographic art in Frankfurt, which concludes the exhibition.
(Text: Historisches Museum Frankfurt)