Stephen Bulger Gallery | Toronto
2. März – 27. April 2024
silent, waiting, moving, LOUD
Shelley Niro
War, 2008 © Shelley Niro / courtesy Stephen Bulger Gallery
Die Stephen Bulger Gallery freut sich, mit "silent, waiting, moving, LOUD" die erste Einzelausstellung von Shelley Niro (geb. 1954, Niagara Falls, New York, USA) zu präsentieren. Niro ist Mitglied des Turtle Clans der Kanien'kehaka (Mohawk) Nation aus dem Gebiet der Six Nations of the Grand River. Diese Ausstellung findet zeitgleich mit ihrer großen Retrospektive statt, die von der Art Gallery of Hamilton (zu sehen vom 10. Februar bis 26. Mai 2024) in Zusammenarbeit mit dem Smithsonian's National Museum of the American Indian, New York, und der National Gallery of Canada, Ottawa, organisiert wird; diese Wanderausstellung wird auch in der Vancouver Art Gallery und dem Remai Modern, Saskatoon, zu sehen sein.
Niro studierte zunächst darstellende Kunst am Cambrian College Sudbury und schloss 1990 sein Studium am Ontario College of Art ab. Nach ihrem MFA-Abschluss an der University of Western Ontario im Jahr 1997 nahm Niro an dem Programm Women In The Director's Chair. Ein Programm im Bereich Film am Banff Centre for the Arts. Ihre multidisziplinäre Praxis umfasst Fotografie, Film, Malerei, Skulptur und Installationskunst. Niro erforscht die mündlich überlieferte Geschichte des Volkes der Haudenosaunee im Allgemeinen und die Diaspora der Mohawks im Besonderen. In vielen ihrer Serien arbeitet Niro mit sich selbst, ihrer Familie und ihren Freunden. Dabei bezieht sie oft Humor und popkulturelle Anspielungen ein, um einen einzigartigen Blick auf die sozialen, kulturellen und persönlichen Werte zu werfen, die über Generationen hinweg weitergegeben wurden. Niro trägt zur langen Geschichte des indigenen Geschichtenerzählens bei, indem sie Objekte der Schönheit und des Staunens herstellt, die von Betrachtern aus allen Schichten geschätzt werden.
Unsere Ausstellung umfasst mehrere Serien, die nicht in der Retrospektive des AGH zu sehen sind, darunter Beispiele aus Niros malerischem Schaffen sowie ihre multimedialen skulpturalen Objekte, zu denen auch ihre Perlenarbeiten gehören. Die fotografischen Komponenten umfassen das Genre des Porträts und der Landschaft und wurden mit analogen Methoden und digitalen Werkzeugen erstellt. Ihre Motive umfassen Mondbeobachtungen, Fossilien und angeeignete Bilder. Die einzelnen Serien, die sowohl als Einzelbilder als auch als Diptychen und Triptychen präsentiert werden, bieten in ihrer Gesamtheit Einblicke in Niros indigenes Erbe sowie in die Sorgen und Faszinationen, die sie mit den heutigen Bürgern des Planeten Erde teilt.
Niros visuelle Kunst und Filme wurden in ganz Kanada und international gezeigt. Im Jahr 2009 wurde ihr erster Spielfilm Kissed by Lightning auf dem imagineNATIVE Film + Media Arts Festival in Toronto uraufgeführt und gewann auf dem Santa Fe Film Festival 2009 den Milagro Award für den besten indigenen Film. Ihr Kurzfilm The Shirt wurde 2003 auf der Biennale von Venedig und 2004 auf dem Sundance Film Festival gezeigt. Zu ihren Filmen gehören Honey Moccasin, It Starts with a Whisper, The Incredible 25th Year of Mitzi Bearclaw und der kürzlich erschienene Café Daughter. Cafe Daughter gewann den People's Choice Award beim ImagineNative Film Festival 2023.
Niro war 2012 die erste Empfängerin des vom Ontario Arts Council verliehenen Aboriginal Arts Award. Im Jahr 2017 erhielt sie sowohl den Governor General's Award in Visual and Media Arts als auch den Scotiabank Photography Award, zwei herausragende Preise für zeitgenössische Kunst in Kanada. Im Jahr 2017 erhielt Niro außerdem den REVEAL Indigenous Artist Award der Hnatyshyn Foundation und den Arts and Culture Award der Dreamcatcher Charitable Foundation. Im Jahr 2019 erhielt Niro die Ehrendoktorwürde des Ontario College of Art and Design, außerdem war sie 2019 Preisträgerin des Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Photography. Im Jahr 2023 wurde Niro die Ehrendoktorwürde der Rechtswissenschaften der University of Western Ontario verliehen.
La galerie Stephen Bulger a le plaisir de présenter "silent, waiting, moving, LOUD", la première exposition personnelle de Shelley Niro (née en 1954 à Niagara Falls, New York, États-Unis). Niro est membre du clan de la Tortue de la nation Kanien'kehaka (Mohawk), du territoire des Six Nations de la rivière Grand. Cette exposition est concomitante à sa grande rétrospective organisée et mise en circulation par l'Art Gallery of Hamilton (du 10 février au 26 mai 2024) avec le Smithsonian's National Museum of the American Indian, New York, et le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa ; cette exposition itinérante sera également présentée à la Vancouver Art Gallery et au Remai Modern, Saskatoon.
Initialement formé aux arts du spectacle au Cambrian College de Sudbury, M. Niro est diplômé de l'Ontario College of Art en 1990. Après avoir obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Western Ontario en 1997, elle a participé au programme Women In The Director's Chair. Un programme conçu pour le cinéma au Banff Centre for the Arts. Sa pratique multidisciplinaire comprend la photographie, le film, la peinture, la sculpture et l'installation. Niro explore l'histoire orale du peuple Haudenosaunee en général et de la diaspora du peuple Mohawk en particulier. Utilisant sa propre personne, sa famille et ses amis dans nombre de ses séries, Niro incorpore souvent des références à l'humour et à la culture pop pour offrir une perspective unique sur les valeurs sociales, culturelles et personnelles transmises de génération en génération. Niro contribue à la longue histoire de la narration indigène en créant des objets de beauté et d'émerveillement qui sont appréciés par des spectateurs de tous horizons.
Notre exposition comprend plusieurs séries qui ne sont pas incluses dans la rétrospective de l'AGH, y compris des exemples de la pratique de la peinture de Niro, ainsi que ses objets sculpturaux multimédias, y compris son travail de perles. Les éléments photographiques comprennent le genre du portrait et du paysage, créés à l'aide de méthodes analogiques et d'outils numériques. Ses sujets comprennent des observations de la lune, des fossiles et des images appropriées. Présentées sous forme de panneaux individuels, de diptyques et de triptyques, les séries individuelles, considérées dans leur ensemble, donnent un aperçu de l'héritage indigène de Niro, ainsi que des préoccupations et des fascinations partagées par les citoyens contemporains de la planète Terre.
Les œuvres d'art visuel et les films de Mme Niro ont été présentés dans tout le Canada et à l'étranger. En 2009, son premier long métrage, Kissed by Lightning, a été présenté en première au festival imagineNATIVE Film + Media Arts de Toronto et a remporté le prix Milagro 2009 du meilleur film autochtone au festival du film de Santa Fe. Son court métrage The Shirt a été présenté à la Biennale de Venise en 2003 et au Festival du film de Sundance en 2004. Parmi ses films, citons Honey Moccasin, It Starts with a Whisper, The Incredible 25th Year of Mitzi Bearclaw et Café Daughter, qui vient de sortir. Café Daughter a remporté le People's Choice Award au ImagineNative Film Festival 2023.
Mme Niro a été la première lauréate du Prix des arts autochtones décerné par le Conseil des arts de l'Ontario en 2012. En 2017, elle a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques et le Prix de la Banque Scotia pour la photographie, deux prix d'art contemporain de premier plan au Canada. En 2017, elle a également reçu le prix REVEAL Indigenous Artist Award de la Hnatyshyn Foundation et le prix Arts and Culture Award de la Dreamcatcher Charitable Foundation. En 2019, Niro a reçu un doctorat honorifique de l'Ontario College of Art and Design, elle a également été lauréate en 2019 du Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Photography. En 2023, Mme Niro a reçu un doctorat honorifique en droit de l'Université de Western Ontario.
La Stephen Bulger Gallery è lieta di presentare "silent, waiting, moving, LOUD", la prima mostra personale di Shelley Niro (nata nel 1954 a Niagara Falls, New York, USA). Niro è un membro del Turtle Clan della Nazione Kanien'kehaka (Mohawk), del territorio delle Sei Nazioni del Grand River. Questa mostra è in concomitanza con la sua grande retrospettiva organizzata e diffusa dall'Art Gallery di Hamilton (in programma dal 10 febbraio al 26 maggio 2024) con lo Smithsonian's National Museum of the American Indian di New York e la National Gallery of Canada di Ottawa; questa mostra itinerante sarà presente anche alla Vancouver Art Gallery e al Remai Modern di Saskatoon.
Formatosi inizialmente nelle arti dello spettacolo al Cambrian College di Sudbury, Niro si è laureato all'Ontario College of Art nel 1990. Dopo aver conseguito un MFA presso la University of Western Ontario nel 1997, Niro ha partecipato al Women In The Director's Chair. Un programma progettato in ambito cinematografico presso il Banff Centre for the Arts. La sua pratica multidisciplinare comprende fotografia, film, pittura, scultura e installazioni. Niro esplora la storia orale del popolo Haudenosaunee in generale e la diaspora del popolo Mohawk in particolare. Utilizzando se stessa, la famiglia e gli amici in molte delle sue serie, Niro incorpora spesso riferimenti all'umorismo e alla cultura pop per una prospettiva unica sui valori sociali, culturali e personali tramandati da generazioni. Niro contribuisce alla lunga storia della narrazione indigena creando oggetti di bellezza e meraviglia che vengono apprezzati da spettatori di ogni provenienza.
La nostra mostra comprende diverse serie non incluse nella retrospettiva dell'AGH, tra cui esempi della pratica pittorica di Niro e oggetti scultorei multimediali, con la sua lavorazione delle perline. Le componenti fotografiche includono i generi del ritratto e del paesaggio, creati con metodi analogici e strumenti digitali. I suoi soggetti includono osservazioni della luna, fossili e immagini di cui si è appropriata. Presentate come pannelli singoli, dittici e trittici, le singole serie, viste nel loro insieme, offrono spunti di riflessione sull'eredità indigena di Niro, nonché sulle preoccupazioni e le suggestioni condivise dai cittadini contemporanei del pianeta Terra.
L'arte visiva e i film di Niro sono stati presentati in tutto il Canada e a livello internazionale. Nel 2009, il suo primo lungometraggio, Kissed by Lightning, è stato presentato in anteprima all'imagineNATIVE Film + Media Arts Festival di Toronto e ha vinto il Milagro Award 2009 del Santa Fe Film Festival come miglior film indigeno. Il suo cortometraggio The Shirt è stato presentato alla Biennale di Venezia del 2003 e al Sundance Film Festival del 2004. Tra i suoi film: Honey Moccasin, It Starts with a Whisper, The Incredible 25th Year of Mitzi Bearclaw e il recente Café Daughter. Café Daughter ha vinto il People's Choice Award all'ImagineNative Film Festival 2023.
Niro è stata la prima a ricevere l'Aboriginal Arts Award, assegnato dall'Ontario Arts Council nel 2012. Nel 2017 ha ricevuto sia il Governor General's Award in Visual and Media Arts che lo Scotiabank Photography Award, due premi d'arte contemporanea di primaria importanza in Canada. Nel 2017, Niro ha ricevuto anche il premio Hnatyshyn Foundation REVEAL Indigenous Artist Award e l'Arts and Culture Award della Dreamcatcher Charitable Foundation. Nel 2019 Niro ha ricevuto un dottorato onorario dall'Ontario College of Art and Design, ed è stata anche premiata nel 2019 con il Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Photography. Nel 2023 Niro ha ricevuto un dottorato onorario in legge dalla University of Western Ontario.
Stephen Bulger Gallery is pleased to present “silent, waiting, moving, LOUD,” our first solo exhibition of work by Shelley Niro (b. 1954, Niagara Falls, New York, USA). Niro is a member of the Turtle Clan of the Kanien’kehaka (Mohawk) Nation, from the Six Nations of the Grand River territory. This exhibition is concurrent with her major retrospective organized and circulated by the Art Gallery of Hamilton (on view from February 10 until May 26, 2024) with the Smithsonian’s National Museum of the American Indian, New York, and the National Gallery of Canada, Ottawa; this travelling exhibition will also appear at the Vancouver Art Gallery and the Remai Modern, Saskatoon.
Initially trained in performing arts from Cambrian College Sudbury, Niro graduated from the Ontario College of Art in 1990. After receiving an MFA from the University of Western Ontario in 1997, Niro participated in the Women In The Director’s Chair. A program designed in film at Banff Centre for the Arts. Her multi-disciplinary practice includes photography, film, painting, sculpture, and installation art. Niro explores the oral history of the Haudenosaunee people in general and the diaspora of Mohawk people in particular. Using herself, family, and friends in many of her series, Niro often incorporates humour and pop culture references for a unique perspective on the social, cultural, and personal values passed down from generations. Niro contributes to the long history of Indigenous storytelling by making objects of beauty and wonder that are appreciated by viewers from all backgrounds.
Our exhibition is comprised of multiple series that are not included in the AGH’s retrospective, including examples of Niro’s painting practice, as well as her multi-media sculptural objects, featuring her beadwork. The photographic components include the genre of portraiture and landscape, created with analogue methods and digital tools. Her subject matter incorporates observations of the moon, fossils, and appropriated images. Presented as single panels, as well as diptychs and triptychs, the individual series seen together offer insights into Niro’s Indigenous heritage, as well as the concerns and fascinations shared with contemporary citizens of planet Earth.
Niro’s visual art and films have been featured across Canada and internationally. In 2009, her first feature film, Kissed by Lightning, premiered at Toronto’s imagineNATIVE Film + Media Arts Festival and won the Santa Fe Film Festival’s 2009 Milagro Award for Best Indigenous Film. Her short film The Shirt was presented at the 2003 Venice Biennale and the 2004 Sundance Film Festival. Films include; Honey Moccasin, It Starts with a Whisper, The Incredible 25th Year of Mitzi Bearclaw and the recently released Café Daughter. Cafe Daughter won the People’s Choice Award at the ImagineNative Film Festival 2023.
Niro was the inaugural recipient of the Aboriginal Arts Award presented through the Ontario Arts Council in 2012. In 2017, she received both the Governor General’s Award in Visual and Media Arts and the Scotiabank Photography Award, two preeminent contemporary art awards in Canada. In 2017, Niro also received the Hnatyshyn Foundation REVEAL Indigenous Artist Award, and the Arts and Culture Award from the Dreamcatcher Charitable Foundation. In 2019, Niro received an honorary doctorate from the Ontario College of Art and Design, she was also the 2019 Laureate of the Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Photography. In 2023 Niro was awarded an honorary doctorate degree of law from the University of Western Ontario.
(Text: Stephen Bulger Gallery, Toronto)