Centre de la photographie | Genève
12. Juni – 18. August 2024

Relever la nuit hinterfragt die Lichtstrahlung, die der Fotografie zugrunde liegt, sowie die Auswirkungen unserer zeitgenössischen Lebensweise auf die Ökosysteme. In mondlosen Nächten belichtet der Künstler lichtempfindliches Papier für die gleiche Dauer und führt dabei Messungen der Lichtverschmutzung durch. Das Ergebnis sind monochromatische Bilder, deren unterschiedliche Grautöne von den Ausdünstungen künstlicher Lichter am Rande von Städten und Dörfern herrühren. In der Schweiz ist es nicht mehr möglich, die natürliche Dunkelheit der Nacht zu beobachten. Die Erhebungen des Künstlers sind ein Echo auf eine 2019 von der Universität Genf durchgeführte Studie über die Lichtverschmutzung im Genfer Becken anhand von nächtlichen Luftaufnahmen, die zu einer Kartografie des nächtlichen ökologischen Netzwerks der Region geführt hat. Die Künstlerin verbindet in diesem Projekt die Rolle der Fotografie als Hilfsmittel der Wissenschaft mit dem Begriff des Beweises und des Abdrucks, der üblicherweise mit der Fotografie verbunden wird. Sie dokumentiert das Verschwinden der Nacht mit verschiedenen fotografischen Registern und stellt fest, dass die Dunkelheit nicht mehr existiert und von einem endlosen Licht verdeckt wird. Die Nacht wird durch die Klarheit des lichtempfindlichen Papiers enthüllt, ein Paradoxon der Umkehrung, die dem fotografischen Prozess innewohnt.

Die Ausstellung vereint verschiedene Arten von Bildern, die teils dokumentarische, teils experimentellere Strategien erkunden. Mithilfe von Fotogrammen berichtet die Künstlerin von den künstlichen Lichtverhältnissen auf dem Genfer Gebiet. Sie erfasst mit diesen Bildern ohne Kamera und mit langen Belichtungszeiten (7 Minuten) eine experimentelle Bestandsaufnahme der Lichtverschmutzung, indem sie zu einem bestimmten Zeitpunkt Erhebungen erstellt. Parallel dazu hinterfragt diese Arbeit die wissenschaftliche Nutzung des fotografischen Bildes sowie das dem Projekt innewohnende Paradoxon: Je mehr Licht am Himmel ist, desto dunkler ist das Bild. Es ist also die Helligkeit, in der sich die Dunkelheit offenbart.

In seinen Bildern von Insekten erinnert der Künstler an die Sterblichkeit, die mit künstlicher Beleuchtung einhergeht. Eine in Deutschland durchgeführte Studie schätzt, dass in jeder Sommernacht 150 Insekten pro Straßenlaterne getötet werden. Für seine Fotografien verwendet der Künstler Licht, das kurzwellige Wellenlängen (Blau und UV) enthält, die sich am stärksten auf die biologische Vielfalt auswirken.

Der Künstler dokumentiert auch die Unterschiede in der Farbtemperatur der künstlichen Beleuchtung (gemessen in Grad Kelvin). Die Farbtemperaturen von LED-Beleuchtungen entsprechen nicht unbedingt den Wellenlängen (Nanometer) der Glühbirnen. Wie bei Insekten, die durch künstliche Lichtquellen verwirrt werden, können bestimmte Wellenlängen zu einer Beeinträchtigung des Pflanzenwachstums führen.

Mit diesem Projekt, das von der Stadt Genf das Stipendium 2022 für ein fotografisches Projekt mit dokumentarischem Charakter erhalten hat, enthüllt Léonie Rose Marion die vielfältigen Auswirkungen unserer Lebensweise auf die Umwelt und hinterfragt gleichzeitig die Eigenschaften des Mediums Fotografie.

Relever la nuit interroge le rayonnement lumineux, au fondement de la photographie, ainsi que l’impact de nos modes de vie contemporains sur les écosystèmes. Les nuits sans lune, l’artiste expose des papiers photosensibles pendant une durée identique, effectuant des relevés de la pollution lumineuse. Il en résulte des images monochromatiques, dont les différentes nuances de gris proviennent des émanations des lumières artificielles en périphérie des villes et villages. En Suisse, il n’est en effet plus possible d’observer l’obscurité nocturne naturelle. Les relevés de l’artiste font écho à une étude menée en 2019 par l’Université de Genève sur la pollution lumineuse du bassin genevois à partir de photographies aériennes nocturnes, ayant abouti à une cartographie du réseau écologique nocturne de la région. L’artiste conjugue dans ce projet le rôle de la photographie comme auxiliaire de la science, la notion de preuve et d’empreinte usuellement associée à la photographie. Elle documente la disparition de la nuit avec différents registres photographiques, relevant que l’obscurité n’existe plus, masquée par une lumière sans fin. C’est par la clarté des papiers photosensibles que la nuit se révèle, paradoxe de l’inversion inhérente au procédé photographique.

L’exposition regroupe plusieurs types d’images, explorant des stratégies tantôt documentaires, tantôt plus expérimentales. À l’aide de photogrammes, l’artiste rend compte des conditions de luminosité artificielle sur le territoire genevois. Elle capte, à l’aide de ces images sans appareil photographique, avec des temps d’exposition longs (7 minutes), un état des lieux expérimental de la pollution lumineuse en créant des relevés à un moment donné. En parallèle, ce travail interroge les usages scientifiques de l’image photographique, ainsi que le paradoxe inhérent au projet : plus il y a de lumière dans le ciel, et plus l’image est foncée. C’est donc dans la clarté que se révèle l’obscurité.

Dans ses images d’insectes, l’artiste évoque la mortalité liée à l’éclairage artificiel. Une étude réalisée en Allemagne estime à 150 le nombre d’insectes tués par lampadaire, chaque nuit en d’été. Pour réaliser ces photographies, l’artiste utilise de l’éclairage contenant des longueurs d’ondes courtes (bleu et UV), qui sont les plus impactantes pour la biodiversité.

L’artiste documente également les différences de température de couleur de l’éclairage artificiel (mesurée en degré Kelvin). Les températures de couleur des éclairages LED ne correspondent pas forcément aux longueurs d’onde (nanomètre) des ampoules. Comme pour les insectes qui sont désorientés par les sources de lumière artificielle, certaines longueurs d’onde peuvent provoquer une altération de la croissance des végétaux.

Avec ce projet qui a reçu la Bourse 2022 pour un projet photographique à caractère documentaire de la Ville de Genève, Léonie Rose Marion dévoile les conséquences multiples de nos modes de vie sur l’environnement, tout en interrogeant les caractéristiques du médium photographique.

Relever la nuit esamina la radiazione luminosa, la base della fotografia e l'impatto del nostro stile di vita contemporaneo sugli ecosistemi. Nelle notti senza luna, l'artista espone la carta fotosensibile per lo stesso periodo di tempo, rilevando l'inquinamento luminoso. Il risultato sono immagini monocromatiche, con diverse tonalità di grigio che derivano dalle emanazioni della luce artificiale nelle periferie delle città e dei villaggi. In Svizzera non è più possibile osservare il buio naturale della notte. L'opera dell'artista fa eco a uno studio che sarà realizzato nel 2019 dall'Università di Ginevra sull'inquinamento luminoso nel bacino ginevrino, basato su fotografie aeree scattate di notte e che porterà a una mappa della rete ecologica notturna della regione. In questo progetto, l'artista combina il ruolo della fotografia come ausilio alla scienza con la nozione di prova e impronta solitamente associata alla fotografia. Documenta la scomparsa della notte utilizzando diversi registri fotografici, notando che l'oscurità non esiste più, mascherata da una luce infinita. È attraverso la chiarezza della carta fotosensibile che la notte si rivela, un paradosso dell'inversione insita nel processo fotografico.

La mostra riunisce diversi tipi di immagini, esplorando strategie a volte documentarie e altre più sperimentali. Utilizzando i fotogrammi, l'artista registra le condizioni della luce artificiale a Ginevra. Con queste immagini, scattate senza macchina fotografica e con lunghi tempi di esposizione (7 minuti), l'artista fa un inventario sperimentale dell'inquinamento luminoso creando istantanee in un determinato momento. Allo stesso tempo, questo lavoro mette in discussione gli usi scientifici dell'immagine fotografica, nonché il paradosso insito nel progetto: più luce c'è nel cielo, più scura è l'immagine. È quindi nella luce che si rivela l'oscurità.

Nelle sue immagini di insetti, l'artista evoca la mortalità legata all'illuminazione artificiale. Secondo uno studio condotto in Germania, ogni notte d'estate vengono uccisi 150 insetti per ogni lampione. Per realizzare queste fotografie, l'artista utilizza un'illuminazione con lunghezze d'onda corte (blu e UV), che hanno il maggiore impatto sulla biodiversità.

L'artista documenta anche le differenze di temperatura di colore dell'illuminazione artificiale (misurata in gradi Kelvin). Le temperature di colore dell'illuminazione a LED non corrispondono necessariamente alle lunghezze d'onda (nanometri) delle lampadine. Come nel caso degli insetti, che vengono disorientati dalle fonti di luce artificiale, alcune lunghezze d'onda possono influenzare la crescita delle piante.

Con questo progetto, che ha ricevuto la Sovvenzione 2022 per un progetto fotografico documentario dalla Città di Ginevra, Léonie Rose Marion rivela le molteplici conseguenze del nostro stile di vita sull'ambiente, mettendo in discussione le caratteristiche del mezzo fotografico.

Piège lumineux, 2024 © Léonie Rose Marion

Relever la nuit [Surveying the Night] examines the light that forms the basis of photography, and the impact of our contemporary lifestyles on ecosystems. On moonless nights, the artist exposes photosensitive paper for the same length of time, taking readings of light pollution. The result are monochromatic images, with different shades of grey resulting from the emanations of artificial light on the outskirts of towns and villages. In Switzerland, it is no longer possible to observe the natural darkness of the night. The artist’s work echoes a study carried out in 2019 by the University of Geneva on light pollution in the Geneva basin, based on aerial photographs taken at night, which led to a map of the region’s nocturnal ecological network. In this project, the artist combines the role of photography as an aid to science with the notion of proof and imprint usually associated with photography. She records the disappearance of night, noting that darkness no longer exists, masked by endless light, and that it is through the clarity of the image that night is revealed, a paradox of the inversion inherent in the photographic process.

The exhibition brings together several types of image, exploring both documentary and more experimental strategies. Using photograms, the artist records the conditions of artificial light in Geneva. Using these images, taken without a camera and with long exposure times (7 minutes), she takes an experimental inventory of light pollution by creating snapshots at a given moment. At the same time, this work questions the scientific uses of the photographic image, as well as the paradox inherent in the project: the more light there is in the sky, the darker the image. So it is in the light that the darkness is revealed.

In her images of insects, made from animals collected by an acquaintance, the artist documents the mortality linked to artificial lighting. A study carried out in Germany estimates that 150 insects are killed per streetlight every night in summer.

The artist also documents the differences in colour temperature of artificial lighting (measured in degrees Kelvin). The colour temperatures of LED lighting do not necessarily correspond to the wavelengths (nanometres) of the bulbs. As with insects, which are disorientated by artificial light sources, certain wavelengths can affect plant growth.

With this project, which was awarded the 2022 Grant for a Documentary Photographic Project by the City of Geneva, Léonie Rose Marion reveals the multiple consequences of our lifestyles on the environment, while questioning the characteristics of the photographic medium.

(Text: Centre de la photographie, Genève)

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