Photo Elysée | Lausanne
2. November 2023
Photocollage
Deborah Turbeville
Deborah Turbeville, Luisa, Posos, janvier 1991, avec l'autorisation de La Collection MUUS
© Deborah Turbeville/MUUS Collection
Das Werk von Deborah Turbeville (1932–2013) entzieht sich jeder Einordnung. Die USamerikanische Fotografin gehört keiner Schule an. Ihr einzigartiger Stil ist seit ihren Anfängen in den 1970er-Jahren unverkennbar : Ihre betörend schönen Fotografien aus vier Jahrzehnten verströmen eine gewisse Zeitlosigkeit, Melancholie und Verwitterung.
Diese Retrospektive zeigt die fotografischen Erkundungen Turbevilles, deren weiblicher Blick die Modefotografie verändert hat. Zu ihren regelmässigen Auftraggebern gehörten Magazine wie Vogue, Harper’s Bazaar, Nova, Vogue Italia sowie die Marken Comme des Garçons, Guy Laroche und Charles Jourdan.
Ziel der Ausstellung ist es zu zeigen, welch spezifischen Verlauf Tubervilles noch weitestgehend unbekanntes Werk nahm, und welch wichtige Rolle der manuelle Aspekt bei der Herstellung ihrer Bilder spielte. Im Gegensatz zu ihren Zeitgenoss:innen spielte Turbeville ganz bewusst mit ihren Bildern – sie fotokopierte, schnitt und kratzte, heftete Abzüge aneinander, kritzelte Notizen auf die Ränder und schuf so Bildsequenzen, die Geschichten erzählen. Mit besonderem Fokus auf die grosse Vielfalt der handgefertigten Collagen aus vier Jahrzehnten liefert diese Ausstellung eine neue Wertschätzung für Turbevilles Beitrag zur Geschichte der Fotografie.
Basierend auf umfangreichen Recherchen in Deborah Turbevilles Archiv durch Nathalie Herschdorfer in Zusammenarbeit mit MUUS Collection, die Ausstellung enthüllt eine ungewöhnliche künstlerische Praxis, die uns tief in die Materie der Fotografie eintauchen lässt.
Die Ausstellung wird von einer Publikation (Verlag Thames & Hudson, London) begleitet, die beleuchtet, wie Turbeville ab den 1970er Jahren die Modefotografie neu definierte und sich von einer stereotypen Vision der weiblichen Schönheit, wie sie von der damaligen Modeindustrie angewandt wurde, entfernte.
L’oeuvre de Deborah Turbeville (1932-2013) défie toute classification. La photographe américaine n’appartient à aucune école. Sa signature unique est reconnaissable depuis ses débuts dans les années 1970 : une certaine intemporalité, une mélancolie et une patine émanent de ses photographies d’une beauté obsédante, réalisées sur quatre décennies.
Cette rétrospective présente les explorations photographiques de Turbeville, dont le regard féminin a marqué la photographie de mode. Parmi ses clients réguliers, on trouve les magazines Vogue, Harper’s Bazaar, Nova, Vogue Italia, et les marques Comme des Garçons, Guy Laroche et Charles Jourdan.
L’objectif de l’exposition est de montrer comment l’oeuvre de Turbeville, encore essentiellement inconnue, a suivi un parcours très spécifique, affirmant le travail manuel dans la réalisation des images. Contrairement à ses contemporains, Turbeville joue délibérément avec ses images – photocopiant, coupant, grattant et épinglant les tirages ensemble, écrivant des mots dans les marges et créant des séquences narratives. En mettant l’accent sur une grande variété de collages faits à la main tout au long de sa carrière, l’exposition offre une nouvelle appréciation de la contribution de Turbeville à l’histoire de la photographie.
Basée sur des recherches approfondies par Nathalie Herschdorfer en collaboration avec la Collection MUUS dans les archives de Deborah Turbeville, l’exposition révèle une pratique artistique insolite qui nous plonge au coeur de la matière photographique.
L’exposition est accompagnée d’une publication (Editions Thames & Hudson, Londres) qui met en lumière la manière dont Turbeville a redéfini à partir des années 1970 la photographie de mode, s’éloignant d’une vision stéréotypée de la beauté de la femme telle qu’elle était appliquée par l'industrie de la mode de l'époque.
L’opera di Deborah Turbeville (1932-2013) sfida qualsiasi classificazione. La fotografa americana non appartiene a nessuna scuola. La sua firma unica è riconoscibile sin dagli esordi negli anni 1970 : una certa intemporalità, una malinconia e una patina emanano dalle sue fotografie di una bellezza ossessionante, realizzate per quarant’anni.
Questa retrospettiva presenta le esplorazioni fotografiche di Turbeville, il cui sguardo femminile ha trasformato la fotografia di moda. Tra i suoi clienti fedeli, menzioniamo le riviste Vogue, Harper’s Bazaar, Nova, Vogue Italia, e i marchi Comme des Garçons, Guy Laroche e Charles Jourdan.
L’obiettivo della mostra è di mostrare come l’opera di Turbeville, ancora maggiormente sconosciuta, ha seguito un percorso molto specifico con l’affermare la manualità nella realizzazione delle immagini. A differenza dei suoi contemporanei, Turbeville giocava deliberatamente con le proprie immagini, fotocopiando, tagliando, graffiando ed appuntando le stampe insieme, scrivendo parole nei margini e creando sequenze narrative. Nel mettere in luce la grande varietà di collage fatti a mano per ben quarant’anni, la mostra offre un nuovo apprezzamento del contributo di Turbeville alla storia della fotografia.
Basata su ricerche approfondite negli archivi di Deborah Turbeville eseguite da Nathalie Herschdorfer in collaborazione con MUUS Collection, la mostra rivela una pratica artistica insolita che ci immerge nel cuore del materiale fotografico. La mostra è corredata da un libro (Thames & Hudson, Londra) che mette in luce il modo in cui Turbeville ha ridefinito a partire dagli anni 1970 la fotografia di moda, allontanandosi da una visione stereotipata della bellezza femminile come era applicata allora dal'industria della moda dell'epoca.
The work of Deborah Turbeville (1932-2013) defies classification. The American photographer belonged to no school or movement. Her unique visual signature has been recognisable ever since she emerged onto the scene in the 1970s ; a certain timelessness, melancholy and patina emanate from her four decades of haunting photographs.
This retrospective will showcase Turbeville’s photographic explorations, guided by a feminine approach that has transformed fashion photography. Her regular clients include the magazines Vogue, Harper’s Bazaar, Nova and Vogue Italia, and the brands Comme des Garçons, Guy Laroche and Charles Jourdan.
The exhibition aims to show how Turbeville’s work, still largely unknown, has taken a very specific path, underscoring the importance of manual work in the production of images. Unlike her contemporaries, Turbeville deliberately manipulated her images – photocopying, cutting, scratching and pinning her prints together, jotting down words in the margins and creating narrative sequences. By putting the accent on the huge variety of hand-made collages produced over four decades, the exhibition offers a new appreciation of Turbeville’s contribution to the history of photography.
Based on in-depth research into Deborah Turbeville’s archives carried out by Nathalie Herschdorfer in collaboration with MUUS Collection, the exhibition reveals an unusual artistic practice that plunges us into the heart of photographic matter. The exhibition is accompanied by a book (Thames & Hudson, London) that illustrates the way in which Turbeville redefined fashion photography from the 1970s onwards, distancing herself from the stereotypical vision of female beauty espoused by the fashion industry of that period.
(Text: Photo Elysée, Lausanne)