Bildhalle | Amsterdam
4. November 2022 - 28. Januar 2023
Passing through
Martin Bogren
August Song #34, 2015 | © Martin Bogren, Courtesy of Bildhalle
"Wenn wir für einen Moment unseren Verstand zum Schweigen bringen und das Verstehen loslassen, gibt es ein Wissen jenseits davon, ohne zu denken, ohne zu urteilen, anzuklagen oder zu fürchten. Wir sehen dann die Schönheit als Schönheit selbst, ohne das Bedürfnis nach Analyse oder Beherrschung. Dann wissen wir, wer wir wirklich sind. In der Zwischenzeit sind wir nur auf der Durchreise." Martin Bogren
Seine Bilder verweisen auf die Vergänglichkeit des Augenblicks und das ständige Vorübergehen in ihm. Der Autor Taco Hidde Bakker schrieb über den Künstler: "Die einzige Antwort, die Martin Bogrens fotografischen Arbeiten gerecht wird, muss poetisch, filmisch und musikalisch sein, denn das sind die Qualitäten, die einem sofort in den Sinn kommen, wenn man Bogrens eindringliche, traumartige Bilder sieht. Der Fotokritiker Sean O'Hagan nannte Bogren "einen Meister des alltäglichen Erhabenen", und es ist das Erhabene, das ich hervorheben möchte. Das Alltägliche in Bogrens Fotografien ist durchdrungen von der Rätselhaftigkeit des Lebens, der Begegnung und der Beobachtung.
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von "August Song" und "Metropolia". Während "August Song" Fotos aus seiner Heimat Schweden zeigt, fotografierte Bogren für "Metropolia" in 100 Tagen zwischen 2016 und 2019 in New York, wofür er auch Farbfotografie verwendete. Trotz der Darstellungen von tanzenden Paaren ist in seinen manchmal verschwommen wirkenden Schnappschüssen eine Art Einsamkeit zu spüren.
"Lorsque, pour un instant, nous faisons taire notre esprit et lâchons la compréhension, il y a un savoir au-delà, sans pensée, sans jugement, sans accusation ni peur. Nous voyons alors la beauté pour la beauté elle-même, sans besoin d'analyse ou de maîtrise. Nous savons alors qui nous sommes vraiment. En attendant, nous ne faisons que passer." Martin Bogren
Ses images font référence à la nature éphémère de l'instant et au fait de le traverser constamment. L'auteur Taco Hidde Bakker a écrit à propos de l'artiste : "La seule réponse qui rende justice aux œuvres photographiques de Martin Bogren doit être poétique, cinématographique et musicale, car ce sont les qualités qui viennent immédiatement à l'esprit lorsqu'on voit les images obsédantes et oniriques de Bogren". Le critique de photographie Sean O'Hagan a qualifié Bogren de "maître du sublime quotidien", et c'est sur le sublime que je voudrais insister. Le quotidien dans les photographies de Bogren est imprégné de l'énigme de la vie, de la rencontre et de l'observation".
L'exposition présente une sélection de "August Song" et "Metropolia". Alors que "August Song" montre des photos de son pays natal, la Suède, pour "Metropolia", Bogren a pris des photos à New York en 100 jours entre 2016 et 2019, pour lesquelles il a également utilisé la photographie couleur. Malgré les représentations de couples dansants, il y a un sentiment d'une sorte de solitude dans ses instantanés qui semblent parfois flous.
"Quando, per un momento, facciamo tacere la nostra mente e lasciamo andare la comprensione, c'è un sapere al di là, senza pensare, senza giudicare, accusare o temere. Allora vediamo la bellezza per la bellezza stessa, senza bisogno di analisi o di padronanza. Allora sappiamo chi siamo veramente. Nel frattempo, siamo solo di passaggio". Martin Bogren
Le sue immagini si riferiscono alla natura effimera del momento e al costante passaggio attraverso di esso. Lo scrittore Taco Hidde Bakker ha scritto dell'artista: "L'unica risposta che rende giustizia alle opere fotografiche di Martin Bogren deve essere poetica, cinematografica e musicale, perché queste sono le qualità che vengono immediatamente in mente quando si vedono le immagini ossessionanti e oniriche di Bogren". Il critico fotografico Sean O'Hagan ha definito Bogren "un maestro del sublime quotidiano", ed è proprio il sublime che vorrei sottolineare. Il quotidiano nelle fotografie di Bogren è permeato dall'enigma della vita, dell'incontro e dell'osservazione".
La mostra presenta una selezione di "August Song" e "Metropolia". Mentre "August Song" mostra foto della sua patria, la Svezia, per "Metropolia" Bogren ha scattato foto a New York in 100 giorni tra il 2016 e il 2019, per le quali ha utilizzato anche la fotografia a colori. Nonostante le rappresentazioni di coppie danzanti, nelle sue istantanee, a volte apparentemente sfocate, si percepisce una sorta di solitudine.
“When we, for a moment, silence our minds and let go of understanding there is a knowing beyond, without thinking, without judging, accusation or fear. We then see beauty for beauty itself without a need for analysis or mastery. Then we know who we really are. Meanwhile, we are just passing through.” Martin Bogren
His images refer to the ephemeral nature of the moment and the constant passing through it. The author Taco Hidde Bakker wrote about the artist: “The only response doing justice to Martin Bogren’s photographic works must be poetic, cinematic and musical, for these are the qualities that immediately spring to mind when seeing Bogren’s haunting, dream-like images. The photography critic Sean O’Hagan called Bogren ‘a master of the everyday sublime,’ and it is the sublime that I would like to emphasize. The mundane in Bogren’s photographs is permeated with the enigma of life, encounter and observation.”
The exhibition presents a selection of “August Song” and “Metropolia”. While “August Song” shows photos from his homeland Sweden, for “Metropolia” Bogren took pictures in New York in 100 days between 2016 and 2019, for which he also used color photography. Despite depictions of dancing couples, there is a feeling of a kind of loneliness in his sometimes seemingly blurry snapshots.
“Als we onze geest even tot zwijgen brengen en het begrip loslaten, is er een weten daarbuiten, zonder na te denken, zonder oordeel, beschuldiging of angst. We zien dan schoonheid voor schoonheid zelf zonder dat analyse of beheersing nodig is. Dan weten we wie we werkelijk zijn. Ondertussen zijn we gewoon op doorreis.” Martin Bogren
Zijn beelden verwijzen naar de vluchtigheid van het moment en het constante passeren ervan. De auteur Taco Hidde Bakker schreef over de fotograaf: “De enige reactie die recht doet aan Martin Bogrens fotografische werken moet poëtisch, filmisch en muzikaal zijn, want dit zijn de kwaliteiten die meteen in je opkomen bij het zien van Bogrens beklijvende, droomachtige beelden. De fotografiecriticus Sean O’Hagan noemde Bogren ‘een meester van het alledaagse sublieme’, en het is het sublieme dat ik wil benadrukken. Het alledaagse in Bogrens foto’s is doordrenkt met het raadsel van leven, ontmoeting en observatie.”
De tentoonstelling toont een selectie van series “August Song” en “Metropolia”. Terwijl “August Song” foto’s toont uit zijn thuisland Zweden, maakte Bogren voor “Metropolia” tussen 2016 en 2019 in 100 dagen tijd foto’s in New York, waarvoor hij kleurenfotografie gebruikte. Ondanks afbeeldingen van dansende koppels, is er een gevoel van eenzaamheid in zijn soms wazige beelden te bespeuren.
(Text: Bildhalle, Zürich/Amsterdam)