Galerie Clémentine de la Féronnière | Paris
20. März – 17. Mai 2025
Paris noir - Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950-2000
George Hallett, William Melvin Kelley, James Barnor
Arnie et Mado, Paris, 1998, Caption by the artist on the back, Gelatin silver print by the artist © George Hallett, Courtesy of Galerie Clémentine de la Féronnière
Die Galerie Clémentine de la Féronnière freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou eine Komponente der Ausstellung Paris Noir, ein Projekt unter dem Label Echos Paris Noir, zu beherbergen. Die Ausstellung ehrt α die Arbeit von drei wichtigen Figuren der Fotografie George Hallett, William Melvin Kelley und James Barnor, die jeweils α auf ihre Weise die künstlerischen und intellektuellen Zirkulationen der afrikanischen und afrodeszendenten Diaspora in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dokumentierten. Die Ausstellung Paris noir untersucht die Verbindungen zwischen dem afrikanischen Kontinent, den USA mit Paris und London und beleuchtet die transnationale kulturelle Dynamik und das künstlerische Engagement für Anerkennung und Emanzipation.
Das Werk des südafrikanischen Fotografen George Hallett wird unter dem Kuratorium von Christine Eyene präsentiert. Dieser Teil der Ausstellung untersucht verschiedene Perioden seiner Arbeit, darunter sein Zeugnis über District Six (ein Viertel in Kapstadt, dessen Abriss unter der Apartheid Ende der 1960er Jahre begann), seine Fotografien, die in den 1970er und 1980er Jahren in London, Paris und Amsterdam entstanden, und seine Studioexperimente. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf seiner Rolle im Verlagswesen, mit Bildern, die die Titelseiten der African Writers Series beim Heinemann-Verlag illustrierten und den Dialog zwischen seinen Fotografien und der Literatur betonen.
George Hallett (1942-2020) ist ein Fotograf, der für sein Engagement bei der Dokumentation sozialer und politischer Realitäten bekannt ist. Aufgrund der Diskriminierung durch die Apartheid wählte er das Exil und ließ sich 1970 in Europa nieder, wo er zu einem wichtigen Akteur in der künstlerischen und intellektuellen Szene der afrikanischen Diaspora wurde. Sein Blick, der Porträt und Reportage verbindet, fängt auf sensible Weise das Leben der Exilanten und der Gemeinschaften ein, die für die Anerkennung ihrer Rechte kämpfen. Sein Werk, das von Menschlichkeit und Widerstandsfähigkeit geprägt ist, ist heute ein grundlegender Bezugspunkt in der Geschichte dieser Epoche.
Diese Ausstellung ist die erste Retrospektive der fotografischen Arbeit des Schriftstellers William Melvin Kelley in Frankreich. Sie zeigt eine bisher unveröffentlichte Serie von 14 Werken, die seinen intimen Blick auf das schwarze kulturelle Leben im Paris der 1960er Jahre belegen. Seine Bilder, die den Alltag der afrikanisch-amerikanischen Intellektuellen und Aktivisten festhalten, zeigen einen Wendepunkt, an dem Paris für viele Künstler und Denker ein Ort des Austauschs und der Reflexion war.
William Melvin Kelley (1937-2017) war ein amerikanischer Schriftsteller und Fotograf, dessen Werk die Darstellungen von Identität und die Realitäten des Rassismus in den Vereinigten Staaten hinterfragt. Er wurde in New York geboren und wuchs in der Bronx auf. Nach der Ermordung von Malcolm X verließ er 1967 die USA und ließ sich mit seiner Frau, der Künstlerin Aiki Kelley, in Paris nieder. Inspiriert von literarischen Figuren des Exils wie James Baldwin und Chester Himes entwickelte er eine fotografische Praxis, die von seiner Begegnung mit Henri Cartier-Bresson beeinflusst war, und hielt mit seiner Pentax-Kamera Momente des Lebens der afrikanischen und afrikanisch-amerikanischen Diaspora in Paris fest. Seine fotografischen Arbeiten, die lange Zeit vertraulich behandelt wurden, sind heute ein wichtiges Zeugnis der afrikanisch-amerikanischen Präsenz in Frankreich am Vorabend des Mai 68 und im Kontext des Kampfes für die Bürgerrechte in den Vereinigten Staaten.
Der Bereich der Buchhandlung ist der Arbeit von James Barnor gewidmet, einer emblematischen Figur der ghanaischen Fotografie und der Diaspora. Im Dialog mit den Werken von William Melvin Kelley und George Hallett stellt die Ausstellung eine Auswahl von Fotografien vor, die in den 1960er Jahren in London für das Magazin Drum aufgenommen wurden, eine einflussreiche Zeitung, die 1951 in Südafrika gegründet wurde und als Symbol der Anti-Apartheid-Bewegung gilt.
Der 1929 in Ghana geborene James Barnor ist eine Schlüsselfigur in der visuellen Geschichte der afrikanischen Diaspora. Nachdem er seine Karriere in den 1950er Jahren in Accra begonnen hatte, zog er 1959 nach London, wo er zu einem wichtigen Zeugen der sozialen und kulturellen Entwicklungen der afrikanischen und afrikanisch-amerikanischen Gemeinschaften im Vereinigten Königreich wurde. Zu seinen Porträts gehört auch das des Künstlers Bill Hutson, von dem ein Werk in der Ausstellung zu sehen ist. James Barnors Arbeit ist eine Mischung aus Studio- und Straßenfotografie, die die Wünsche und Herausforderungen einer sich schnell wandelnden Zeit auf sensible Weise einfängt.
Kersten (Kerstin Dahmen-Barnette) in Shadow, 4 Rue Regis, 1967, Stamped by Artist's Estate, Selenium washed gelatin silver print from the original negative, Gelatin silver print from the original negative © William Melvin Kelley, Courtesy of Galerie Clémentine de la Féronnière
La galerie Clémentine de la Féronnière est ravie d’accueillir une composante de l’exposition Paris Noir, un projet qui porte le label Échos Paris noir, en collaboration avec le Centre Pompidou. L’exposition met α l’honneur le travail de trois figures majeures de la photographie George Hallett, William Melvin Kelley et James Barnor, qui ont documenté, chacun α leur manière, les circulations artistiques et intellectuelles des diasporas africaines et afrodescendantes dans la seconde moitié du XXe siècle. L’exposition Paris noir explore les liens entre le continent africain, les États-Unis avec Paris et Londres, mettant en lumière les dynamiques culturelles transnationales et l’engagement artistique pour la reconnaissance et l’émancipation.
L’œuvre du photographe sud-africain George Hallett est présentée sous le commissariat de Christine Eyene. Cette partie de l’exposition explore différentes périodes de son travail, notamment son témoignage sur District Six (un quartier de Cape Town dont la démolition commence sous l’apartheid à la fin des années 1960), ses photographies réalisées à Londres, Paris et Amsterdam dans les années 1970 et 1980, et ses expérimentations en studio. Un accent particulier est mis sur son rôle dans l’édition, avec des images ayant illustré les couvertures de la collection African Writers Series aux éditions Heinemann, soulignant le dialogue entre ses photographies et la littérature.
George Hallett (1942-2020) est un photographe reconnu pour son engagement dans la documentation des réalités sociales et politiques. Choisissant l’exil en raison des discriminations imposées par l’apartheid, il s’installe en Europe en 1970, où il devient un acteur-clé de la scène artistique et intellectuelle des diasporas africaines. Son regard, alliant portrait et reportage, capte avec sensibilité la vie des exilés et des communautés en lutte pour la reconnaissance de leurs droits. Son œuvre, imprégnée d’humanité et de résilience, est aujourd’hui un repère fondamental dans l’histoire de cette période.
Première rétrospective en France du travail photographique de l’écrivain William Melvin Kelley, cette exposition dévoile une série inédite de quatorze œuvres, témoignant de son regard intime sur la vie culturelle noire à Paris dans les années 1960. Capturant le quotidien des cercles intellectuels et militants africains-américains, ses clichés révèlent un moment charnière où Paris était un lieu d’échanges et de réflexion pour de nombreux artistes et penseurs.
William Melvin Kelley (1937-2017) est un écrivain et photographe américain dont l’œuvre interroge les représentations de l’identité et les réalités du racisme aux États-Unis. Né à New York et ayant grandi dans le Bronx, il quitte les États-Unis en 1967, à la suite de l’assassinat de Malcolm X, et s’installe à Paris avec son épouse, l’artiste Aiki Kelley. Inspiré par les figures littéraires de l’exil, telles que James Baldwin et Chester Himes, il développe une pratique photographique influencée par sa rencontre avec Henri Cartier-Bresson, capturant avec son appareil Pentax des instants de vie des diasporas africaines et africaines-américaines à Paris. Son travail photographique, longtemps resté confidentiel, constitue aujourd’hui un témoignage essentiel sur la présence africaine-américaine en France à la veille de Mai 68 et dans un contexte de luttes pour les droits civiques aux États-Unis.
L’espace de la librairie est consacré au travail de James Barnor, une figure emblématique de la photographie ghanéenne et de la diaspora. En dialogue avec les œuvres de William Melvin Kelley et George Hallett, cette exposition met en avant une sélection de photographies prises dans les années 1960 à Londres pour le magazine Drum, un journal influent fondé en Afrique du Sud en 1951, symbolisant le mouvement anti-apartheid.
Né en 1929 au Ghana, James Barnor est une figure clé de l’histoire visuelle de la diaspora africaine. Après avoir commencé sa carrière à Accra dans les années 1950, il s’installe à Londres en 1959, où il devient un témoin privilégié des évolutions sociales et culturelles des communautés africaines et africaines-américaines au Royaume-Uni. Parmi ses portraits, on retrouve celui de l’artiste Bill Hutson, dont une œuvre fait partie de l’exposition. Capturant avec délicatesse les aspirations et les défis d’une époque en pleine mutation, le travail de James Barnor oscille entre photographies de studio et clichés pris dans les rues.
Rosemarie “Funflower” Thompson posing for Drum at the Campbell-Drayton Studio, Gray’s Inn Road, London, 1967, Printed in 2023, Modern gelatin print from original negative © James Barnor, Courtesy of Galerie Clémentine de la Féronnière
La Galerie Clémentine de la Féronnière è lieta di ospitare una componente della mostra Paris Noir, un progetto targato Échos Paris noir, in collaborazione con il Centre Pompidou. La mostra celebra il lavoro di tre importanti figure fotografiche, George Hallett, William Melvin Kelley e James Barnor, che hanno documentato, ciascuno a suo modo, la circolazione artistica e intellettuale delle diaspore africane e afrodiscendenti nella seconda metà del XX secolo. La mostra Black Paris esplora i legami tra il continente africano, gli Stati Uniti, Parigi e Londra, evidenziando le dinamiche culturali transnazionali e l'impegno artistico per il riconoscimento e l'emancipazione.
L'opera del fotografo sudafricano George Hallett è curata da Christine Eyene. Questa parte della mostra esplora diversi periodi del suo lavoro, in particolare il suo racconto del District Six (un quartiere di Città del Capo la cui demolizione è iniziata sotto l'apartheid alla fine degli anni Sessanta), le sue fotografie scattate a Londra, Parigi e Amsterdam negli anni Settanta e Ottanta e le sue sperimentazioni in studio. Particolare enfasi è posta sul suo ruolo nell'editoria, con immagini che hanno illustrato le copertine della serie African Writers pubblicata da Heinemann, evidenziando il dialogo tra le sue fotografie e la letteratura.
George Hallett (1942-2020) è un fotografo noto per il suo impegno nel documentare realtà sociali e politiche. Ha scelto l'esilio a causa delle discriminazioni imposte dall'apartheid e si è trasferito in Europa nel 1970, dove è diventato un protagonista della scena artistica e intellettuale delle diaspore africane. La sua visione, che combina ritratto e reportage, cattura con sensibilità la vita degli esuli e delle comunità che lottano per il riconoscimento dei loro diritti. Il suo lavoro, intriso di umanità e resilienza, è oggi un punto di riferimento fondamentale nella storia di questo periodo.
La prima retrospettiva in Francia del lavoro fotografico dello scrittore William Melvin Kelley, questa mostra svela una serie inedita di quattordici opere che testimoniano la sua visione intima della vita culturale nera a Parigi negli anni Sessanta. Catturando la vita quotidiana dei circoli intellettuali e attivisti afroamericani, le sue fotografie rivelano un momento cruciale in cui Parigi era un luogo di scambio e riflessione per molti artisti e pensatori.
William Melvin Kelley (1937-2017) è stato uno scrittore e fotografo americano il cui lavoro esplora le rappresentazioni dell'identità e le realtà del razzismo negli Stati Uniti. Nato a New York e cresciuto nel Bronx, lasciò gli Stati Uniti nel 1967, dopo l'assassinio di Malcolm X, e si stabilì a Parigi con la moglie, l'artista Aiki Kelley. Ispirato da figure letterarie in esilio come James Baldwin e Chester Himes, ha sviluppato una pratica fotografica influenzata dall'incontro con Henri Cartier-Bresson, catturando con la sua fotocamera Pentax momenti di vita delle diaspore africane e afroamericane a Parigi. Il suo lavoro fotografico, rimasto a lungo riservato, è oggi una testimonianza essenziale della presenza afroamericana in Francia alla vigilia del maggio '68, sullo sfondo delle lotte per i diritti civili negli Stati Uniti.
Lo spazio della libreria è dedicato all'opera di James Barnor, figura di spicco della fotografia ghanese e della diaspora. In dialogo con le opere di William Melvin Kelley e George Hallett, la mostra presenta una selezione di fotografie scattate a Londra negli anni Sessanta per la rivista Drum, un influente giornale fondato in Sudafrica nel 1951 come simbolo del movimento anti-apartheid.
Nato in Ghana nel 1929, James Barnor è una figura chiave nella storia visiva della diaspora africana. Dopo aver iniziato la sua carriera ad Accra negli anni '50, si è trasferito a Londra nel 1959, dove è diventato un testimone privilegiato degli sviluppi sociali e culturali delle comunità africane e afroamericane nel Regno Unito. Tra i suoi ritratti c'è quello dell'artista Bill Hutson, una delle cui opere è presente in mostra. Il lavoro di James Barnor cattura delicatamente le aspirazioni e le sfide di un'epoca in pieno cambiamento, oscillando tra fotografie in studio e scatti di strada.
Drum cover girl Erlin Ibreck stepping out of a Jaguar in Kilburn, London, 1966, Printed in 2023, Lambda C-Print © James Barnor, Courtesy of Galerie Clémentine de la Féronnière
The Galerie Clémentine de la Féronnière is delighted to host part of the Paris Noir exhibition, a project that bears the Échos Paris Noir label, in collaboration with the Centre Pompidou. The exhibition honours the work of three major figures in photography, George Hallett, William Melvin Kelley and James Barnor, who each documented in their own way the artistic and intellectual movements of the African and Afro-descendant diasporas in the second half of the 20th century. The Paris Noir exhibition explores the links between the African continent, the United States, Paris and London, highlighting transnational cultural dynamics and artistic commitment to recognition and emancipation.
The work of South African photographer George Hallett is presented under the curatorship of Christine Eyene. This part of the exhibition explores different periods of his work, including his testimony on District Six (a neighbourhood in Cape Town whose demolition began under apartheid at the end of the 1960s), his photographs taken in London, Paris and Amsterdam in the 1970s and 1980s, and his studio experiments. Particular emphasis is placed on his role in publishing, with images that have illustrated the covers of the African Writers Series collection by Heinemann, emphasising the dialogue between his photographs and literature.
George Hallett (1942-2020) is a photographer renowned for his commitment to documenting social and political realities. Choosing exile because of the discrimination imposed by apartheid, he settled in Europe in 1970, where he became a key player in the artistic and intellectual scene of the African diasporas. His gaze, combining portraiture and reportage, sensitively captures the life of exiles and communities struggling for the recognition of their rights. His work, imbued with humanity and resilience, is now a fundamental landmark in the history of this period.
The first retrospective in France of the photographic work of the writer William Melvin Kelley, this exhibition unveils an original series of fourteen works, bearing witness to his intimate view of black cultural life in Paris in the 1960s. Capturing the daily life of African-American intellectual and activist circles, his photographs reveal a pivotal moment when Paris was a place of exchange and reflection for many artists and thinkers.
William Melvin Kelley (1937-2017) was an American writer and photographer whose work explored the representations of identity and the realities of racism in the United States. Born in New York and raised in the Bronx, he left the United States in 1967, following the assassination of Malcolm X, and settled in Paris with his wife, the artist Aiki Kelley. Inspired by literary figures in exile such as James Baldwin and Chester Himes, he developed a photographic practice influenced by his encounter with Henri Cartier-Bresson, capturing moments in the lives of the African and African-American diasporas in Paris with his Pentax camera. His photographic work, which remained confidential for a long time, now constitutes an essential testimony to the African-American presence in France on the eve of May 68 and in the context of the civil rights struggles in the United States.
The bookshop space is dedicated to the work of James Barnor, an emblematic figure of Ghanaian photography and the diaspora. In dialogue with the works of William Melvin Kelley and George Hallett, this exhibition highlights a selection of photographs taken in the 1960s in London for Drum magazine, an influential newspaper founded in South Africa in 1951, symbolising the anti-apartheid movement.
Born in Ghana in 1929, James Barnor is a key figure in the visual history of the African diaspora. After starting his career in Accra in the 1950s, he moved to London in 1959, where he became a privileged witness to the social and cultural developments of African and African-American communities in the United Kingdom. Among his portraits is that of the artist Bill Hutson, one of whose works is included in the exhibition. James Barnor's work, which delicately captures the aspirations and challenges of a rapidly changing era, ranges from studio photographs to shots taken on the streets.
(Text: Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris)