Palazzo Falletti di Barolo | Torino
21. März – 29. Juni 2025
Norman Parkinson. Always in Fashion
Audrey Hepburn (1929-1993), photographed at La Vigna, Hepburn's villa outside Rome, Glamour, December 1955 © Norman Parkinson Archive / Iconic Images 2025
Ares, Terra Esplêndida und Iconic Images präsentieren im Palazzo Falletti in Barolo di Torino die Ausstellung Norman Parkinson. Always in Fashion, die dem Fotografen gewidmet ist, der in seiner über 56-jährigen Karriere mit seinen innovativen Aufnahmen die Veränderungen der Modewelt im Laufe des 20. Jahrhunderts dokumentiert hat.
Die 80 ausgestellten Bilder, ausgewählt von Terence Pepper, über 40 Jahre lang Kurator an der National Portrait Gallery in London, zeugen von den Ideen und dem revolutionären Stil, mit denen der Künstler die Damenmode interpretierte und die ästhetischen Formen prägte, durch die die Haute Couture mehr als vier Jahrzehnte lang kommuniziert wurde.
Ein umfangreicher und komplexer Weg, den Parkinson in den 1930er Jahren eingeschlagen und bis zu seinem Tod 1990 fortgesetzt hat und der es ihm ermöglichte, die meisten stilistischen Entwicklungen des Jahrhunderts festzuhalten: vom Großbritannien der 1930er Jahre über die strenge Mode des Zweiten Weltkriegs, den Pariser New Look der 1950er Jahre und das Swinging London der 1960er Jahre bis hin zum Glamour und Prunk der 1970er und 1980er Jahre.
Historische Phasen, denen sich der Fotograf stets mit einem einzigartigen und innovativen Ansatz näherte, wobei er einige grundlegende Stilelemente des Genres auf den Kopf stellte und die Modefotografie in die Zukunft führte. Emblematisch ist der Moment zu Beginn seiner Karriere, als er die Models aus der statischen, ernsten und kontrollierten Umgebung des Fotostudios holte, um sie in der realen Welt, im alltäglichen Kontext der Städte und an suggestiven Orten in fernen und exotischen Ländern, zu verewigen. Dieser dynamische und spontane Ansatz erregte schnell die Aufmerksamkeit zahlreicher Modemagazine, darunter Harper's Bazaar, Vogue und Town & Country, und führte ihm durch diese Kooperationen rasch zu internationaler Anerkennung.
Parkinsons Arbeit ist unkonventionell, was die Ausstellung anhand der wichtigsten Werke seiner künstlerischen Laufbahn Schritt für Schritt belegt. Von grundlegender Bedeutung auf diesem Weg ist beispielsweise die 1939 aufgenommene Fotografie von Pamela Minchin, auf der das Model für Harper's Bazaar in einem Badeanzug von Fortnum & Mason in der Luft springend am Strand der Isle of Wight in England verewigt ist. Parkinson selbst sagte über das Bild: „Diese Aufnahme bestätigte mir, dass ich für den Rest meines Lebens Fotograf sein würde. Ich war absolut überwältigt von ihrer Magie.“
Die 1940er und 1950er Jahre markieren für den Autor den Beginn einer langen Zusammenarbeit mit Vogue, die durch die Einführung narrativer Elemente in seine Aufnahmen gekennzeichnet ist, die eine Geschichte hinter dem Bild andeuten, wie beispielsweise in „Young Velvets“ (Young Velvets, Young Prices, New York, Vogue, 1949), das vier Models mit Hut vor dem Hintergrund der Wolkenkratzer von New York zeigt. Aus dieser Zeit stammen auch die Aufnahmen, die seiner Muse par excellence, seiner Frau Wenda Parkinson, gewidmet sind, die zu einem der bedeutendsten Models ihrer Zeit wurde. Ikonisch ist das Porträt von Audrey Hepburn, aufgenommen 1955 in der Villa Rolli in Italien auf einem Bauernhof in den Albaner Bergen von Cecchina während der Dreharbeiten zu King Vidors „Krieg und Frieden“. Die für die Zeitschrift Glamour fotografierte Schauspielerin trägt ein wunderschönes Nachmittagskleid von Givenchy aus dessen Frühjahr/Sommer-Kollektion 1955.
Mit dem Beginn der 60er und 70er Jahre gelang es Parkinson, seinen Stil neu zu erfinden und mit der neuen Generation von Fotografen und Models, die Ausdruck eines neuen Lebensstils waren, Schritt zu halten. Der Autor wandte sich neuen Kooperationen zu, vor allem der Arbeit mit der Zeitschrift The Queen, mit der er junge Models wie Jerry Hall und Iman zum Superstar-Status erhob und einige Musikidole der Zeit wie die Rolling Stones und die Beatles, aber auch Modeschöpfer wie Yves St Laurent, Hubert de Givenchy, Jean Muir und Zandra Rhodes verewigte.
Die 80er Jahre sind geprägt von der Verleihung des Titels „Commander of the British Empire“ durch die Königin von England, eine königliche Auszeichnung, die ihm den Auftrag für eine neue Porträtserie für eine große Retrospektive in der National Portrait Gallery in London sichert.
Young Velvets, Young Prices, Hat Fashions, American Vogue, October 1949 © Norman Parkinson Archive / Iconic Images 2025
Ares, Terra Esplêndida et Iconic Images présentent au Palazzo Falletti de Barolo, à Turin, l'exposition Norman Parkinson. Always in Fashion, consacrée au photographe qui, au cours de ses 56 ans de carrière, a raconté à travers ses clichés innovants les transformations que le monde de la mode a connues au cours du XXe siècle.
Les 80 images exposées, sélectionnées par Terence Pepper, conservateur pendant plus de 40 ans à la National Portrait Gallery de Londres, témoignent des idées et du style révolutionnaire avec lesquels l'artiste a interprété la mode féminine, façonnant les codes esthétiques à travers lesquels la haute couture a été communiquée pendant plus de quatre décennies.
Un parcours vaste et complexe, entrepris par Parkinson dans les années 1930 et poursuivi jusqu'à sa mort en 1990, qui lui a permis d'immortaliser la plupart des évolutions stylistiques du siècle : de la Grande-Bretagne des années 30 aux modes austères de la Seconde Guerre mondiale, du New Look parisien des années 50 au Swinging London des années 60, jusqu'au glamour et au faste des années 70 et 80.
Des phases historiques que le photographe a toujours abordées avec une approche unique et innovante, allant jusqu'à bouleverser certains codes fondamentaux du genre et à faire entrer la photographie de mode dans le futur. Le moment emblématique de sa carrière est celui où il a sorti les mannequins de l'environnement statique, sérieux et contrôlé du studio photographique pour les immortaliser dans le monde réel, du contexte quotidien des villes à celui, suggestif, de lieux lointains et exotiques. Une approche dynamique et spontanée qui a rapidement attiré l'attention de nombreux magazines de mode, dont Harper's Bazaar, Vogue et Town & Country, des collaborations qui lui ont rapidement valu une reconnaissance internationale.
Le travail de Parkinson, qui sort des sentiers battus, est retracé pas à pas dans l'exposition à travers les œuvres clés de sa carrière artistique. La photographie prise en 1939 de Pamela Minchin, par exemple, est fondamentale dans ce parcours. Le mannequin est immortalisé pour Harper's Bazaar dans un maillot de bain Fortnum & Mason alors qu'elle saute en plein vol sur la plage de l'île de Wight, en Angleterre. Parkinson lui-même a déclaré à propos de cette image : « Ce cliché m'a confirmé que je serais photographe pour le reste de ma vie. J'étais absolument stupéfait par sa magie ».
Les années 40 et 50 marquent pour l'auteur le début d'une longue collaboration avec Vogue, marquée par l'introduction dans ses clichés d'éléments narratifs qui suggèrent une histoire derrière l'image, comme dans Young Velvets (Young Velvets, Young Prices, New York, Vogue, 1949), qui représente quatre mannequins coiffées d'un chapeau sur fond de gratte-ciel new-yorkais. C'est également à cette époque qu'apparaissent les clichés consacrés à sa muse par excellence, son épouse Wenda Parkinson, qui est devenue l'un des mannequins les plus importants de l'époque. Le portrait d'Audrey Hepburn, pris en 1955 à la Villa Rolli en Italie, dans une ferme des Colli Albani di Cecchina, pendant le tournage de Guerre et Paix de King Vidor, est emblématique. Photographiée pour le magazine Glamour, l'actrice porte une magnifique robe de cocktail Givenchy de sa collection printemps-été 1955.
Avec l'avènement des années 60 et 70, Parkinson parvient à réinventer son style en suivant le rythme des nouvelles générations de photographes et de mannequins, expressions d'un nouveau style de vie. L'auteur s'oriente vers de nouvelles collaborations, notamment avec le magazine The Queen, grâce auquel il parvient à propulser de jeunes mannequins telles que Jerry Hall et Iman au rang de superstars, ou à immortaliser certaines idoles musicales de l'époque telles que les Rolling Stones et les Beatles, mais aussi des stylistes tels qu'Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Jean Muir et Zandra Rhodes.
Les années 80 sont marquées par la nomination du photographe au titre de Commandeur de l'Empire britannique par la reine d'Angleterre, une légitimation royale qui lui vaut d'être chargé d'une nouvelle série de portraits pour une grande exposition rétrospective à la National Portrait Gallery de Londres.
Wenda Parkinson, Hyde Park Corner, British Vogue, February 1951© Norman Parkinson Archive / Iconic Images 2025
Ares, Terra Esplêndida e Iconic Images presentano a Palazzo Falletti di Barolo di Torino la mostra Norman Parkinson. Always in Fashion, dedicata al fotografo che in oltre 56 anni di carriera ha raccontato grazie ai suoi scatti innovativi le trasformazioni che il mondo della moda ha vissuto nel corso del Novecento.
Le 80 immagini esposte, selezionate da Terence Pepper, per oltre 40 anni curatore alla National Portrait Gallery di Londra, testimoniano le idee e lo stile rivoluzionario con cui l'artista ha interpretato la moda femminile, plasmando le modalità estetiche attraverso le quali l'haute couture è stata comunicata per più di quattro decenni.
Un ampio e complesso percorso, intrapreso da Parkinson negli anni '30 e proseguito fino alla morte nel 1990, che gli ha permesso di immortalare la maggior parte delle evoluzioni stilistiche del secolo: dalla Gran Bretagna degli anni '30 alle mode austere della seconda guerra mondiale, dal New Look parigino degli anni '50 alla Swinging London degli anni '60, fino al glamour e allo sfarzo degli anni '70 e '80.
Fasi storiche che il fotografo ha approcciato sempre con un taglio unico e innovativo, arrivando a ribaltare alcuni stilemi fondamentali del genere e traghettando la fotografia di moda nel futuro. Emblematico il momento, a inizio carriera, in cui ha portato le modelle fuori dall'ambiente statico, serio e controllato dello studio fotografico per immortalarle nel mondo reale, dal contesto quotidiano delle città a quello suggestivo di luoghi lontani ed esotici. Un approccio dinamico e spontaneo che ha velocemente attirato le attenzioni di numerose riviste di moda, tra cui Harper's Bazaar, Vogue e Town & Country, collaborazioni che lo hanno presto portato al riconoscimento internazionale.
Un lavoro fuori dagli schemi, quello di Parkinson, che l'esposizione testimonia passo passo, attraverso le opere chiave della sua parabola artistica. Fondamentale in questo percorso, per esempio, la fotografia scattata nel 1939 a Pamela Minchin, in cui la modella viene immortalata per Harper's Bazaar in un costume da bagno di Fortnum & Mason mentre salta a mezz'aria sulla spiaggia dell'Isola di Wight, in Inghilterra. Dell'immagine, Parkinson stesso disse: "Questo scatto mi ha confermato che per il resto della mia vita sarei stato un fotografo. Ero assolutamente sbalordito dalla sua magia".
Gli anni '40 e '50 rappresentano per l’autore l'inizio di una lunga fase di collaborazione con Vogue, segnata dall'introduzione nei suoi scatti di elementi narrativi che suggeriscono una storia dietro l'immagine, come accade in Young Velvets (Young Velvets, Young Prices, New York, Vogue, 1949), che raffigura quattro modelle che indossano un cappello sullo sfondo dei grattacieli di New York. Sempre in questo periodo compaiono gli scatti dedicati alla sua musa per eccellenza, la moglie Wenda Parkinson, che divenne una delle modelle più importanti dell'epoca. Iconico il ritratto di Audrey Hepburn, scattato nel 1955 a Villa Rolli in Italia in una fattoria sui Colli Albani di Cecchina, durante le riprese di Guerra e Pace di King Vidor. Fotografata per la rivista Glamour, l'attrice indossa uno splendido abito da cocktail pomeridiano di Givenchy della sua collezione primavera estate 1955.
Con l'avvento degli anni '60 e '70, Parkinson riesce a reinventare il suo stile tenendo il passo delle nuove generazioni di fotografi e modelle, espressioni di un nuovo stile di vita. L'autore si indirizza verso nuove collaborazioni, su tutte il lavoro con la rivista The Queen, con cui riesce a elevare giovani modelle come Jerry Hall e Iman allo status di superstar, o a immortalare alcuni idoli musicali del tempo quali i Rolling Stones e i Beatles, ma anche stilisti come Yves St Laurent, Hubert de Givenchy, Jean Muir e Zandra Rhodes.
Gli anni '80 sono caratterizzati dal conferimento al fotografo del riconoscimento di Comandante dell'Impero britannico da parte della Regina d'Inghilterra, legittimazione reale che contribuisce a garantirgli la commissione di una nuova serie di ritratti per una grande mostra retrospettiva alla National Portrait Gallery di Londra.
Jerry Hall and Antonio Lopez (1943-1987), Jamaica, British Vogue, May 1975 © Norman Parkinson Archive / Courtesy Iconic Images
Ares, Terra Esplêndida and Iconic Images present Norman Parkinson. Always in Fashion at Palazzo Falletti in Barolo, Turin, an exhibition dedicated to the photographer who, in a career spanning over 56 years, captured the transformations that the world of fashion underwent during the 20th century through his innovative shots.
The 80 images on display, selected by Terence Pepper, curator at the National Portrait Gallery in London for over 40 years, bear witness to the revolutionary ideas and style with which the artist interpreted women's fashion, shaping the aesthetic codes through which haute couture was communicated for more than four decades.
Parkinson embarked on a long and complex journey in the 1930s, which continued until his death in 1990, allowing him to capture most of the stylistic developments of the century: from 1930s Britain to the austere fashions of the Second World War, from the Parisian New Look of the 1950s to Swinging London in the 1960s, to the glamour and glitz of the 1970s and 1980s.
The photographer always approached these historical phases with a unique and innovative approach, overturning some of the fundamental stylistic elements of the genre and taking fashion photography into the future. Emblematic of this was the moment early in his career when he took models out of the static, serious and controlled environment of the photography studio to capture them in the real world, from everyday city settings to the evocative backdrop of distant and exotic locations. This dynamic and spontaneous approach quickly attracted the attention of numerous fashion magazines, including Harper's Bazaar, Vogue and Town & Country, collaborations that soon led to international recognition.
Parkinson's work is unconventional, as the exhibition demonstrates step by step through the key works of his artistic career. Fundamental to this journey, for example, is the photograph taken in 1939 of Pamela Minchin, in which the model is immortalised for Harper's Bazaar in a Fortnum & Mason swimsuit as she jumps in mid-air on the beach of the Isle of Wight in England. Parkinson himself said of the image: ‘This shot confirmed that I would be a photographer for the rest of my life. I was absolutely blown away by its magic.’
The 1940s and 1950s marked the beginning of a long collaboration with Vogue, characterised by the introduction of narrative elements into his shots that suggest a story behind the image, as in Young Velvets (Young Velvets, Young Prices, New York, Vogue, 1949), which depicts four models wearing hats against the backdrop of New York skyscrapers. Also, during this period, he took a series of photographs dedicated to his muse par excellence, his wife Wenda Parkinson, who became one of the most important models of the time. His portrait of Audrey Hepburn, taken in 1955 at Villa Rolli in Italy on a farm in the Alban Hills of Cecchina during the filming of King Vidor's War and Peace, is iconic. Photographed for Glamour magazine, the actress wears a stunning Givenchy afternoon cocktail dress from his spring/summer 1955 collection.
With the advent of the 1960s and 1970s, Parkinson managed to reinvent his style, keeping pace with the new generations of photographers and models, expressions of a new lifestyle. The author turned his attention to new collaborations, most notably his work with The Queen magazine, where he elevated young models such as Jerry Hall and Iman to superstar status and immortalised musical idols of the time such as the Rolling Stones and the Beatles, as well as designers such as Yves St Laurent, Hubert de Givenchy, Jean Muir and Zandra Rhodes.
The 1980s were marked by the photographer's appointment as Commander of the British Empire by the Queen of England, a royal accolade that helped secure him a commission for a new series of portraits for a major retrospective exhibition at the National Portrait Gallery in London.
(Text: Palazzo Falletti di Barolo, Torino)