Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
15. Juli - 31. Oktober 2022
Mining Photography - Der ökologische Fussabdruck der Bildproduktion
Broken mobile phone screen, Shenzhen, China, 2018 | © Lisa Barnard
Seit ihrer Erfindung ist die Fotografie von der Gewinnung und der Ausbeutung so genannter natürlicher Rohstoffe abhängig. Im 19. Jahrhundert waren es Salz, Kupfer und Silber, die für die ersten Fotografien auf Kupferplatten und für Salzpapierabzüge genutzt wurden. Mit dem Aufkommen der Silbergelatineabzüge im späten 20. Jahrhundert wurde die Fotoindustrie mit etwa einem Viertel des weltweiten Verbrauchs zur wichtigsten Abnehmerin für Silber. Im Zeitalter der digitalen Fotografie und der Smartphones ist die Bildproduktion auf seltene Erden und Metalle wie Koltan, Kobalt und Europium angewiesen. Die Speicherung der Bilder und ihre Distribution produzieren zudem großen Mengen an CO2. In der Ausstellung „Mining Photography. Der ökologische Fußabdruck der Bildproduktion“ widmet sich das MK&G der Materialgeschichte zentraler Rohstoffe im Kontext der Fotografie und stellt den Zusammenhang zur Geschichte ihres Abbaus, ihrer Entsorgung und dem Klimawandel her. Anhand historischer Fotografien und zeitgenössischer künstlerischer Positionen sowie Interviews mit Restaurator*innen, Geolog*innen und Klimaforscher*innen erzählt sie die Geschichte der Fotografie als eine Geschichte der industriellen Fertigung und zeigt, dass das Medium tief in die vom Menschen verursachten Veränderungen der Natur verwickelt ist. Die Ausstellung nimmt eine neue Perspektive ein, indem sie nicht bloß die Folgen des Klimawandels abbildet, sondern erforscht, wie das Medium Fotografie selbst materiell und ideologisch in Umweltveränderungen verwickelt war.
Beteiligte Künstler*innen: Ignacio Acosta, Lisa Barnard, F&D Cartier, Optics Division of the Metabolic Studio (Lauren Bon, Tristan Duke, Richard Nielsen), Klasse Digitale Grafik HFBK (Mari Lebanidze, Cleo Miao, Leon Schwer und Marco Wesche), Susanne Kriemann, Mary Mattingly, Daphné Nan Le Sergent, Lisa Rave, Alison Rossiter, Robert Smithson, Simon Starling, Anaïs Tondeur, James Welling, Noa Yafe, Tobias Zielony
Die Ausstellung wird kuratiert von dem Künstler, Autor und Kurator Boaz Levin und Dr. Esther Ruelfs, Leiterin der Sammlung Fotografie und neue Medien am MK&G. In Kooperation mit dem Kunsthaus Wien, dem Gewerbemuseum Winterthur und der HFBK Hamburg.
Eine Ausstellung mit freundlicher Unterstützung der Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach Stiftung, der NUE-Stiftung (Norddeutsche Stiftung für Umwelt und Entwicklung) aus Erträgen von BINGO! Die Umweltlotterie, von Pro Helvetia, Artis und dem Institut français Deutschland.
Depuis son invention, la photographie dépend de l'extraction et de l'exploitation de ce que l'on appelle les matières premières naturelles. Au 19e siècle, ce sont le sel, le cuivre et l'argent qui ont été utilisés pour les premières photographies sur plaques de cuivre et pour les tirages sur papier salé. Avec l'apparition des tirages à la gélatine d'argent à la fin du 20e siècle, l'industrie photographique est devenue la principale consommatrice d'argent, représentant environ un quart de la consommation mondiale. À l'ère de la photographie numérique et des smartphones, la production d'images est tributaire de terres et de métaux rares tels que le coltan, le cobalt et l'europium. Le stockage des visuels et leur distribution produisent en outre de grandes quantités de CO2. Dans l'exposition "Mining Photography. L'empreinte écologique de la production d'images", le MK&G se consacre à l'histoire des matériaux des principales matières premières dans le contexte de la photographie et établit le lien avec l'histoire de leur extraction, de leur élimination et du changement climatique. À l'aide de photographies historiques et de positions artistiques contemporaines, ainsi que d'interviews de restaurateurs*, de géologues* et de climatologues*, elle raconte l'histoire de la photographie comme une histoire de la production industrielle et montre que le médium est profondément impliqué dans les changements de la nature causés par l'homme. L'exposition adopte une nouvelle perspective en ne se contentant pas d'illustrer les conséquences du changement climatique, mais en explorant la manière dont le médium photographique lui-même a été matériellement et idéologiquement impliqué dans les changements environnementaux.
Artistes impliqués* : Ignacio Acosta, Lisa Barnard, F&D Cartier, Optics Division of the Metabolic Studio (Lauren Bon, Tristan Duke, Richard Nielsen), classe Digitale Grafik HFBK (Mari Lebanidze, Cleo Miao, Leon Schwer et Marco Wesche), Susanne Kriemann, Mary Mattingly, Daphné Nan Le Sergent, Lisa Rave, Alison Rossiter, Robert Smithson, Simon Starling, Anaïs Tondeur, James Welling, Noa Yafe, Tobias Zielony.
L'exposition est organisée par l'artiste, auteur et commissaire Boaz Levin et Dr. Esther Ruelfs, directrice de la collection Photographie et nouveaux médias au MK&G. En coopération avec le Kunsthaus Wien, le Gewerbemuseum Winterthur et la HFBK Hamburg.
Une exposition avec l'aimable soutien de la fondation Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach, de la fondation NUE (Norddeutsche Stiftung für Umwelt und Entwicklung) grâce aux recettes de BINGO ! Die Umweltlotterie, de Pro Helvetia, d'Artis et de l'Institut français Deutschland.
Fin dalla sua invenzione, la fotografia è dipesa dall'estrazione e dallo sfruttamento delle cosiddette materie prime naturali. Nel XIX secolo, il sale, il rame e l'argento furono utilizzati per le prime fotografie su lastre di rame e per le stampe su carta salata. Con l'avvento delle stampe alla gelatina d'argento alla fine del XX secolo, l'industria fotografica è diventata il più importante consumatore di argento, rappresentando circa un quarto del consumo globale. Nell'era della fotografia digitale e degli smartphone, la produzione di immagini si basa su terre e metalli rari come il coltan, il cobalto e l'europio. Anche l'archiviazione delle immagini e la loro distribuzione producono grandi quantità di CO2. Nella mostra "Fotografia mineraria. The Ecological Footprint of Image Production", il MK&G si concentra sulla storia materiale delle materie prime centrali nel contesto della fotografia e stabilisce il collegamento con la storia della loro estrazione, dello smaltimento e del cambiamento climatico. Utilizzando fotografie storiche e posizioni artistiche contemporanee, nonché interviste a restauratori, geologi e ricercatori sul clima, racconta la storia della fotografia come storia della produzione industriale e dimostra che il mezzo è profondamente coinvolto nei cambiamenti della natura causati dall'uomo. La mostra assume una nuova prospettiva, non limitandosi a rappresentare le conseguenze del cambiamento climatico, ma esplorando come il mezzo fotografico stesso sia stato materialmente e ideologicamente coinvolto nel cambiamento ambientale.
Artisti partecipanti: Ignacio Acosta, Lisa Barnard, F&D Cartier, Optics Division of the Metabolic Studio (Lauren Bon, Tristan Duke, Richard Nielsen), Class Digital Graphics HFBK (Mari Lebanidze, Cleo Miao, Leon Schwer e Marco Wesche), Susanne Kriemann, Mary Mattingly, Daphné Nan Le Sergent, Lisa Rave, Alison Rossiter, Robert Smithson, Simon Starling, Anaïs Tondeur, James Welling, Noa Yafe, Tobias Zielony
La mostra è curata dall'artista, autore e curatore Boaz Levin e dalla dottoressa Esther Ruelfs, responsabile della collezione di fotografia e nuovi media di MK&G. In collaborazione con Kunsthaus Wien, Gewerbemuseum Winterthur e HFBK Hamburg.
Una mostra gentilmente sostenuta dalla Fondazione Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach, dalla Fondazione NUE (Fondazione Nord Tedesca per l'Ambiente e lo Sviluppo) con i proventi di BINGO! Die Umweltlotterie, Pro Helvetia, Artis e l'Institut français Germania.
Ever since its invention, photography has depended on the global extraction and exploitation of so-called natural resources. In the early 19th century, these were salt, fossil fuels such as bitumen and carbon, as well as copper and silver, which were all used for the first images on copper plates and for salt paper prints. By the late 20th century, the photographic industry was one of the most important consumers of silver, responsible, at its peak, for about a quarter of the metal’s global consumption. Today, with the advent of digital photography and the ubiquity of mobile devices, image production is contingent on rare earths and metals such as coltan, cobalt, and europium. Image storage and distribution also consume immense amounts of energy. One scholar recently observed that Americans produce more photographs every two minutes than were made in the entire nineteenth century. "Mining Photography: The Ecological Footprint of Image Production" is dedicated to the material history of key resources used for image production, adressing the social and political context of their extraction and waste and its relation to climate change. Using historical photographs and contemporary artistic positions as well as interviews with restorers, geologists, and climate researchers, the exhibition tells the story of photography as one of industrial production, showing the extent to which the medium has been deeply intertwined with human change of the environment. By focusing on the ways by which industrial image production has been materially and ideologicaly implicated in climate change, rather merely using it to depict its consequences, the exhibition employes a radically new perspective towards this subject.
Participating artists: Ignacio Acosta, Lisa Barnard, F& D Cartier, Optics Division of the Metabolic Studio (Lauren Bon, Tristan Duke, Richard Nielsen), Klasse Digitale Grafik HFBK (Mari Lebanidze, Cleo Miao, Leon Schwer und Marco Wesche), Susanne Kriemann, Mary Mattingly, Daphné Nan Le Sergent, Lisa Rave, Alison Rossiter, Robert Smithson, Simon Starling, Anaïs Tondeur, James Welling, Noa Yafe, Tobias Zielony
The exhibition is curated by artist, author and curator Boaz Levin and Dr. Esther Ruelfs, Head of the Photography and New Media Collection at MK&G. In cooperation with Kunsthaus Wien, Gewerbemuseum Winterthur and the HFBK Hamburg.
An exhibition kindly supported by the Alfried-Krupp von Bohlen und Halbach Stiftung, the NUE Foundation (North German Foundation for Environment and Development) from proceeds of BINGO! Die Umweltlotterie, by Pro Helvetia, Artis and the Institut français Deutschland.
(Text: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg)