Galerie Vazerol14 | Chur
12. November - 10. Dezember 2022
INSECTAE / holocene
Maximilian Zeitler
INSECTAE (2017-2019)
Die Welt der Insekten ist weit entfernt und gleichzeitig mit dem unseren verwoben. Je genauer wir unsere Beobachtungen anstellen, desto mehr entfaltet sich diese Welt voller Schönheit, Schrecken und Einzigartigkeit. Die Kontaktaufnahme mit diesem Universum führt oft zu fatalen Missverständnissen und die Schönheit lässt sich meist nur aus der Nähe betrachten. Inspiriert von entomologischen Zeichnungen, decken die großformatigen Arbeiten die Geometrie und die Perfektion jener Kreaturen auf, die unter uns leben, aber sicherlich nicht immer willkommen sind. Die Verwendung des Nassplattenverfahrens für diese Serie führt zu technischen Hindernissen. Das Hauptwerkzeug für diese Serie ist eine über 120 Jahre alte und sperrige Studiokamera aus Holz, die einen Balgenauszug von fast zwei Metern und schließlich den Kontakt mit den Insekten ermöglicht. Das reine Silber auf den einzigartigen 40x50cm großen Tintype-Fotografien, die geringe Schärfentiefe, ein Vergrößerungsverhältnis von 4:1 verewigen die fragile Schönheit der Insekten.
Holocene (seit 2020)
Die Suche nach Punkten zwischen den Zeitaltern ist aussichtslos - die Zeit war schon immer ein glitschiger Abhang - und doch tun wir es. Alles, was wir mit der Vergangenheit in Verbindung bringen, wird immer von dem Wunsch angetrieben, zurückzukehren. Wir suchen nach Momenten, die die Zeit in ein Vorher und ein Nachher aufteilen, nach Punkten wie Türöffnungen - als ob sie es uns ermöglichen würden, die Gegenwart dort zu verlassen, wo wir sie betreten haben. In vielerlei Hinsicht ist das Jahr 1850 ein solcher Punkt. Es markiert den Beginn der Industrialisierung, den Beginn vieler Dinge, die wir im Nachhinein gerne rückgängig machen oder ändern würden.
Die 1850er Jahre markieren auch den Beginn der Fotografie. In Holocene verwende ich das Kollodium-Nassplatten-Negativverfahren, um die Natur so einzufangen, wie sie sich heute vor mir entfaltet, und drucke sie auf Salz- und Albuminpapier ab, ähnlich wie die ersten Fotografen am Tor zur Gegenwart. Es ist kein Versuch, durch diese Tür zu entkommen, sondern zeigt, dass diese Tür, das wir uns vorstellen, vielleicht gar nicht existiert hat.
INSECTAE (2017-2019)
Le monde des insectes est à la fois lointain et imbriqué dans le nôtre. Plus nous affinons nos observations, plus ce monde se déploie, plein de beauté, d'horreur et d'unicité. La prise de contact avec cet univers conduit souvent à des malentendus fatals et la beauté ne peut généralement être contemplée que de près. Inspirées de dessins entomologiques, les œuvres de grand format révèlent la géométrie et la perfection de ces créatures qui vivent parmi nous, mais qui ne sont certainement pas toujours les bienvenues. L'utilisation du procédé de la plaque humide pour cette série entraîne des obstacles techniques. L'outil principal pour cette série est une caméra de studio en bois, vieille de plus de 120 ans et encombrante, qui permet une extension du soufflet de près de deux mètres et finalement le contact avec les insectes. L'argent pur sur les photographies tintype uniques de 40x50 cm, la faible profondeur de champ, un rapport d'agrandissement de 4:1 immortalisent la beauté fragile des insectes.
Holocène (depuis 2020)
La recherche de points entre les âges est vaine - le temps a toujours été une pente glissante - et pourtant nous le faisons. Tout ce que nous associons au passé est toujours motivé par le désir de revenir en arrière. Nous recherchons des moments qui divisent le temps en un avant et un après, des points comme des ouvertures de porte - comme s'ils nous permettaient de quitter le présent là où nous sommes entrés. À bien des égards, l'année 1850 est un tel point. Elle marque le début de l'industrialisation, le début de nombreuses choses que nous aimerions défaire ou changer avec le recul.
Les années 1850 marquent également le début de la photographie. Dans Holocene, j'utilise le procédé négatif de plaque humide au collodion pour capturer la nature telle qu'elle se déploie devant moi aujourd'hui, et je l'imprime sur du papier salé et albuminé, un peu comme les premiers photographes à la porte du présent. Il ne s'agit pas d'une tentative de s'échapper par cette porte, mais de montrer que cette porte, celle que nous imaginons, n'a peut-être jamais existé.
INSETTI (2017-2019)
Il mondo degli insetti è lontano e allo stesso tempo intrecciato con il nostro. Più osserviamo da vicino, più si svela questo mondo pieno di bellezza, terrore e unicità. Entrare in contatto con questo universo porta spesso a incomprensioni fatali e la bellezza può essere vista solo da vicino. Ispirate a disegni entomologici, le opere di grandi dimensioni rivelano la geometria e la perfezione di quelle creature che vivono in mezzo a noi ma che non sempre sono ben accette. L'uso del processo a lastre umide per questa serie crea ostacoli tecnici. Lo strumento principale di questa serie è una macchina fotografica da studio in legno, vecchia di oltre 120 anni e ingombrante, che consente un'estensione del soffietto di quasi due metri e finalmente il contatto con gli insetti. L'argento puro sulle fotografie tintometriche uniche di 40x50 cm, la ridotta profondità di campo, un rapporto di ingrandimento di 4:1 immortalano la fragile bellezza degli insetti.
Olocene (dal 2020)
La ricerca di punti tra le epoche è inutile - il tempo è sempre stato un pendio scivoloso - eppure lo facciamo. Tutto ciò che associamo al passato è sempre guidato dal desiderio di ritornare. Cerchiamo momenti che dividano il tempo in un prima e un dopo, punti come porte, come se ci permettessero di lasciare il presente da dove siamo entrati. Per molti versi, il 1850 è un punto di questo tipo. Segna l'inizio dell'industrializzazione, l'inizio di molte cose che a posteriori vorremmo annullare o cambiare.
Il 1850 segna anche l'inizio della fotografia. In Holocene utilizzo il processo negativo della lastra al collodio per catturare la natura così come si svolge oggi davanti a me, stampandola su carta salata e all'albumina, proprio come i primi fotografi alle porte del presente. Non è un tentativo di fuga attraverso questa porta, ma mostra che questa porta che immaginiamo potrebbe non essere esistita.
INSECTAE (2017-2019)
The world of insects is distant and at the same time interwoven with ours. The closer we make our observations, the more this world full of beauty, horror and uniqueness unfolds. Contacting this universe often leads to fatal misunderstandings and the beauty can usually only be seen up close. Inspired by entomological drawings, the large-scale works uncover the geometry and perfection of those creatures that live among us, but are of course not always welcome. The use of the wet plate process for this series creates technical obstacles. The main tool for this series is a wooden studio camera that is over 120 years old and bulky, allowing a bellows extension of almost two meters and finally contact with the insects. The pure silver on the unique 40x50cm tintype photographs, the shallow depth of field, a magnification ratio of 4:1 immortalize the fragile beauty of the insects.
Holocene (since 2020)
The search for points between the ages is futile - time has always been a slippery slope - and yet we do it. Everything we associate with the past is always driven by a desire to return. We look for moments that divide time into a before and an after, points like doorways - as if they will allow us to leave the present where we entered it. In many ways, 1850 is such a point. It marks the beginning of industrialization, the beginning of many things that in retrospect we would like to undo or change.
The 1850s also mark the beginning of photography. In Holocene, I use the collodion wet plate negative process to capture nature as it unfolds before me today, printing it on salt and albumen paper, much like the first photographers at the gateway to the present. It is not an attempt to escape through this door, but shows that this door, that we imagine, may not have existed.
(Text: Galerie Vazerol14, Chur)