Helmut Newton Stiftung | Berlin
2. Juni 2022
Hollywood
Eve Arnold, Anton Corbijn, Philip-Lorca diCorcia, Michael Dressel, George Hoyningen-Huene, George Hurrell, Jens Liebchen, Ruth Harriet Louise, Inge Morath, Helmut Newton, Steve Schapiro, Julius Shulman, Alice Springs, Larry Sultan
Marianne Faithfull, Los Angeles 1990 | © Anton Corbijn
Helmut Newton ist für Gruppenausstellungen wie dieser stets Ausgangs- und Bezugspunkt; in seiner Fotografie hat er sich immer wieder auf das Kino bezogen, aber auch konkrete Filmszenen zitiert, etwa von Alfred Hitchcock oder der französischen Nouvelle Vague. So wirken einige seiner Modeinszenierungen seit den 1960er-Jahren geradezu kinematografisch, und manche Porträts seit den 1970er-Jahren wie kunstvolle Film-Stills. In den 1980er und 90er-Jahren wiederum fotografierte Newton während des Filmfestivals auch Schauspieler*innen oder Mode an der Croisette von Cannes.
In der neuen Gruppenausstellung werden darüber hinaus dreizehn Fotografinnen und Fotografen mit ihren Interpretationen von Hollywood präsentiert, wie üblich in größeren Werkgruppen. Der Hauptraum ist dem Medium Film und dem System Hollywood in unterschiedlichen Aspekten gewidmet: Schauspieler*innen-Porträts aus der frühen Hollywood-Zeit von Ruth Harriet Louise und George Hoyningen-Huene, weiterhin spätere Standbilder und Filmsets von Steve Schapiro und mehreren Magnum-Fotograf*innen, darunter Eve Arnold und Inge Morath, die 1960 während der Dreharbeiten des John Huston-Film „Misfits“ fotografierten.
In einer Glasvitrine wird überdies eine umfangreiche Portfolio-Mappe aus dem Besitz von Helmut Newton mit etwas späteren Aufnahmen von George Hurrell präsentiert, der Ruth Harriet Louise 1930 als wichtigster Hollywood-Porträtist der großen Filmstudios ablöste. Im gleichen Raum, etwas separiert, hängen weiterhin fünf großformatige Farbaufnahmen aus Larry Sultans Bildserie „The Valley“, mit der er die Pornofilm-Industrie nahe Hollywood untersucht hat, der größten überhaupt, gewissermaßen die ebenso lukrative Schattenseite der strahlenden Glamourwelt. In einem anderen Raumkompartiment sind fünf große, formal reduzierte Schwarz-Weiß-Porträts aus Los Angeles von Anton Corbijn präsentiert, von Clint Eastwood bis Tom Waits. In einer weiteren Vitrine sind die berühmten Hollywood-Porträts von Annie Leibovitz ausgebreitet, die sie jedes Jahr für Vanity Fair fotografiert: die Oscarpreisträger*innen in panoramatischen Gruppenporträts als Klappcover des Magazins.
So wird in diesem Raum der historische Bogen über ein ganzes Jahrhundert geschlagen, von den frühen Starporträts der 1920er-Jahre, die als vorbildhaft gelten können, bis in die heutige Zeit Hollywoods, von Vintage Prints unterschiedlicher Größen bis hin zu Zeitschriftenreproduktionen.
Im hinteren Ausstellungsraum liegt der Schwerpunkt auf der Stadt Los Angeles; hier sind Julius Shulmans Architekturaufnahmen der legendären Villen in den Hollywood Hills oder Beverly Hills zu sehen, architektonische Ikonen der L.A.-Moderne, in denen manche Filmstars oder Produzenten lebten oder die gelegentlich zum Filmset wurden. Demgegenüber zeigt uns Michael Dressel seine kontrastreichen, teilweise schonungslosen Porträts der Gescheiterten und Desillusionierten oder auch Hollywood-Touristen. Es sind flüchtige Begegnungen, die durch ihre Spontanität und situative Komposition bestechen. Jens Liebchens Farbbildserie „L.A. Crossing“ entstand ab 2010 im Rahmen des von Markus Schaden initiierten Projekts „La Brea Matrix“ auf den Spuren von Steven Shore. Aus seinem Mietwagen heraus fotografierte Liebchen vermeintlich unspektakuläre Straßenszenen, die sich in Form der Bildsequenz als empathisch-soziologische Gesellschaftsstudie entpuppt. Ihm gegenüber hängt Philip-Lorca di Corcias „Hustler“-Serie aus den 1990er-Jahren, also Porträts männlicher Prostituierter rund um den Santa Monica Boulevard. Im Bildtitel wird der Name der Porträtierten ebenso angegeben wie ihr Herkunftsort und ihr Stundensatz, der sich hier allerdings auf das Foto-Honorar bezieht. In der zentralen Vitrine wird Ed Ruschas legendärer Leporello „Every Building at the Sunset Strip” von 1966 aufgeblättert und bildet den architektonisch-gesellschaftlichen Bezugsrahmen für die Kollegen, deren spätere Fotografien von den gleichen Orten und Straßenecken in diesem Ausstellungraum an den Wänden hängen.
Eine andere Art von „Street Photography“ ist dieses Mal in June’s Room zu sehen, aufgenommen im Jahr 1984 von Alice Springs auf der Melrose Avenue in West Hollywood. Dort begegnen wir der musikbasierten Gegenkultur der Punks und Mods und anderen Selbstdarstellern, die die Straße zur Bühne machen, als sei alles eine Castingshow.
So zeichnet diese Gruppenausstellung das Faszinosum Hollywoods nach, das noch immer viele Menschen auf der Suche nach Jobs in der Filmindustrie nach Los Angeles treibt. Wir sehen einige Stars, offiziell und privat, die Villen der Schönen und Reichen oder filmbegeisterte Touristen sowie zahlreiche Nebenmotive wie Filmrequisiten in den Studios. Die Ausstellung blickt über die gewählten Exponate einerseits 100 Jahre zurück und ist gleichzeitig hochaktuell; es ist eine Hommage an den langsam verblassenden Glanz einer ganzen Epoche, und so wird das kinematografische Storytelling hier mit fotografischen Mitteln fortgesetzt.
Helmut Newton est toujours un point de départ et de référence pour des expositions collectives comme celle-ci ; dans sa photographie, il s'est toujours référé au cinéma, mais il a aussi cité des scènes de films concrètes, par exemple d'Alfred Hitchcock ou de la Nouvelle Vague française. Ainsi, certaines de ses mises en scène de mode depuis les années 1960 ont un aspect quasi cinématographique, et certains portraits depuis les années 1970 ressemblent à des stills de films artistiques. Dans les années 1980 et 1990, Newton a également photographié des acteurs* ou la mode sur la Croisette de Cannes pendant le festival du film.
La nouvelle exposition de groupe présente en outre treize photographes et leurs interprétations d'Hollywood, comme d'habitude par grands groupes d'œuvres. La salle principale est consacrée au médium cinématographique et au système hollywoodien sous différents aspects : portraits d'actrices* des débuts d'Hollywood par Ruth Harriet Louise et George Hoyningen-Huene, ainsi que des images fixes et des décors de films plus tardifs par Steve Schapiro et plusieurs photographes de Magnum*, dont Eve Arnold et Inge Morath, qui ont photographié le tournage du film "Misfits" de John Huston en 1960.
Une vitrine en verre présente en outre un important portfolio ayant appartenu à Helmut Newton et contenant des photos un peu plus tardives de George Hurrell, qui a succédé à Ruth Harriet Louise en 1930 comme principal portraitiste hollywoodien des grands studios de cinéma. Dans la même salle, un peu à part, sont accrochées cinq photos couleur grand format de la série d'images "The Valley" de Larry Sultan, avec laquelle il a étudié l'industrie du film pornographique près d'Hollywood, la plus grande de toutes, en quelque sorte la face cachée, tout aussi lucrative, du monde glamour et rayonnant. Dans un autre compartiment de la salle sont présentés cinq grands portraits en noir et blanc, formellement réduits, de Los Angeles par Anton Corbijn, de Clint Eastwood à Tom Waits. Dans une autre vitrine sont étalés les célèbres portraits hollywoodiens d'Annie Leibovitz, qu'elle photographie chaque année pour Vanity Fair : les lauréats des Oscars* dans des portraits de groupe panoramiques sous forme de couvertures à rabat du magazine.
Dans cette salle, l'arc historique s'étend ainsi sur tout un siècle, des premiers portraits de stars des années 1920, qui peuvent être considérés comme des modèles, jusqu'à l'époque actuelle d'Hollywood, des tirages vintage de différentes tailles aux reproductions de magazines.
Dans la salle d'exposition du fond, l'accent est mis sur la ville de Los Angeles ; on y voit les photos d'architecture de Julius Shulman des villas légendaires des collines d'Hollywood ou de Beverly Hills, icônes architecturales du modernisme de Los Angeles, dans lesquelles certaines stars de cinéma ou producteurs ont vécu ou qui sont devenues occasionnellement des plateaux de tournage. En face, Michael Dressel nous montre ses portraits contrastés, parfois impitoyables, des ratés et des désillusionnés ou encore des touristes d'Hollywood. Ce sont des rencontres éphémères qui séduisent par leur spontanéité et leur composition situationnelle. La série de photos couleur "L.A. Crossing" de Jens Liebchen a été réalisée à partir de 2010 dans le cadre du projet "La Brea Matrix" initié par Markus Schaden, sur les traces de Steven Shore. Depuis sa voiture de location, Liebchen a photographié des scènes de rue prétendument peu spectaculaires, qui se révèlent être une étude sociale empathique et sociologique sous la forme d'une séquence d'images. En face de lui est accrochée la série "Hustler" de Philip-Lorca di Corcia des années 1990, c'est-à-dire des portraits de prostitués masculins autour du Santa Monica Boulevard. Le titre de l'image indique le nom des portraits ainsi que leur lieu d'origine et leur tarif horaire, qui se réfère toutefois ici aux honoraires de la photographie. Dans la vitrine centrale, le légendaire leporello d'Ed Ruscha "Every Building at the Sunset Strip" de 1966 est feuilleté et constitue le cadre de référence architectural et social pour les collègues dont les photographies ultérieures des mêmes lieux et coins de rue sont accrochées aux murs de cette salle d'exposition.
Un autre type de "street photography" est présenté cette fois dans la June's Room, prise en 1984 depuis Alice Springs sur Melrose Avenue à West Hollywood. Nous y rencontrons la contre-culture basée sur la musique des punks et des mods, ainsi que d'autres autopromoteurs qui font de la rue une scène, comme si tout était une émission de casting.
Cette exposition de groupe retrace ainsi la fascination d'Hollywood, qui pousse encore de nombreuses personnes à venir à Los Angeles à la recherche d'emplois dans l'industrie cinématographique. Nous voyons quelques stars, officielles ou privées, les villas des beaux et riches ou des touristes cinéphiles, ainsi que de nombreux motifs secondaires comme des accessoires de cinéma dans les studios. L'exposition fait d'une part un retour en arrière de 100 ans par le biais des pièces choisies et est en même temps très actuelle ; c'est un hommage à la splendeur de toute une époque qui s'estompe lentement, et c'est ainsi que le storytelling cinématographique se poursuit ici avec des moyens photographiques.
Helmut Newton è sempre il punto di partenza e di riferimento per mostre collettive come questa; nella sua fotografia, ha ripetutamente fatto riferimento al cinema, ma anche citato specifiche scene di film, per esempio di Alfred Hitchcock o della Nouvelle Vague francese. Così, alcuni dei suoi allestimenti di moda a partire dagli anni 60 sembrano quasi cinematografici, e alcuni ritratti a partire dagli anni 70 sembrano fotogrammi di film artistici. Negli anni 80 e 90, Newton ha anche fotografato attori e attrici durante il festival del cinema o la moda sulla Croisette a Cannes.
La nuova mostra collettiva presenta anche tredici fotografi con le loro interpretazioni di Hollywood, come al solito in grandi gruppi di opere. La sala principale è dedicata al mezzo cinematografico e al sistema hollywoodiano in vari aspetti: ritratti di attori e attrici del primo periodo hollywoodiano di Ruth Harriet Louise e George Hoyningen-Huene, così come fotogrammi successivi e set cinematografici di Steve Schapiro e diversi fotografi Magnum, tra cui Eve Arnold e Inge Morath, che scattarono fotografie durante le riprese del film di John Huston "Misfits" nel 1960.
In una teca di vetro, una vasta cartella di portfolio di proprietà di Helmut Newton è presentata anche con fotografie un po' più tardive di George Hurrell, che sostituì Ruth Harriet Louise nel 1930 come il più importante ritrattista di Hollywood dei principali studi cinematografici. Nella stessa stanza, un po' separatamente, ci sono cinque fotografie a colori di grande formato della serie "The Valley" di Larry Sultan, con cui ha esaminato l'industria cinematografica pornografica vicino a Hollywood, la più grande di tutte, in un certo senso il lato ombra altrettanto lucrativo del mondo glamour splendente. In un altro scomparto della sala, sono presentati cinque grandi ritratti in bianco e nero, formalmente ridotti, di Los Angeles di Anton Corbijn, da Clint Eastwood a Tom Waits. In un'altra vetrina, i famosi ritratti di Hollywood di Annie Leibovitz, che fotografa ogni anno per Vanity Fair, sono sparsi: i vincitori degli Oscar in ritratti di gruppo panoramici come copertine apribili della rivista.
In questa sala, l'arco storico attraversa un intero secolo, dai primi ritratti di star degli anni venti, che possono essere considerati esemplari, fino alla Hollywood di oggi, dalle stampe d'epoca di varie dimensioni alle riproduzioni di riviste.
Nella sala posteriore della mostra, l'attenzione si concentra sulla città di Los Angeles; qui vediamo le fotografie architettoniche di Julius Shulman delle leggendarie ville delle colline di Hollywood o Beverly Hills, icone architettoniche della modernità di Los Angeles in cui vivevano alcune star del cinema o produttori o che occasionalmente diventavano set cinematografici. Al contrario, Michael Dressel ci mostra i suoi ritratti ad alto contrasto, a volte spietati, dei turisti falliti e disillusi o addirittura di Hollywood. Sono incontri fugaci che ci catturano con la loro spontaneità e composizione situazionale. La serie di quadri a colori di Jens Liebchen "L.A. Crossing" è stata creata a partire dal 2010 come parte del progetto "La Brea Matrix" iniziato da Markus Schaden sulle orme di Steven Shore. Dalla sua auto a noleggio, Liebchen ha fotografato scene di strada apparentemente poco spettacolari, che nella forma della sequenza di immagini si rivelano essere uno studio empatico-sociologico della società. Di fronte a lui è appesa la serie "Hustler" di Philip-Lorca di Corcia degli anni '90, ritratti di prostitute maschili intorno al Santa Monica Boulevard. Nel titolo della foto, il nome del babysitter è indicato, così come il suo luogo di origine e la sua tariffa oraria, che qui, tuttavia, si riferisce alla tariffa della foto. Nella vetrina centrale, il leggendario leporello di Ed Ruscha "Every Building at the Sunset Strip" del 1966 è aperto e forma il quadro di riferimento architettonico-sociale per i colleghi le cui fotografie successive degli stessi luoghi e angoli di strada sono appese alle pareti di questo spazio espositivo.
Un diverso tipo di "fotografia di strada" è in mostra questa volta nella June's Room, scattata nel 1984 da Alice Springs su Melrose Avenue a West Hollywood. Lì incontriamo la controcultura basata sulla musica dei punk e dei mod e di altri auto-espressori che trasformano la strada in un palcoscenico come se tutto fosse uno spettacolo di casting.
Così, questa mostra collettiva ripercorre il fascino di Hollywood che spinge ancora molte persone a Los Angeles in cerca di lavoro nell'industria cinematografica. Vediamo alcune stelle, ufficiali e private, le dimore dei ricchi e belli o dei turisti amanti del cinema, così come numerosi motivi secondari come gli oggetti di scena dei film negli studi. Da un lato, la mostra guarda indietro di 100 anni attraverso i reperti selezionati e allo stesso tempo è di grande attualità; è un omaggio alla gloria che sta lentamente svanendo di un'intera epoca, e così la narrazione cinematografica continua qui con mezzi fotografici.
Helmut Newton is always the point of departure and reference for group exhibitions such as this one; in his photography, he has repeatedly referred to cinema, but also cited specific film scenes, for example by Alfred Hitchcock or the French Nouvelle Vague. Thus, some of his fashion stagings since the 1960s seem almost cinematographic, and some portraits since the 1970s look like artful film stills. In the 1980s and 90s, Newton also photographed actors and actresses during the film festival or fashion on the Croisette in Cannes.
The new group exhibition also presents thirteen photographers with their interpretations of Hollywood, as usual in larger groups of works. The main room is dedicated to the medium of film and the Hollywood system in various aspects: portraits of actors and actresses from the early Hollywood period by Ruth Harriet Louise and George Hoyningen-Huene, as well as later stills and film sets by Steve Schapiro and several Magnum photographers, including Eve Arnold and Inge Morath, who took photographs during the shooting of the John Huston film "Misfits" in 1960.
In a glass case, moreover, an extensive portfolio folder owned by Helmut Newton is presented with somewhat later photographs by George Hurrell, who replaced Ruth Harriet Louise in 1930 as the most important Hollywood portraitist for the major film studios. In the same room, somewhat separately, hang five large-format color photographs from Larry Sultan's picture series "The Valley," with which he investigated the pornographic film industry near Hollywood, the largest of all, in a sense the equally lucrative shadow side of the shining glamour world. In another room compartment, five large, formally reduced black-and-white portraits of Los Angeles by Anton Corbijn are presented, from Clint Eastwood to Tom Waits. In another showcase, Annie Leibovitz's famous Hollywood portraits, which she photographs every year for Vanity Fair, are spread out: the Oscar winners in panoramic group portraits as gatefold covers of the magazine.
Thus, in this room, the historical arc is traced over an entire century, from the early star portraits of the 1920s, which can be considered exemplary, to the present day Hollywood, from vintage prints of various sizes to magazine reproductions.
In the back exhibition space, the focus is on the city of Los Angeles; here we see Julius Shulman's architectural photographs of the legendary mansions in the Hollywood Hills or Beverly Hills, architectural icons of L.A. modernism where some movie stars or producers lived or which occasionally became movie sets. In contrast, Michael Dressel shows us his high-contrast, sometimes unsparing portraits of the failed and disillusioned, or even Hollywood tourists. They are fleeting encounters that captivate us with their spontaneity and situational composition. Jens Liebchen's color image series "L.A. Crossing" was created starting in 2010 as part of the project "La Brea Matrix" initiated by Markus Schaden in the footsteps of Steven Shore. From his rental car, Liebchen photographed supposedly unspectacular street scenes, which in the form of the image sequence turn out to be an empathetic-sociological social study. Opposite him hangs Philip-Lorca di Corcia's "Hustler" series from the 1990s, portraits of male prostitutes around Santa Monica Boulevard. In the title of the picture, the name of the sitter is given, as well as their place of origin and their hourly rate, which here, however, refers to the photo fee. In the central display case, Ed Ruscha's legendary 1966 leporello "Every Building at the Sunset Strip" is flipped open and forms the architectural-social frame of reference for the colleagues whose later photographs of the same places and street corners hang on the walls in this exhibition space.
A different kind of "street photography" is on view this time in June's Room, taken in 1984 of Alice Springs on Melrose Avenue in West Hollywood. There we encounter the music-based counterculture of punks and mods and other self-expressors who turn the street into a stage, as if everything were a casting show.
Thus, this group exhibition traces the fascination of Hollywood that still drives many people to Los Angeles in search of jobs in the film industry. We see some stars, official and private, the mansions of the rich and beautiful or movie-loving tourists, as well as numerous secondary motifs such as film props in the studios. On the one hand, the exhibition looks back 100 years via the selected exhibits, and at the same time it is highly topical; it is a tribute to the slowly fading glory of an entire era, and so cinematographic storytelling is continued here with photographic means.
(Text: Helmut Newton Stiftung, Berlin)