Galerie C | Paris
6. Oktober - 3. November 2022
Formations
Sabine Hertig
Die erste Ausstellung von Sabine Hertig in der Galerie C findet in zwei Teilen statt: zwei Schulungen, die notwendig sind, um das Werk und die Arbeit der Künstlerin bestmöglich zu erfassen. Diese unterschiedlichen Hängungen, von denen eine vom 3. bis 24. September 2022 und die zweite vom 6. Oktober bis 3. November 2022 stattfindet, zeigen den Atlas der Künstlerin, ihre Welten, die aus dem Material unserer Existenz gemacht sind.
Mit Hilfe von Archivbildern oder Fotografien - von Werken, Szenen, Denkmälern oder Ereignissen -, die sie aus gebrauchten Büchern und Magazinen entnommen hat, schafft Sabine Hertig malerische Collagen. Diese sind Umgebungen, die ihren eigenen Regeln folgen und völlig autonom sind: Diese Collagen sind Formationen von Bildern - die ihrerseits dem kollektiven Gedächtnis anzugehören scheinen -, die hier geschlossene Räume (Serie Untitled), dort anthropomorphe Formen (Serie Head oder Body) oder monumentale und völlig offene Welten (Serie Landscapes) erschaffen.
Sobald diese Räume definiert sind, findet ein Spiel mit den Maßstäben statt. Zunächst zwischen nah und fern und je nach der Position des Betrachters gegenüber dem Werk: Aus der Distanz betrachtet, erscheint uns der malerische Aspekt der Arbeit von Sabine Hertig in der Tat offensichtlich. Wie eine Malerin baut Sabine Hertig durch das Spiel von Licht und Schatten einen wahrnehmbaren Raum, eine greifbare Landschaft auf, die zumindest einheitlich zu sein scheint. Wenn man sich dem Werk nähert, übernimmt das Detail die Rolle des Erzählers, und die aufgeklebten Fotografien nutzen dann ihre signifikante Kraft, um uns wie eine völlig freie Zeichnung in eine Vielzahl von Geschichten, Assoziationen, Verweisen und Erinnerungen zu verwickeln. Im Blickfeld des Betrachters erscheint eine Fülle von Bildern, die Erinnerungen an persönliche Geschichten und große kollektive Erzählungen wecken.
In Sabine Hertigs Werk vermischen sich Malerei, Zeichnung, Collage und Fotografie. Die Paletten und Arbeitsweisen dieser Praktiken unterscheiden sich von den üblichen Vorstellungen, die man sich von ihnen macht. Von der Malerei übernimmt Sabine Hertig die Variationen des Lichts, die Dreidimensionalität der Darstellung, die Überlagerung von Farbschichten (hier aus Papierschnipseln) und die Möglichkeit, das Bild über seinen physischen Rahmen hinaus zu erweitern. Von der Fotografie übernimmt sie den Bildausschnitt, der diese Ausdehnung harmonisiert und ihr über den Rahmen hinaus eine Realität verleiht, eine historische Spur der auf die Leinwand geklebten Elemente. Die Collage ihrerseits unterläuft diesen bedeutungsvollen Aspekt der Fotografie, um durch das Zusammenfügen von Bildfragmenten ein neues Ganzes, eine neue Realität, ein neues "atmosphärisches Ganzes" zu schaffen. Schließlich zeichnet Sabine Hertig durch Reiben, Schleifen oder das Hinzufügen von Tintenstrichen. Sie zeichnet: Sie verändert die allzu offensichtlichen Konturen bestimmter Bildfragmente und verleiht der Collage eine neue Gestik. Sie bringt auch die unteren Schichten der Collagen zum Vorschein, die die Präsenz einer eigenen Zeitlichkeit im Werk offenbaren. Diese Beziehung zur Zeit ist eine der Stärken von Sabine Hertigs Werken. Die Künstlerin schafft unabhängige Räume mit einem eigenen narrativen Rahmen, die jedoch paradoxerweise, da sie aus Fragmenten unserer visuellen Kultur zusammengesetzt sind, wie ein Kondensat unserer Geschichte erscheinen. So werden wir zwischen alten Zeiten, der Gegenwart und der Zukunft hin und her versetzt. Aus der Vergangenheit betrachten wir die Bilder, die sich vor unseren Augen auftürmen und hier eine mittelalterliche Skulptur, dort eine Pressefotografie, ein Tier oder tausend und ein anderes Motiv darstellen. Die gegenwärtige Zeit ist die der ästhetischen und erzählerischen Erfahrung. Wenn die der Zukunft uns durch ihre imaginative Kraft in das führt, was das Werk über die physischen Grenzen des Bildes hinaus projizieren und anstreben kann.
Wie ein Atlas sind die Werke von Sabine Hertig Türen, die man öffnet, Karten, die man aufrollt, um sich Welten und Umgebungen vorzustellen, in denen die Anordnung und die Zusammensetzung der Dinge die vorbestimmten Ordnungen aufbrechen. Hier erweitert Sabine Hertig in Anlehnung an das Relativitätsdenken die Grenzen des Bildes und seiner Wahrnehmung, so wie man auch die Zeit verzerren könnte. Ihre Kreationen sind künstlerische Ellipsen, in denen sich eine unendliche Anzahl von Szenarien abspielt.
Dann taucht der Schwindel auf: sich mit einer Umgebung von Bildern konfrontiert zu sehen, einem Kosmos mit vertrautem Repertoire, dessen Ordnung - erschreckend und ständig durch die verschiedenen Leseskalen erschüttert - sich uns entzieht und wo uns nichts anderes übrig bleibt, als uns von den Fluten treiben zu lassen, erfasst und transportiert zu werden.
Diese beiden Ausstellungen von Formations sind eine Reise durch einen Strom von Bildern. Und diese bilden Welten, die man immer wieder erforschen und navigieren kann. Welten, die aus dem Material unserer Existenz gemacht sind.
La première exposition de Sabine Hertig à la Galerie C se déroule en deux parties : deux formations nécessaires pour appréhender au mieux l’œuvre et le travail de l’artiste. Ces accrochages différents, dont l’un se tient 3 au 24 septembre 2022 et le deuxième du 6 octobre au 3 novembre 2022, montrent l’atlas de l’artiste, ses mondes fait de la matière de nos existences.
Grâce à des images d’archives ou des photographies -d’œuvres, de scènes, de monuments ou d’événements -arrachées à des livres et magazines de seconde main, Sabine Hertig crée des collages picturaux. Ces derniers sont des environnements qui répondent à leurs propres règles, en pleine autonomie : ces collages sont des formations d’images -qui semblent, elles, appartenir à la mémoire collective- créant, là, des espaces clôts (série Untitled), ici des formes anthropomorphiques (série des Head ou des Body) ou encore des mondes monumentaux et totalement ouverts (série des Landscapes).
Une fois ces espaces définis, un jeu d’échelle s’opère. Entre le proche et le lointain d’abord et selon la position du regardeur.euse vis-à-vis de l’œuvre : en prenant de la distance, l’aspect pictural du travail de Sabine Hertig nous parait, en effet, évident. À la manière d’une peintre,Sabine Hertig construit par des jeux d’ombres et de lumières, un espace perceptible, un paysage palpable et qui semble pour le moins unifié. Le détail prend le relais narratif lorsqu’on se rapproche de l’œuvre et les photographies collées usent alors de leur force significative nous embarquant, à la manière d’un dessin totalement libre, dans une multitude d’histoires, d’associations, de références et de souvenirs. Dans le champ de vision du regardeur.euse apparaissent, dès lors, une foule d’images comme autant de réminiscences appartenant à nos histoires personnelles et aux grands récits collectifs.
Peinture, dessin, collage et photographie s’amalgament dans l’œuvre de Sabine Hertig. Et les palettes et les modes opératoires de ces pratiques diffèrent de la conception usuelle que l’on s’en fait. En effet à la peinture, Sabine Hertig emprunte les variations de lumière, la tridimensionnalité de la représentation, les superpositions de couches picturales (ici faites de papiers découpés) et la possibilité d’étendre le tableau hors de son cadre physique. De la photographie elle adopte le cadrage qui vient harmoniser cette expansion et, au-delà du cadre, lui confère une réalité, une trace historique aux éléments collés sur la toile. Le collage, quant à lui, vient déjouer cet aspect significatif de la photographie pour créer, par l’assemblage de fragments d’images, un nouveau tout, une nouvelle réalité, un nouvel « ensemble atmosphérique ». Enfin par le biais du frottage, du ponçage ou l’ajout de traits d’encre, Sabine Hertig dessine. : elle modifie les contours,trop évidents, de certains fragments d’images et apporte une nouvelle gestualité au collage. Elle fait également apparaître des couches inférieures de collages qui vont révéler la présence d’une temporalité propre à l’œuvre. Cette relation au temps est l’une des forces des œuvres de Sabine Hertig. L’artiste créé des espaces indépendants avec leur propre trame narrative mais qui paradoxalement, car composé des fragments de notre culture visuelle, apparaissent comme un condensé de notre histoire. Ainsi nous sommes transportés entre des temps anciens, ceux du présent et du futur. Du passé on observe ces images qui s’amoncellent sous nos yeux et qui représentent ici, une sculpture médiévale, là une photographie de presse, un animal ou mille et un autres motifs. Le temps présent est celui de l’expérience esthétique et narrative. Quand celui du futur nous amène, par ce qu’il comporte de force imaginative, dans ce que l’œuvre peut projeter et ambitionner au-delà des limites physiques du tableau.
Comme un atlas, les œuvres de Sabine Hertig sont autant de portes que l’on ouvre, de cartes que l’on déroule afin d’imaginer des mondes, des environnements où l’agencement et la composition des choses bousculent des ordres préétablis. Ici, à la manière de la pensée de la relativité, Sabine Hertig étend les limites du tableau et de sa perception comme l’on pourrait distordre le temps. Ses créations sont des ellipses artistiques dans laquelle se joue une infinité de scénarii.
Surgit alors le vertige : se retrouver face à un environnement d’images, un cosmos au répertoire familier mais dont l’ordre -mouvant et sans cesse bousculé par les différentes échelles de lecture- nous échappe et où il ne nous reste plus qu’à se laisser charrier par les flots, happé.e.s et transporté.e.s.
Ces deux accrochages de Formations sont un voyage dans un flux d’images. Et celles-ci constituent des mondes dans lesquels on peut explorer et naviguer sans cesse. Des mondes fait de la matière de nos existences.
La prima mostra di Sabine Hertig alla Galerie C è divisa in due parti: due formazioni necessarie per comprendere meglio il lavoro dell'artista. Queste diverse mostre, una dal 3 al 24 settembre 2022 e l'altra dal 6 ottobre al 3 novembre 2022, mostrano l'atlante dell'artista, i suoi mondi fatti della materia della nostra vita.
Utilizzando immagini d'archivio o fotografie - di opere, scene, monumenti o eventi - tratte da libri e riviste di seconda mano, Sabine Hertig crea collage pittorici. Questi collage sono ambienti che rispondono a regole proprie, in piena autonomia: sono formazioni di immagini - che sembrano appartenere alla memoria collettiva - che creano spazi claustrali (serie Untitled), forme antropomorfe (serie Head or Body) o mondi monumentali e totalmente aperti (serie Landscapes).
Una volta definiti questi spazi, ha luogo un gioco di scala. Innanzitutto, tra il vicino e il lontano, e a seconda della posizione dello spettatore rispetto all'opera: facendo un passo indietro, l'aspetto pittorico del lavoro di Sabine Hertig diventa evidente. Alla maniera di un pittore, Sabine Hertig costruisce uno spazio percepibile, un paesaggio palpabile che sembra essere unificato, a dir poco, attraverso il gioco di luci e ombre. Il dettaglio prende il sopravvento sulla narrazione quando ci si avvicina all'opera e le fotografie collimate usano poi la loro forza significativa per imbarcarci, alla maniera di un disegno totalmente libero, in una moltitudine di storie, associazioni, riferimenti e ricordi. Nel campo visivo dello spettatore appaiono una miriade di immagini, come tante reminiscenze appartenenti alla nostra storia personale e alle grandi narrazioni collettive.
Nel lavoro di Sabine Hertig si combinano pittura, disegno, collage e fotografia. E le tavolozze e le modalità di funzionamento di queste pratiche differiscono dalla concezione abituale che ne abbiamo. Dalla pittura, Sabine Hertig prende in prestito le variazioni di luce, la tridimensionalità della rappresentazione, la sovrapposizione di strati pittorici (in questo caso fatti di carta ritagliata) e la possibilità di estendere il dipinto al di fuori della sua cornice fisica. Dalla fotografia adotta l'inquadratura che armonizza questa espansione e, al di là della cornice, le conferisce una realtà, una traccia storica agli elementi incollati sulla tela. Il collage, dal canto suo, vanifica questo aspetto significativo della fotografia per creare, attraverso l'assemblaggio di frammenti di immagini, un nuovo insieme, una nuova realtà, un nuovo "insieme atmosferico". Infine, sfregando, levigando o aggiungendo tratti di inchiostro, Sabine Hertig disegna. Modifica i contorni troppo evidenti di alcuni frammenti di immagini e conferisce una nuova gestualità al collage. Inoltre, fa emergere gli strati inferiori del collage che rivelano la presenza di una temporalità specifica dell'opera. Questo rapporto con il tempo è uno dei punti di forza del lavoro di Sabine Hertig. L'artista crea spazi indipendenti con una propria struttura narrativa ma che paradossalmente, essendo composti da frammenti della nostra cultura visiva, appaiono come una versione condensata della nostra storia. Così siamo trasportati tra i tempi antichi, il presente e il futuro. Dal passato, osserviamo queste immagini che si accumulano davanti ai nostri occhi, rappresentando qui una scultura medievale, là una fotografia della stampa, un animale o mille altri motivi. Il tempo presente è quello dell'esperienza estetica e narrativa. Il tempo futuro, con la sua forza immaginativa, ci conduce a ciò che l'opera può proiettare e aspirare oltre i limiti fisici del dipinto.
Come un atlante, le opere di Sabine Hertig sono tante porte che apriamo, mappe che srotoliamo per immaginare mondi, ambienti in cui la disposizione e la composizione delle cose ribaltano gli ordini prestabiliti. Qui, alla maniera del pensiero relativista, Sabine Hertig estende i limiti del dipinto e della sua percezione come si potrebbe distorcere il tempo. Le sue creazioni sono ellissi artistiche in cui si svolgono infiniti scenari.
La vertigine è quella di trovarsi di fronte a un ambiente di immagini, un cosmo dal repertorio familiare, ma il cui ordine - in movimento e costantemente scosso dalle diverse scale di lettura - ci sfugge e dove non resta che lasciarsi trasportare dalle onde, prendere e trasportare.
Le due mostre di Formations sono un viaggio attraverso un flusso di immagini. E questi costituiscono mondi che si possono esplorare e navigare all'infinito. Mondi fatti della materia della nostra esistenza.
Sabine Hertig's first exhibition at Galerie C is in two parts: two formations necessary to best apprehend the artist's work. These different hangings, one of which takes place from September 3 to 24, 2022 and the second from October 6 to November 3, 2022, show the artist's atlas, her worlds made of the material of our existences.
Using archival images or photographs - of works, scenes, monuments or events - taken from second-hand books and magazines, Sabine Hertig creates pictorial collages. These are environments that respond to their own rules, in full autonomy: these collages are image formations - which seem to belong to the collective memory - creating, there, cloistered spaces (Untitled series), here anthropomorphic forms (Head or Body series) or monumental and totally open worlds (Landscapes series).
Once these spaces are defined, a game of scale takes place. First of all, between the near and the far, and according to the position of the viewer in relation to the work: by taking a distance, the pictorial aspect of Sabine Hertig's work appears to us, indeed, obvious. In the manner of a painter, Sabine Hertig constructs, through the play of light and shadow, a perceptible space, a palpable landscape that seems at least unified. The detail takes over the narrative when we get closer to the work and the pasted photographs then use their significant force embarking us, in the manner of a totally free drawing, in a multitude of stories, associations, references and memories. In the field of vision of the viewer appear, from then on, a crowd of images as many reminiscences belonging to our personal stories and to the great collective narratives.
Painting, drawing, collage and photography are amalgamated in the work of Sabine Hertig. And the palettes and operating modes of these practices differ from the usual conception that we have of them. Indeed, from painting, Sabine Hertig borrows the variations of light, the three-dimensionality of the representation, the superimpositions of pictorial layers (here made of cut-out papers) and the possibility of extending the painting outside its physical frame. From photography she adopts the framing that harmonizes this expansion and, beyond the frame, gives it a reality, a historical trace to the elements glued on the canvas. The collage, as for him, comes to thwart this significant aspect of the photography to create, by the assembly of fragments of images, a new whole, a new reality, a new "atmospheric whole". Finally by the means of rubbing, sanding or the addition of ink lines, Sabine Hertig draws. She modifies the contours, too obvious, of certain fragments of images and brings a new gesturality to the collage. She also makes lower layers of collages appear which will reveal the presence of a temporality proper to the work. This relationship to time is one of the strengths of Sabine Hertig's works. The artist creates independent spaces with their own narrative framework but which paradoxically, because composed of fragments of our visual culture, appear as a condensed version of our history. Thus we are transported between ancient times, the present and the future. From the past we observe these images that pile up before our eyes and represent here a medieval sculpture, there a press photograph, an animal or a thousand and one other motifs. The present time is that of the aesthetic and narrative experience. When the future time brings us, by what it comprises of imaginative force, in what the work can project and ambition beyond the physical limits of the painting.
Like an atlas, Sabine Hertig's works are so many doors that we open, maps that we unroll in order to imagine worlds, environments where the arrangement and composition of things shake up pre-established orders. Here, in the manner of the thought of relativity, Sabine Hertig extends the limits of the painting and of its perception as one could distort time. Her creations are artistic ellipses in which an infinite number of scenarios are played out.
The vertigo arises: to find oneself in front of an environment of images, a cosmos with a familiar repertoire but whose order - moving and constantly shaken by the different scales of reading - escapes us and where we are left to be carried away by the waves, caught and transported.
These two hangings of Formations are a journey in a flow of images. And these constitute worlds in which one can explore and navigate ceaselessly. Worlds made of the matter of our existences.
(Text: Galerie C, Neuchâtel/Paris)