Christophe Guye Galerie | Zürich
15. Mai – 28. August 2025

Fading into Fullness

Linus Bill, Anthony Friedkin, Stephen Gill, Erik Madigan Heck, John Yuyi, Syoin Kajii, Rinko Kawauchi, Jung Lee, Lieko Shiga, Emma Summerton, Risaku Suzuki, Miroslav Tichy, Albert Watson

Es gibt diese besonderen Momente zwischen Frühling und Sommer, wenn sich das Licht verändert, die Farben intensiver werden und die Welt einen anderen Rhythmus annimmt. Fading into Fullness widmet sich diesem saisonalen und emotionalen Übergang mit dem Medium der zeitgenössischen Fotografie. Die Ausstellung vereint dreizehn internationale Künstlerinnen und Künstler, deren mehr als 30 Arbeiten sich mit Wahrnehmung, Zeit, Wandel und Vergänglichkeit auseinandersetzen – inspiriert von japanischen Ästhetiken wie wabi-sabi und mono no aware.

Im Zentrum steht das Interesse an subtilen Transformationen: Wie sich Licht, Textur und Form mit dem Wechsel der Jahreszeit verändern – und wie sich diese Verschiebungen auch in uns selbst widerspiegeln. Die Arbeiten erforschen Zustände der Erwartungen und des Innehaltens: Momente, in denen die Wahrnehmung geschärft wird und innere Befindlichkeiten sichtbar werden.

Die delikaten Kompositionen von Rinko Kawauchi, die leuchtenden Kirschblüten von Risaku Suzuki und die meditativen Meereslandschaften von Syoin Kajii bieten visuelle Studien der natürlichen Vergänglichkeit. Lieko Shiga und Stephen Gill untersuchen Erinnerung, Ort und die Spuren des Erlebten, während Künstler wie Erik Madigan Heck, Emma Summerton und John Yuyi mit dem Körper, der Präsenz und der Performance arbeiten und Bilder konstruieren, die sowohl emotionale als auch ästhetische Aspekte widerspiegeln.

Von Jung Lees leuchtenden Neonskulpturen über die analogen Interventionen von Linus Bill bis hin zur stillen Monumentalität von Anthony Friedkins Surf-Bildern - Fading into Fullness bringt fotografische Praktiken zusammen, die formal unterschiedlich und doch konzeptionell aufeinander abgestimmt sind. Es ist eine Ausstellung über Grenzbereiche - zwischen Bild und Erinnerung, Kontrolle und Zufall, Natur und Figur, Sehen und Fühlen.

In einer Zeit, die oft von Beschleunigung und Überfluss geprägt ist, lädt Fading into Fullness dazu ein, sich der Stille und dem Übergang zu widmen – dem Reichtum eines Zustands, der gerade erst beginnt, sich zu entfalten.

Il existe ces moments particuliers entre le printemps et l'été où la lumière change, les couleurs s'intensifient et le monde prend un autre rythme. Fading into Fullness se consacre à cette transition saisonnière et émotionnelle à travers le médium de la photographie contemporaine. L'exposition réunit treize artistes internationaux dont plus de 30 œuvres explorent la perception, le temps, le changement et l'éphémère, inspirées par l'esthétique japonaise telle que le wabi-sabi et le mono no aware.

Au centre de l'exposition se trouve l'intérêt pour les transformations subtiles : comment la lumière, la texture et la forme changent avec le passage des saisons, et comment ces changements se reflètent également en nous. Les œuvres explorent des états d'attente et de pause : des moments où la perception s'affine et où les sensibilités intérieures deviennent visibles.

Les compositions délicates de Rinko Kawauchi, les fleurs de cerisier lumineuses de Risaku Suzuki et les paysages marins méditatifs de Syoin Kajii offrent des études visuelles de la nature éphémère. Lieko Shiga et Stephen Gill explorent la mémoire, le lieu et les traces de l'expérience, tandis que des artistes tels qu'Erik Madigan Heck, Emma Summerton et John Yuyi travaillent avec le corps, la présence et la performance, construisant des visuels qui reflètent à la fois des aspects émotionnels et esthétiques.

Des sculptures néon lumineuses de Jung Lee aux interventions analogiques de Linus Bill, en passant par la monumentalité silencieuse des images de surf d'Anthony Friedkin, Fading into Fullness rassemble des pratiques photographiques formellement différentes mais conceptuellement cohérentes. C'est une exposition sur les zones limites - entre image et mémoire, contrôle et hasard, nature et figure, vision et sensation.

À une époque souvent marquée par l'accélération et l'abondance, Fading into Fullness invite à se consacrer au silence et à la transition, à la richesse d'un état qui commence tout juste à s'épanouir.

Untitled, from the series Hackney Wick, 2005 © Stephen Gill

Ci sono momenti speciali tra la primavera e l'estate, quando la luce cambia, i colori diventano più intensi e il mondo assume un ritmo diverso. Fading into Fullness è dedicata a questa transizione stagionale ed emotiva attraverso il mezzo della fotografia contemporanea. La mostra riunisce tredici artisti internazionali, le cui oltre 30 opere esplorano la percezione, il tempo, il cambiamento e la caducità, ispirandosi all'estetica giapponese del wabi-sabi e del mono no aware.

Al centro dell'attenzione c'è l'interesse per le trasformazioni sottili: come la luce, la consistenza e la forma cambiano con il mutare delle stagioni e come questi cambiamenti si riflettono anche in noi stessi. Le opere esplorano stati di attesa e di pausa: momenti in cui la percezione si acuisce e le sensazioni interiori diventano visibili.

Le delicate composizioni di Rinko Kawauchi, i luminosi fiori di ciliegio di Risaku Suzuki e i meditativi paesaggi marini di Syoin Kajii offrono studi visivi sulla caducità della natura. Lieko Shiga e Stephen Gill esplorano la memoria, il luogo e le tracce dell'esperienza, mentre artisti come Erik Madigan Heck, Emma Summerton e John Yuyi lavorano con il corpo, la presenza e la performance, costruendo immagini che riflettono aspetti sia emotivi che estetici.

Dalle scintillanti sculture al neon di Jung Lee agli interventi analogici di Linus Bill, fino alla silenziosa monumentalità delle immagini di surf di Anthony Friedkin, Fading into Fullness riunisce pratiche fotografiche formalmente diverse ma concettualmente affini. È una mostra sui confini: tra immagine e memoria, controllo e casualità, natura e figura, vedere e sentire.

In un'epoca spesso caratterizzata dall'accelerazione e dall'eccesso, Fading into Fullness invita a dedicarsi al silenzio e alla transizione, alla ricchezza di uno stato che sta appena iniziando a dispiegarsi.

Untitled, from the series Cui Cui, 2005 © Rinko Kawauchi

There are those special moments between spring and summer when the light changes, colours become more intense and the world takes on a different rhythm. Fading into Fullness explores this seasonal and emotional transition through the medium of contemporary photography. The exhibition brings together thirteen international artists whose more than 30 works deal with perception, time, change and transience – inspired by Japanese aesthetics such as wabi-sabi and mono no aware.

At the centre is an interest in subtle transformations: how light, texture and form change with the changing seasons – and how these shifts are also reflected in ourselves. The works explore states of expectation and pause: moments when perception is heightened and inner sensitivities become visible.

Rinko Kawauchi's delicate compositions, Risaku Suzuki's luminous cherry blossoms and Syoin Kajii's meditative seascapes offer visual studies of natural transience. Lieko Shiga and Stephen Gill examine memory, place, and the traces of experience, while artists such as Erik Madigan Heck, Emma Summerton, and John Yuyi work with the body, presence, and performance, constructing visuals that reflect both emotional and aesthetic aspects.

From Jung Lee's luminous neon sculptures to Linus Bill's analogue interventions to the quiet monumentality of Anthony Friedkin's surf images, Fading into Fullness brings together photographic practices that are formally diverse yet conceptually aligned. It is an exhibition about liminal spaces—between image and memory, control and chance, nature and figure, seeing and feeling.

In a time often characterised by acceleration and excess, Fading into Fullness invites us to devote ourselves to silence and transition – to the richness of a state that is just beginning to unfold.

(Text: Christophe Guye Galerie)

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