Dorothée Nilsson Gallery | Berlin
9. Juli - 3. September 2022
Entangled
Lotta Antonsson, Josefin Arnell, Martina Hoogland Ivanow, Annegret Soltau, Christer Strömholm, Susa Templin
Paris, Pigalle, 1954 | Silver gelatine print, vintage | Print size: 24 x 17,8 cm | © Christer Strömholm
Die Dorothée Nilsson Gallery freut sich, die Gruppenausstellung “Entangled” in ihren Räumen zu präsentieren. Eingehüllt in sich selbst, allein, nur nach innen schauend. Eng umschlungen miteinander, zu zweit oder mit mehreren. Die hitzige Energie zwischen zwei Liebenden, gleichzeitig unangenehm eng aneinander gepresst. Eingeengt durch Gedanken, durch andere oder scheinbar durch alles um einen herum. Ebenso wichtig ist das Bedürfnis, die unberechenbaren Teile zu kontrollieren, die Schlange, die ihren Kiefer um ungeschütztes Fleisch legt; das Netz, das fester um den widerstrebenden Körper gezogen wird. Geschlossene oder blockierte Augen; Kontrolle, die Ruhe bringt. Die gezeigten Arbeiten spielen mit diesen gegensätzlichen Interpretationen des Themas in unterschiedlichen Medien – Fotografie, Aquarell, Performance-Dokumentation und Video.
Lotta Antonsson (*1963, SE) lebt und arbeitet in Berlin, DE und Falkenberg, SE. Sie gehört zu einer Generation schwedischer Künstler, die aus den frühen 1990er Jahren hervorgingen und deren Werk von der postmodernen Kunst und Theorie inspiriert wurde. Antonsson setzt sich mit der Verletzlichkeit junger Frauen auseinander und regt dabei eine Debatte über Macht an, während sie die Objektivierung von Frauen mit Ironie hinterfragt. Ihr Werk spiegelt eine Faszination für die späten 1960er und 1970er Jahre wider, eine Zeit der sozialen und sexuellen Revolutionen. Aus der Verwendung von Collage- und Montagetechniken ergibt sich eine sehr persönliche Sichtweise auf die Vergänglichkeit der Dinge.
Josefin Arnell (*1984, SE) lebt und arbeitet in Amsterdam, NL. Arnells Werk bewegt sich methodisch im Raum zwischen Überschwang/Ausgelassenheit? und Selbstausbeutung. Die Aquarellserie zeigt eine immer wiederkehrende Figur in Arnells Werk, die eine Beziehung mit einer riesigen Zecke eingeht. Die Grenzen zwischen den beiden sind unklar. Für Arnell steht die Zecke als Metapher für globale, ökologische Bedrohungen, die das Gleichgewicht zwischen sozio-politischen Beziehungen und Natur, Mensch und Wirtschaft verändern.
Martina Hoogland Ivanow (*1973, SE) lebt und arbeitet in Stockholm, SE. Martina Hoogland Ivanows Bilder haben einen unverwechselbaren und sehr persönlichen Charakter, der sich aus deren dichter Atmosphäre und ihrem unverwechselbaren Umgang mit Licht und Schatten ergibt. Eine weiche Grauskala prägt die Bilder. Diese dezenten Nuancen werden zu einem Filter zwischen Bild und Betrachter - einem Filter, der den Bildern zugleich ein Gefühl der Zeitlosigkeit verleiht.
Annegret Soltau (*1946, DE) lebt und arbeitet in Darmstadt, DE. Soltaus Werk verspricht keine Erlösung. Sie glaubt nicht an Heilung - auch wenn sie ihre Biografie, ihre Ängste und Traumata als wesentliche Motivation für ihre Arbeit betrachtet. "Diese Nadel, der Stich, den man in sich spürt; Das ist ein wichtiger Impuls." Seit 1975 wurden ihre Performances, Foto- und Videoarbeiten u.a. mit dem Kunstfonds Bonn (1982), der Villa Massimo in Rom (1986-87), dem Maria-Sibylla-Merian-Preis (1999) und im Jahr 2000 mit dem Wilhelm-Loth-Preis der Stadt Darmstadt ausgezeichnet.
Christer Strömholm (*1918 - 2002, SE), der Doyen der modernen schwedischen Fotografie und sicherlich dessen einflussreichste Figur, hat mit seinem Werk Generationen beeinflusst. Er nimmt eine zentrale Rolle in der internationalen Geschichte der Fotografie ein, und sein Werk hat erheblich zur Etablierung der Fotografie als eigenständige Kunstform beigetragen. Strömholm verstand es, die individuelle Persönlichkeit eines Charakters einzufangen, auch wenn diese nur kurz zum Vorschein kam. Die Serie, in der dies am erfolgreichsten gelang, sind seine Bilder vom Place Blanche im Pariser Rotlichtviertel Pigalle, wo er Mitte der 1950er Jahre begann, die Transgender-Community zu fotografieren.
Susa Templin (*1965, DE) lebt und arbeitet in Berlin und Frankfurt am Main, DE. Templin beschäftigt sich mit der Frage, wie sich Räume und Erinnerungen gegenseitig durchdringen. Für Templin sind Räume verschachtelte Speichermedien und sie ergründet dieses universelle, zeitlose Gedächtnis des Raumes auf fotografische und architektonische Weise. So entstehen räumlich begehbare, fotografische Räume von traumähnlicher Leichtigkeit und Fragilität.
La Dorothée Nilsson Gallery est heureuse de présenter l'exposition de groupe "Entangled" dans ses locaux. Enveloppé en soi-même, seul, ne regardant que vers l'intérieur. Enlacés étroitement l'un à l'autre, à deux ou à plusieurs. L'énergie brûlante entre deux amants, en même temps désagréablement serrés l'un contre l'autre. Coincés par les pensées, par les autres ou apparemment par tout ce qui nous entoure. Tout aussi important, le besoin de contrôler les parties imprévisibles, le serpent qui referme sa mâchoire sur la chair non protégée ; le filet qui se resserre autour du corps réticent. Les yeux fermés ou bloqués ; le contrôle qui apporte le calme. Les œuvres présentées jouent avec ces interprétations opposées du thème dans différents médias - photographie, aquarelle, documentaire de performance et vidéo.
Lotta Antonsson (*1963, SE) vit et travaille à Berlin, DE et Falkenberg, SE. Elle fait partie d'une génération d'artistes suédois issus du début des années 1990, dont l'œuvre a été inspirée par l'art et la théorie postmodernes. Antonsson s'intéresse à la vulnérabilité des jeunes femmes, suscitant un débat sur le pouvoir, tout en questionnant avec ironie l'objectivation des femmes. Son œuvre reflète une fascination pour la fin des années 1960 et les années 1970, une période de révolutions sociales et sexuelles. L'utilisation de techniques de collage et d'assemblage donne une vision très personnelle du caractère éphémère des choses.
Josefin Arnell (*1984, SE) vit et travaille à Amsterdam, NL. L'œuvre d'Arnell évolue méthodiquement dans l'espace entre exubérance/exubérance ? et auto-exploitation. La série d'aquarelles montre un personnage récurrent dans l'œuvre d'Arnell, qui entre en relation avec une tique géante. Les frontières entre les deux sont floues. Pour Arnell, la tique est une métaphore des menaces globales et écologiques qui modifient l'équilibre entre les relations sociopolitiques et la nature, l'homme et l'économie.
Martina Hoogland Ivanow (*1973, SE) vit et travaille à Stockholm, SE. Les tableaux de Martina Hoogland Ivanow ont un caractère unique et très personnel, qui résulte de leur atmosphère dense et de leur utilisation incomparable de la lumière et de l'ombre. Une douce échelle de gris caractérise les images. Ces nuances discrètes deviennent un filtre entre l'image et le spectateur - un filtre qui confère en même temps aux images un sentiment d'intemporalité.
Annegret Soltau (*1946, DE) vit et travaille à Darmstadt, DE. L'œuvre de Soltau ne promet pas de rédemption. Elle ne croit pas à la guérison - même si elle considère sa biographie, ses angoisses et ses traumatismes comme une motivation essentielle pour son travail. "Cette aiguille, cette piqûre que l'on ressent en soi ; C'est une impulsion importante". Depuis 1975, ses performances, ses travaux photographiques et vidéo ont été récompensés, entre autres, par le Kunstfonds Bonn (1982), la Villa Massimo à Rome (1986-87), le prix Maria Sibylla Merian (1999) et, en 2000, par le prix Wilhelm Loth de la ville de Darmstadt.
Christer Strömholm (*1918 - 2002, SE), le doyen de la photographie suédoise moderne et certainement sa figure la plus influente, a influencé des générations avec son œuvre. Il occupe une place centrale dans l'histoire internationale de la photographie et son œuvre a largement contribué à établir la photographie comme une forme d'art à part entière. Strömholm a su capturer la personnalité individuelle d'un personnage, même si celle-ci n'apparaissait que brièvement. La série dans laquelle il y est parvenu avec le plus de succès est celle de ses photos de la Place Blanche dans le quartier rouge de Pigalle à Paris, où il a commencé à photographier la communauté transgenre au milieu des années 1950.
Susa Templin (*1965, DE) vit et travaille à Berlin et à Francfort-sur-le-Main, DE. Templin s'intéresse à la manière dont les espaces et les souvenirs s'interpénètrent. Pour Templin, les espaces sont des supports de mémoire imbriqués et elle explore cette mémoire universelle et intemporelle de l'espace de manière photographique et architecturale. Il en résulte des espaces photographiques praticables dans l'espace, d'une légèreté et d'une fragilité proches du rêve.
La Galleria Dorothée Nilsson è lieta di presentare nelle sue sale la mostra collettiva "Entangled". Avvolti in se stessi, soli, con lo sguardo rivolto solo all'interno. Strettamente abbracciati tra loro, in coppia o in gruppo. L'energia riscaldata tra due amanti, allo stesso tempo scomodamente pressati l'uno all'altro. Costretti dai pensieri, dagli altri o apparentemente da tutto ciò che vi circonda. Altrettanto importante è la necessità di controllare le parti imprevedibili, il serpente che avvolge le sue fauci attorno alla carne non protetta, la rete che si stringe attorno al corpo che resiste. Occhi chiusi o bloccati; controllo che porta alla calma. Le opere in mostra giocano con queste interpretazioni contrastanti del tema in diversi media: fotografia, acquerello, documentazione di performance e video.
Lotta Antonsson (*1963, SE) vive e lavora a Berlino, DE e Falkenberg, SE. Appartiene a una generazione di artisti svedesi emersi all'inizio degli anni Novanta, il cui lavoro si ispira all'arte e alla teoria postmoderna. Antonsson esplora la vulnerabilità delle giovani donne, stimolando un dibattito sul potere e mettendo in discussione l'oggettivazione delle donne con ironia. Il suo lavoro riflette la fascinazione per la fine degli anni '60 e '70, un periodo di rivoluzioni sociali e sessuali. L'uso di tecniche di collage e montaggio dà luogo a una visione molto personale della transitorietà delle cose.
Josefin Arnell (nata nel 1984, SE) vive e lavora ad Amsterdam, NL. Il lavoro di Arnell si muove metodicamente nello spazio tra esuberanza e autosfruttamento. La serie di acquerelli presenta una figura ricorrente nelle opere di Arnell che entra in relazione con una zecca gigante. I confini tra le due cose non sono chiari. Per Arnell, la zecca è una metafora delle minacce ecologiche globali che alterano l'equilibrio tra le relazioni socio-politiche e la natura, gli esseri umani e l'economia.
Martina Hoogland Ivanow (*1973, SE) vive e lavora a Stoccolma, SE. I dipinti di Martina Hoogland Ivanow hanno un carattere inconfondibile e molto personale, che deriva dalla loro atmosfera densa e dall'uso caratteristico di luci e ombre. Una morbida scala di grigi caratterizza i dipinti. Queste sottili sfumature diventano un filtro tra l'immagine e lo spettatore, un filtro che allo stesso tempo conferisce alle immagini un senso di atemporalità.
Annegret Soltau (*1946, DE) vive e lavora a Darmstadt, DE. L'opera di Soltau non promette la redenzione. Non crede nella guarigione, anche se considera la sua biografia, le sue paure e i suoi traumi come una motivazione essenziale per il suo lavoro. "Quell'ago, quella puntura che senti dentro di te, è un impulso importante". Dal 1975, le sue performance, le sue opere fotografiche e video sono state premiate, tra gli altri, con il Kunstfonds Bonn (1982), con il Villa Massimo di Roma (1986-87), con il Premio Maria Sibylla Merian (1999) e, nel 2000, con il Premio Wilhelm Loth della città di Darmstadt.
Christer Strömholm (*1918 - 2002, SE), il decano della fotografia svedese moderna e certamente la sua figura più influente, ha influenzato generazioni con il suo lavoro. Occupa un ruolo centrale nella storia internazionale della fotografia e il suo lavoro ha contribuito in modo significativo all'affermazione della fotografia come forma d'arte a sé stante. Strömholm sapeva come catturare la personalità individuale di un personaggio, anche se rivelata solo brevemente. La serie in cui questo obiettivo è stato raggiunto con maggior successo sono le sue immagini di Place Blanche nel quartiere a luci rosse di Pigalle a Parigi, dove ha iniziato a fotografare la comunità transgender a metà degli anni Cinquanta.
Susa Templin (*1965, DE) vive e lavora a Berlino e Francoforte sul Meno, DE. Templin si occupa della questione di come spazi e memorie si compenetrino. Per Templin, gli spazi sono mezzi di stoccaggio annidati ed esplora questa memoria universale e senza tempo dello spazio in modi fotografici e architettonici. Il risultato sono spazi fotografici accessibili, di leggerezza e fragilità onirica.
Dorothée Nilsson Gallery is pleased to present the group exhibition "Entangled" in its spaces. Wrapped up in themselves, alone, looking only inward. Closely embraced with each other, in pairs or with more. The heated energy between two lovers, at the same time uncomfortably pressed tightly together. Constricted by thoughts, by others, or seemingly by everything around you. Equally important, the need to control the unpredictable parts, the snake wrapping its jaws around unprotected flesh; the net pulled tighter around the resisting body. Eyes closed or blocked; control that brings calm. The works on view play with these opposing interpretations of the theme in a variety of media - photography, watercolor, performance documentation, and video.
Lotta Antonsson (b. 1963, SE) lives and works in Berlin, DE and Falkenberg, SE. She belongs to a generation of Swedish artists emerging from the early 1990s whose work was inspired by postmodern art and theory. Antonsson explores the vulnerability of young women, stimulating a debate about power while questioning the objectification of women with irony. Her work reflects a fascination with the late 1960s and 1970s, a time of social and sexual revolutions. Her use of collage and montage techniques results in a very personal view of the transience of things.
Josefin Arnell (b. 1984, SE) lives and works in Amsterdam, NL. Arnell's work methodically moves in the space between exuberance? and self-exploitation. The watercolor series features a recurring figure in Arnell's work that forms a relationship with a giant tick. The boundaries between the two are unclear. For Arnell, the tick stands as a metaphor for global, ecological threats that alter the balance between socio-political relationships and nature, people, and the economy.
Martina Hoogland Ivanow (b. 1973, SE) lives and works in Stockholm, SE. Martina Hoogland Ivanow's paintings have a distinctive and highly personal character that derives from their dense atmosphere and her distinctive use of light and shadow. A soft gray scale characterizes the paintings. These subtle nuances become a filter between the image and the viewer - a filter that at the same time gives the images a sense of timelessness.
Annegret Soltau (*1946, DE) lives and works in Darmstadt, DE. Soltau's work does not promise redemption. She does not believe in healing - even though she considers her biography, her fears and traumas as essential motivation for her work. "That needle, that prick you feel inside; that's an important impulse." Since 1975, her performances, photographic and video works have been awarded, among others, the Kunstfonds Bonn (1982), the Villa Massimo in Rome (1986-87), the Maria Sibylla Merian Prize (1999) and, in 2000, the Wilhelm Loth Prize of the city of Darmstadt.
Christer Strömholm (b. 1918 - 2002, SE), the doyen of modern Swedish photography and certainly its most influential figure, has influenced generations with his work. He occupies a central role in the international history of photography, and his work has contributed significantly to the establishment of photography as an independent art form. Strömholm understood how to capture a character's individual personality, even if it was only briefly revealed. The series in which this was most successfully achieved are his images of Place Blanche in the Pigalle red-light district of Paris, where he began photographing the transgender community in the mid-1950s.
Susa Templin (*1965, DE) lives and works in Berlin and Frankfurt am Main, DE. Templin is concerned with the question of how spaces and memories interpenetrate. For Templin, spaces are nested storage media and she explores this universal, timeless memory of space in photographic and architectural ways. The result is spatially accessible, photographic spaces of dreamlike lightness and fragility.
(Text: Dorothée Nilsson Gallery, Berlin)