Galerie Albrecht | Berlin
1. Juni – 30. Juli 2022
Übers Meer
Peter Bialobrzeski, Miwa Ogasawara
Peter Bialobrzeski, Travemünde, Ostseeküste, 2020, Pigmentdruck auf Barytpapier, Edition 5 + 2 ap., 80 x 60 cm
„Übers Meer“ führt Fotografien von Peter Bialobrzeski, die im letzten Jahr an der polnischen Ostsee und in Travemünde entstanden, und Bilder der Malerin Miwa Ogasawara zusammen. Fotograf und Malerin sind befreundet, schätzen die Arbeit des jeweils anderen und hatten den Gedanken, einmal zusammenzuarbeiten, in dem Sinne, dass Miwa Ogasawara auf die Fotos von Peter Bialobrzeski reagiert.
Wie in der Musik jedes Instrument eine eigene Klangfarbe und Ausdruckskraft hat, so finden wir es in der Bildenden Kunst. Auch wenn Miwa Ogasawara das gleiche Motiv nimmt, wird daraus etwas ganz anderes. Eine im Bikini im Wasser stehende einzelne Frau wird ein namenlose Figur ohne Details, der Bikini bleibt, das Gesicht wird anonymisiert. Ähnlich geschieht es mit den anderen auf dem Foto als Individuen erkennbare Personen, sie verschwinden in Malerei.
Der Beziehung zwischen Malerei und Fotografie wurde bereits vielfach und umfassend nachgegangen, zum Beispiel im Kunsthaus Zürich oder dem Clemens Sels Museum Neuss. Entwicklungen in der zeitgenössischen Malerei lassen sich ohne die Fotografie nicht denken, während die Fotografie – so sehr sie anfangs ihr nacheiferte – der Malerei für ihre Entwicklung nicht bedarf. Sie hat immer den direkten Zugang zur Realität und kann entscheiden, wie sie aufs Foto gebannt wird. Jeder Fotograf hat da eine eigene Herangehensweise. Bialobrzeski fotografiert unter besonderer Berücksichtigung der Lichtverhältnisse, die es ihm erlauben, eine ihm allein eigene Farbigkeit zu erreichen. Die Malerei hingegen hängt vollständig vom Maler ab, sie ist sehr viel weiter von der Realität enfernt. In der ihrer getreuen Wiedergabe ist sie der Fotografie unterlegen, sie hat dafür die Freiheit, Realität so umzuformulieren, wie es der Maler will.
In seltenene Fällen wissen es die Fotografen, wenn die Maler ihr Foto als Vorlage nehmen und anders herum, die Maler können nicht ahnen, dass ihr Bild den Fotografen beeinflusste. In diesem Fall geschieht es in aller Offenheit und es entsteht ein Dialog über die Wahrnehmung der Welt. Sie wird schrittweise, zuerst vom Fotografen, dann von der Malerin sich ihrer selbst entfremdet zu einem Bild.
Peter Bialobrzeski wurde 1961 in Wolfsburg geboren, er lebt und arbeitet in Hamburg und in der Welt. Nach einem Studium der Politikwissenschaften und Soziologie studierte er Fotografie an der Folkwang Schule in Essen sowie am London College of Painting. Von 2002–2021 war er Professor für Fotografie an der Hochschule der Künste Bremen. 2003 und 2010 erhielt er den World Press Photo Award, 2012 den Erich Salomon Award des DGPh, Köln. Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, der Sammlung FC Gundlach Hamburg, dem Ruhrmuseum Essen, Fotoforum Köln, Museo di Fotografia Contemporanea Mailand, der DZ Bank Frankfurt/M, Hessischen Landesbank Frankfurt/M, Quandt Holding Frankfurt/M, ING Bank Niederlande, der Deutsche Börse Group Frankfurt/M, dem Museo Vaticano Rom und der Uni Credit Art Collection München.
Miwa Ogasawara wurde 1973 in Japan geboren; sie lebt und arbeitet in Hamburg. Nach dem Abschluss des Design Studium an der Universität für angewandte Kunst Hamburg, studierte sie Malerei an der Hochschule der Bildenden Künste Hamburg und schloss das Studium mit dem Diplom ab. 2006 erhielt sie das DAAD-Stipendium, 2008 das Stipendium des Else-Heiliger-Fonds der Konrad-Adenauer-Stiftung neben 4 weiteren Stipendien. Ihre Arbeiten befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter sind das Centre Pompidou Paris, die Sammlung Zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Junge Kunst im Bundesministerium für Umwelt Bonn, die Jil Sander Collection Hamburg, die Burger Collection Zürich/Hongkong, die Guttmann Collection, New York, die 1221 Gendaikaiga-Contemporary Painting Collection, Tokyo, das Arario Museum, Seoul und das Yu-Hsiu Museum of Art, Taiwan.
"Übers Meer" réunit des photographies de Peter Bialobrzeski, prises l'année dernière sur la mer Baltique polonaise et à Travemünde, et des tableaux de la peintre Miwa Ogasawara. Le photographe et la peintre sont amis, apprécient chacun le travail de l'autre et ont eu l'idée de collaborer un jour, dans le sens où Miwa Ogasawara réagirait aux photos de Peter Bialobrzeski.
Tout comme dans la musique, chaque instrument a son propre timbre et sa propre force d'expression, nous retrouvons cela dans les arts visuels. Même si Miwa Ogasawara prend le même motif, il en résulte quelque chose de très différent. Une femme seule debout dans l'eau en bikini devient un personnage sans nom et sans détails, le bikini reste, le visage est rendu anonyme. Il en va de même pour les autres personnes reconnaissables en tant qu'individus sur la photo, elles disparaissent dans la peinture.
La relation entre la peinture et la photographie a déjà été étudiée à maintes reprises et de manière approfondie, par exemple au Kunsthaus de Zurich ou au Clemens Sels Museum de Neuss. Les évolutions de la peinture contemporaine ne peuvent se concevoir sans la photographie, alors que la photographie - même si elle l'a imitée au début - n'a pas besoin de la peinture pour se développer. Elle a toujours un accès direct à la réalité et peut décider de la manière dont elle sera capturée sur la photo. Chaque photographe a sa propre approche. Bialobrzeski photographie en tenant particulièrement compte des conditions de lumière, qui lui permettent d'obtenir une couleur qui lui est propre. La peinture, en revanche, dépend entièrement du peintre, elle est beaucoup plus éloignée de la réalité. Elle est inférieure à la photographie dans sa reproduction fidèle, mais elle a la liberté de reformuler la réalité comme le peintre le souhaite.
Dans de rares cas, les photographes le savent lorsque les peintres prennent leur photo comme modèle et inversement, les peintres ne peuvent pas se douter que leur image a influencé le photographe. Dans ce cas, cela se fait en toute transparence et un dialogue s'instaure sur la perception du monde. Il devient progressivement, d'abord par le photographe, puis par le peintre, une image détournée d'elle-même.
Peter Bialobrzeski est né en 1961 à Wolfsburg, il vit et travaille à Hambourg et dans le monde. Après des études de sciences politiques et de sociologie, il a étudié la photographie à l'école Folkwang d'Essen ainsi qu'au London College of Painting. De 2002 à 2021, il a été professeur de photographie à la Hochschule der Künste de Brême. En 2003 et 2010, il a reçu le World Press Photo Award, en 2012 le Erich Salomon Award du DGPh, Cologne. Son travail se trouve dans de nombreuses collections privées et publiques, au Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg, à la collection FC Gundlach de Hambourg, au Ruhrmuseum de Essen, au Fotoforum de Cologne, au Museo di Fotografia Contemporanea de Milan, à la DZ Bank de Francfort/M, à la Hessische Landesbank de Francfort/M, à Quandt Holding de Francfort/M, à ING Bank Pays-Bas, au Deutsche Börse Group de Francfort/M, au Museo Vaticano de Rome et à l'Uni Credit Art Collection de Munich.
Miwa Ogasawara est née en 1973 au Japon ; elle vit et travaille à Hambourg. Après avoir terminé ses études de design à l'Université des arts appliqués de Hambourg, elle a étudié la peinture à la Hochschule der Bildenden Künste de Hambourg et a obtenu son diplôme. En 2006, elle a obtenu la bourse du DAAD, en 2008 la bourse du fonds Else-Heiliger de la Konrad-Adenauer-Stiftung, en plus de 4 autres bourses. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Centre Pompidou Paris, la collection d'art contemporain de la République fédérale d'Allemagne, Junge Kunst au ministère fédéral de l'Environnement à Bonn, la Jil Sander Collection Hambourg, la Burger Collection Zurich/Hong Kong, la Guttmann Collection, New York, la 1221 Gendaikaiga-Contemporary Painting Collection, Tokyo, le Arario Museum, Séoul et le Yu-Hsiu Museum of Art, Taiwan.
"Übers Meer" riunisce le fotografie di Peter Bialobrzeski, scattate l'anno scorso sul Mar Baltico polacco e a Travemünde, e i dipinti della pittrice Miwa Ogasawara. Fotografo e pittore sono amici, apprezzano l'uno il lavoro dell'altro e hanno avuto l'idea di lavorare insieme un giorno, nel senso che Miwa Ogasawara reagisce alle foto di Peter Bialobrzeski.
Come nella musica ogni strumento ha il suo timbro e la sua espressività, così lo troviamo nelle arti visive. Anche quando Miwa Ogasawara prende lo stesso motivo, diventa qualcosa di completamente diverso. Una donna sola in piedi nell'acqua in bikini diventa una figura senza nome e senza dettagli, il bikini rimane, il volto diventa anonimo. Succede allo stesso modo con le altre persone riconoscibili come individui nella fotografia, scompaiono nella pittura.
Il rapporto tra pittura e fotografia è già stato esplorato molte volte e in modo esauriente, per esempio alla Kunsthaus Zürich o al Clemens Sels Museum Neuss. Gli sviluppi della pittura contemporanea non possono essere pensati senza la fotografia, mentre la fotografia - per quanto l'abbia emulata all'inizio - non ha bisogno della pittura per il suo sviluppo. Ha sempre accesso diretto alla realtà e può decidere come catturarla nella fotografia. Ogni fotografo ha il suo approccio. Bialobrzeski fotografa con particolare attenzione alle condizioni di luce, che gli permettono di ottenere una colorazione che è unica per lui. La pittura, invece, dipende interamente dal pittore, è molto più lontana dalla realtà. È inferiore alla fotografia nella sua riproduzione fedele, ma ha la libertà di riformulare la realtà come il pittore desidera.
In rari casi, i fotografi lo sanno quando i pittori prendono la loro foto come modello, e il contrario, i pittori non possono sospettare che la loro foto abbia influenzato il fotografo. In questo caso avviene in tutta apertura e si sviluppa un dialogo sulla percezione del mondo. Diventa gradualmente, prima dal fotografo, poi dalla pittrice alienata da se stessa, un quadro.
Peter Bialobrzeski è nato a Wolfsburg nel 1961, vive e lavora ad Amburgo e in tutto il mondo. Dopo aver studiato scienze politiche e sociologia, ha studiato fotografia alla Folkwang School di Essen e al London College of Painting. Dal 2002 al 2021 è stato professore di fotografia alla Hochschule der Künste Bremen. Nel 2003 e nel 2010 ha ricevuto il World Press Photo Award, nel 2012 il premio Erich Salomon della DGPh, Colonia. Le sue opere si trovano in numerose collezioni private e pubbliche, nel Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, la FC Gundlach Collection Hamburg, il Ruhrmuseum Essen, Fotoforum Köln, Museo di Fotografia Contemporanea Milano, DZ Bank Frankfurt/M, Hessische Landesbank Frankfurt/M, Quandt Holding Frankfurt/M, ING Bank Netherlands, Deutsche Börse Group Frankfurt/M, Museo Vaticano Roma e Uni Credit Art Collection Munich.
Miwa Ogasawara è nata in Giappone nel 1973; vive e lavora ad Amburgo. Dopo essersi laureata in design all'Università di Arti Applicate di Amburgo, ha studiato pittura alla Hochschule der Bildenden Künste Hamburg, diplomandosi. Nel 2006 ha ricevuto la borsa di studio DAAD, nel 2008 la borsa di studio del Else-Heiliger-Fonds della Konrad-Adenauer-Foundation oltre ad altre 4 borse di studio. Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui il Centre Pompidou di Parigi, la Sammlung Zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Junge Kunst im Bundesministerium für Umwelt Bonn, la Jil Sander Collection Hamburg, la Burger Collection Zurich/Hong Kong, la Guttmann Collection, New York, la 1221 Gendaikaiga-Contemporary Painting Collection, Tokyo, il Museo Arario, Seoul e lo Yu-Hsiu Museum of Art, Taiwan.
Übers Meer brings together photographs by Peter Bialobrzeski, taken last year at the Polish Baltic Sea and in Travemünde, and paintings by Miwa Ogasawara. The photographer and the painter are friends, and they value each other’s work. They had the idea of collaborating in the following way: Miwa Ogasawara responds to Peter Bialobrzeski’s photographs.
In music, every instrument has its own timbre and expressive power, and the same is true for the fine arts. Even when Miwa Ogasawara takes the same motif, she turns it into something completely different. A woman in a bikini, standing in water, becomes a nameless figure without any details, the bikini remains, the face is anonymised. This also happens to the other people who on the photograph are recognizable as individuals, but disappear in painting.
The relationship between painting and photography has been explored in depth numerous times, for example at Kunsthaus Zürich or the Clemens Sels Museum Neuss. Developments in contemporary painting are unthinkable without photography, while photography – as much as it emulated painting in the beginning – does not require painting for its development. It always has direct access to reality and can decide how reality is to be captured in the photograph. Every photographer has his/her own approach. Bialobrzeski pays a great deal of attention to the conditions of light when he takes photographs, which allows him to achieve a colour spectrum that is unique to his work. Painting, on the other hand, depends fully on the painter, and it is much further removed from reality. In terms of faithful representation, it is inferior to photography, but it has the freedom to reformulate reality in any way the painter desires.
In rare cases, photographers know when painters use their photographs as models, but usually painters have no idea when their work has influenced a photographer. In this present case, this happens openly, which generates a dialogue about the perception of the world. Step by step, the world is alienated from itself, first by the photographer, then by the painter, and becomes a picture.
Peter Bialobrzeski was born in Wolfsburg in 1961; he lives and works in Hamburg and the world. After getting a degree in politics and sociology, he studied photography at the Folkwang Schule in Essen and at the London College of Printing. He is professor of photography at Hochschule der Künste Bremen. In 2003 and 2010, he received the World Press Photo Award, and in 2012 the Erich Salomon Award of the DGPh in Cologne. His work can be found in numerous private and public collections, including Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, FC Gundlach Collection, Hamburg, Ruhrmuseum Essen, Fotoforum Köln, Museo di Fotografia Contemporanea Milano, DZ Bank Frankfurt/M, Hessische Landesbank Frankfurt/M, Quandt Holding Frankfurt/M, ING Bank Netherlands, Deutsche Börse Group Frankfurt/M, Museo Vaticano in Rome and Uni Credit Art Collection in Munich.
Miwa Ogasawara was born in Japan in 1973; she lives and works in Hamburg. After getting a degree in design, she studied painting at the Hochschule für Bildende Künste in Hamburg and finished her studies with a diplom. In 2006 she received the DAAD Grant and in 2008 the grant of the Else-Heiliger-Fonds of the Konrad-Adenauer-Stiftung among others. Her work can be found in numerous private and public collections, including Centre Pompidou Paris, Sammlung Zeitgenössische Kunst Der Bundesrepublik Deutschland, Junge Kunst im Bundesministerium für Umwelt Bonn, Jil Sander Collection Hamburg, Burger Collection Zürich/Hongkong, Guttmann Collection, New York, 1221 Gendaikaiga-Contemporary Painting Collection, Tokyo, Arario Museum, Seoul, Yu-Hsiu Museum of Art, Taiwan.
(Text: Galerie Albrecht, Berlin)